Artículo original publicado el 6 de agosto de 2024 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny

Traducción por: Lizzy Z.

Representación del Takara-yu sento en Tokio

La ilustradora japonesa Enya Honami¹ utiliza un estilo de representación arquitectónica conocido como dibujos isométricos para recrear fielmente secciones transversales de los baños públicos japoneses, o sento. Honami es una hábil dibujante de profesión, con un máster en arquitectura y trabajando en un reconocido estudio de arquitectura japonés. Sin embargo, las agotadoras horas de trabajo acabaron afectando su estado físico y mental, y enfermó, lo que resultó ser una bendición disfrazada.

Izquierda: Alps Onsen en Nagano | Derecha: Taisho-yu en Ehima

El médico de Enya le aconsejó que se tomara un descanso y buscara un lugar donde pudiera relajarse y calentarse. Así fue como descubrió Kosugiyu, su sento local en Koenji. Rápidamente se enamoró de su balneario local y no solo empezó a trabajar allí, sino que también utilizó sus habilidades de representación arquitectónica para crear ilustraciones del espacio. Pronto, otros también empezaron a pedirle que dibujara sus balnearios y su clientela se expandió del sento a los kissaten.

Ahora, Honami Enya esta lanzando su primer libro de ilustraciones², que incluye representaciones detalladas de sento, kissaten e incluso algunos otros establecimientos como acuarios y la cafetería/peluquería/lavandería Tsubame. Lo publica Genkosha³ y sale a la venta el 27 de agosto de 2024.

Hatonoyu en Kunitachi, Tokio

Enya ha explicado que, para cada sento, tiene acceso durante aproximadamente una hora y media antes de su apertura. Durante ese tiempo, toma medidas y fotografías precisas, e incluso se entrevista con el propietario antes de comenzar a trabajar en las representaciones. El resultado es una documentación precisa y precisa de este artefacto cultural tan especial.

Kosugiyu en Koenji, Tokio

Café Tsubame en Niigata

Kotobukiyu en Tokio

Savoul (Sabouru) kissaten en Tokio

Acuario AOAO en Sapporo

Artículo original en inglés: https://spoon-tamago.com/honami-enya-artwork-book/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

1 https://www.instagram.com/enyahonami/

2 https://www.amazon.co.jp/dp/4768319513?ref=cm_sw_r_mwn_dp_0MTQK0KSXXS96QPVG0GT&ref_=cm_sw_r_mwn_dp_0MTQK0KSXXS96QPVG0GT&social_share=cm_sw_r_mwn_dp_0MTQK0KSXXS96QPVG0GT&language=en_US

3 https://www.genkosha.co.jp/

Artículo original publicado el 11 de julio de 2024 en kajomag.com

Original por: Patricia Hului

Traducción por: Lizzy Z.

Olvídate de Hallmark, aquí tienes ocho dramas surcoreanos que debes ver si buscas un romance campirano:

1.When the Camellia Blooms (2019)

Este drama es un romance campestre de una noona con un toque de misterio. When the Camellia Blooms (2019) sigue la historia de Oh Dong-baek (Gong Hyo-jin), una madre soltera que dirige un bar llamado "Camellia" en el pueblo ficticio de Ongsan. Tiene un hijo de 8 años, Kang Pil-gu (Kim Kang-hoon). Desafortunadamente, Dong-baek siempre se convierte en el centro de las habladurías del pueblo solo por ser guapa, ser dueña de un bar y ser madre soltera. Los chismes se intensifican cuando un joven policía, Hwang Yong-sik (Kang Ha-neul), la corteja abiertamente.

Además, la repentina aparición del exnovio de Dong-baek y padre biológico de Pil-gu, Kang Jong-ryul (Kim Ji-seok), aumenta los rumores entre los vecinos. En el drama, Ongsan refleja la vida social rural, con tías que cotillean sobre todo lo que ocurre. En cualquier caso, estas mismas tías suelen ser las primeras en ofrecer ayuda en los momentos difíciles. Para Dong-baek, el momento difícil llega cuando un asesino en serie la elige como su próximo objetivo. La serie se filmó principalmente en la playa de Guryongpo, una zona que fue utilizada como pueblo pesquero durante la época colonial japonesa y que a día de hoy sigue siendo un pueblo pesquero.

2.When the Weather is Fine (2020)

El personaje masculino de este drama está viviendo mi sueño de jubilación. Im Eun-seob (Seo Kang-joon) es el dueño de una librería llamada "Goodnight Bookstore". Todos los días se despierta, toma café, lee un libro y escribe en su blog. Su vida, aparentemente aburrida, se ve interrumpida cuando su antigua compañera de clase y vecino regresa a la ciudad.

La violonchelista Mok Hae-won (Park Min-young) deja su trabajo en Seúl y regresa a la aldea Bookhyun. Fue allí donde vivió brevemente durante la secundaria. El drama está basado en la novela homónima de 2018 de Lee Do-woo. Si te gustan las historias de ritmo lento con un fondo invernal blanco, este drama es para ti.

3.Hometown Cha-Cha-Cha (2021)

Esta serie es una nueva versión de la comedia romántica de 2004, "Mr. Handy, Mr. Hong". Sigue la historia de Yoon Hye-jin (Shin Min-a), quien se muda desde Seúl al pueblo costero de Gongjin tras un revés en su carrera como dentista. Entonces decide abrir su propia clínica dental en Gongjin. Allí conoce a Hong Du-sik (Kim Seon-ho), un hombre peculiar con antecedentes desconocidos. Los aldeanos lo apodaron "Jefe Hong" por su constante apoyo a la gente del pueblo.

El romance campirano entre Hye-jin y Du-sik es una clásica historia de enemigos que se convierten en amantes, ya que ambos discuten constantemente al principio de la serie. El drama fue uno de los de mayor audiencia en la historia de la televisión por cable coreana y uno de los programas de televisión en idioma extranjero más vistos de Netflix.

4.Do Do Sol Sol La La Sol (2020)

Mientras que la protagonista femenina del drama anterior es violonchelista, la protagonista de Do Do Sol Sol La La Sol (2020) es una pianista que se retira al campo para empezar de cero. La vida de Goo Ra-ra (Go Ara) pasa repentinamente de la riqueza a la miseria cuando el negocio familiar quiebra. Mientras intenta rehacer su vida en la zona rural, conoce a Joon Sun-woo (Lee Jae-wook).

A pesar de su inesperado encuentro, Sun-woo es generoso y servicial con Ra-ra. Incluso paga sus gastos de manutención y construye un pequeño espacio para una clase de piano para que Ra-ra pueda recuperarse. ¿De verdad quiere ayudar a Ra-ra o hay una razón oculta tras su generosidad?

5.Eccentric! Chef Moon (2020)

Esta serie sigue la historia de dos personas que se mudaron al campo por dos razones diferentes. Moon Seung-mo (Eric Mun) es un famoso chef y el único heredero de un restaurante tradicional coreano de sopa de cerdo con 80 años de antigüedad. Cuando una tragedia lo golpea y pierde a sus padres en un incendio, decide mudarse a la tranquila aldea de Seoha. Mientras tanto, Yoo Yoo-jin (Go Won-hee) es una popular diseñadora de moda. Tras perder la memoria en un accidente, se muda a la aldea de Seoha.

Su pérdida de memoria también provoca un cambio total en su personalidad: de su glamour habitual a actuar de forma excéntrica. ¿Qué sucede entonces cuando estos dos personajes tan opuestos se encuentran en un pequeño y pintoresco pueblo?

6.Summer Strike (2022)

Tras ser abandonada por su novio, su madre muere en un accidente. En uno de los peores momentos de su vida, Lee Yeo-reum (Seol Hyun) decide dejar su trabajo y mudarse a un pequeño pueblo. Allí, todo le resulta nuevo y extraño. También conoce a uno de los residentes, An Dae-beom (Im Si-wan), quien trabaja como bibliotecario.

En general, es un drama de ritmo lento y sin muchos conflictos, ya que se centra más en las emociones y las relaciones humanas. El drama está basado en un webtoon del mismo título del escritor Joo Young-hyun.

7.Like Flower in Sand (2023)

Este drama se ambienta en la ciudad ficticia de Geosan, un lugar donde se practica ssireum. El ssireum, o lucha libre coreana, es un deporte nacional tradicional de Corea. La trama gira en torno a Kim Baek-doo (Jang Dong-yoon), un luchador de ssireum que está considerando retirarse. Cuando su amiga de la infancia y primer amor, Oh Yoo-kyung (Lee Ju-myoung), se convierte en la líder del equipo de gestión de su equipo de ssireum, todo cambia en su vida.

Like Flowers in Sand está escrita por Won Yon-jung y dirigida por Kim Jin-woo. El reparto también incluye a Yun Jong-seok como Min Hyun-wook, Kim Bo-ra como Joo Mi-ran, Lee Jae-joon como Kwak Jin-soo y Lee Joo-seung como Jo Seok-he.

8.Welcome to Samdal-ri (2023)

Ambientada en la isla de Jeju, la trama se centra en dos amigos de la infancia, Cho Yong-pil (Ji Chang-wook) y Cho Sam-dal (Shin Hye-sun). Tras la trágica pérdida de su madre debido a un pronóstico meteorológico erróneo, Yong-pil decide convertirse en meteorólogo para proteger a los ancianos de su ciudad natal. Sin embargo, su firme compromiso y su intolerancia a la información errónea lo convierten en un alborotador obstinado. Mientras tanto, Sam-dal se muda a Seúl para perseguir su sueño de convertirse en una exitosa fotógrafa de moda bajo el seudónimo de Cho Eun-hye.

Sin embargo, cuando su carrera se desmorona, regresa a su ciudad natal, donde se reencuentra con Yong-pil. A pesar de los conflictos pasados que los distanciaron, su vínculo se mantiene tan fuerte como siempre, reafirmando su eterno afecto mutuo. El drama está dirigido por Cha Young-hoon, conocido por sus trabajos Uncontrollably Fond (2016) y When the Camellia Blooms (2019).

Obviamente, se puede ver el patrón en estos K-dramas (así como en las películas navideñas de Hallmark) con el romance campirano. Cuando te pase algo malo, retírate a una zona rural. Allí te costará adaptarte, pero no pasa nada. Al final, encontrarás a tu príncipe azul y vivirás felices para siempre. Fin.

Artículo original en inglés: https://kajomag.com/kajopicks-8-south-korean-dramas-to-watch-for-some-countryside-romance/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 26 de diciembre de 2024 en koreatimes.co.kr

Original por: KTimes

Traducción por: Lizzy Z.

Una mujer pasa junto a un cartel sobre la prevención de delitos de deepfake, colocado frente al Centro de Apoyo a Víctimas de Delitos Sexuales Digitales en Seúl, el 6 de noviembre. Yonhap

Hasta el miércoles, los adolescentes representaban hasta el 81,2 % de los detenidos por crear contenido deepfake ilegal este año, lo que pone de relieve una preocupante normalización de conducta sexual inapropiada entre los jóvenes.

Si bien el fenómeno suele asociarse con la generación de los "nativos digitales" expertos en tecnología, la causa principal reside en una comprensión distorsionada del género y la sexualidad entre los adolescentes.

La exposición a contenido para adultos en línea ha resultado en la adopción de comportamientos que degradan al sexo opuesto, se difunden como una forma de entretenimiento y alimentan el odio.

Las redes sociales amplifican la cultura misógina.

Los adolescentes en plataformas como Instagram y X comparten con frecuencia publicaciones como "El Credo de las Chicas", una lista que dicta los comportamientos que las mujeres "deben seguir".

Por ejemplo, "La voz de las mujeres no debe superar los 80 decibeles", "Las mujeres deben responder a los hombres en tres segundos", "La única falda que las mujeres pueden usar es un delantal" y "Los únicos sonidos que una mujer debe hacer son los de lavar los platos y ayudar a su esposo por la noche". Lo que antes eran opiniones extremistas, limitadas a foros dominados por hombres, ahora circulan ampliamente en las principales plataformas de redes sociales.

“Aunque la sociedad ha dejado de etiquetar abiertamente a las mujeres como 'ciudadanas de segunda clase', algunas personas siguen resistiéndose a la igualdad de género”, afirmó Heo Min-sook, investigadora legislativa especializada en violencia sexual. “Estos sentimientos encuentran una vía de escape en espacios anónimos en línea”.

Una cuenta de "confesiones" en X que recopila historias de mala conducta sexual ajena y afirma ofrecer perdón. Capturado de X.

Normalización de los delitos sexuales como bromas

A la preocupación se suman las cuentas de "confesión" en redes sociales, donde adolescentes admiten con naturalidad actos de conducta sexual inapropiada. Por ejemplo, un usuario escribió sobre "masturbarse en el asiento de una chica después de la escuela". Los administradores anónimos de estas cuentas suelen responder con gestos de perdón antes de compartir los mensajes públicamente.

“Hablar de experiencias de violencia sexual se ha convertido en una forma de entretenimiento”, afirmó Lee Myung-hee, secretaria general de la Asociación de Mujeres de Dongseoul. “Estos comportamientos se están reinterpretando como memes, lo que reduce la culpa y fomenta la participación”. El lenguaje misógino también es frecuente entre los adolescentes. Nombres como “Hyeji” o “Sujin” se utilizan para ridiculizar a sus compañeros por su poca habilidad para jugar, lo que recuerda cómo algunos adultos se burlan de los malos conductores llamándolos “Señora Kim”.

Los expertos advierten que, a menos que se aborden las visiones distorsionadas de algunos adolescentes sobre el género y la sexualidad, seguirán encontrando maneras de cometer delitos, incluso si las penas por actos como la creación de contenido deepfake se endurecen. “El castigo es crucial, pero la educación es igual de importante”, afirmó Heo. “Desde pequeños, los niños deben comprender por qué es necesario ver a los demás como iguales y por qué burlarse u odiar a otros es perjudicial”.

Sin embargo, en muchas escuelas aún falta una educación sexual significativa. Las quejas sobre el contenido y los instructores han llevado a un enfoque pasivo, y muchas escuelas evitan las clases interactivas o basadas en el debate.

Un análisis realizado por el diputado Park Sung-joon, del Partido Democrático de Corea, reveló que el 64,6 % de las escuelas a nivel nacional utilizaron métodos basados en conferencias para la educación sexual este año, un enfoque de enseñanza que, según los expertos, es mucho menos eficaz que los métodos participativos.

A menos que las escuelas impartan clases integrales y participen en debates sobre la igualdad de género, los expertos temen que estos comportamientos dañinos y profundamente preocupantes persistan, socavando los esfuerzos para combatir los delitos arraigados en el odio y la misoginia.

Este artículo del Hankook Ilbo, publicación hermana de The Korea Times, es traducido por un sistema de inteligencia artificial generativa y editado por The Korea Times.

Artículo original en inglés: https://www.koreatimes.co.kr/www/nation/2024/12/113_389181.html

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 16 de septiembre de 2021 en messynessychic.com

Original por: Messynessy

Traducción por: Lizzy Z.

La moda tiende a repetirse… mucho. De hecho, a veces parece que solo toma prestado de otra década, de otra época. Pero echemos un vistazo a algunos estilos muy interesantes que los diseñadores actuales aún no han mandado por la pasarela…

1 Medias hasta las rodillas bordadas

Las medias hasta la rodilla estuvieron de moda en los sesenta, y volvieron a estarlo en los noventa, cuando Cher, de Clueless, las popularizó de nuevo, e incluso han resurgido en el panorama de la moda en las últimas temporadas. Pero nadie ha traído de vuelta estas medias con bordados exquisitos que causaron furor en los siglos XVIII y XIX...

Medias francesas de seda con bordados de hilo metálico, finales del siglo XVIII

Medias que datan de 1795-1799 vía The Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte

Medias de algodón con estampado de cerezas francesas, 1870

2 El Chapín: un zapato peep-toe que desafía la gravedad y que incluye borlas

Popular durante el Renacimiento, el chapín era un zueco alto que se usaba principalmente en Venecia para elevar a la dama por encima de la suciedad y la plebe de la calle. Si bien se conservan relativamente pocos zapatos del período comprendido entre los siglos XV y XVII, los chopines están abundantemente representados en las colecciones de museos, ya que se salvaron probablemente debido a su peculiaridad.

3 Corpiños rusos bordados

Este es muy lindo, ¿no? Creo que merece regresar.

4 Corsés franceses de hierro forjado

Oh, ¿por qué carajos no? Este magnífico ejemplar, que data de finales del siglo XVI, pertenece a la colección del Instituto del Traje de Kioto. Según la marquesa de La Tour du Pin (aristócrata francesa, 1770-1853), este popular estilo de corsé «restringía gravemente los movimientos de quien lo usaba, especialmente en los brazos», y quienes lo usaban a menudo reportaban palpitaciones y dificultad para respirar. ¡Con unos pocos retoques, volverá a ser tendencia!

5 El Polisón: Para un trasero como el de Kim Kardashian

Un básico del armario femenino del siglo XIX, veo otro acuerdo de patrocinio en el horizonte para Kim K.

6 El cuello Peter Pan para hombre

Ahora que la moda masculina está volviendo a la era del caballero y la sastrería antigua, creo que esta camisa de principios del siglo XX volverá a estar de moda entre los hípsters.

7 Joyería con mensajes ocultos

Me encantaría tener este anillo mágico, hecho en Francia entre 1830 y 1860, con la frase «Je t’aime» escondida debajo. ¡Qué romántico!

8 Vestidos de baño de principios del siglo XX

Se supone que esto es un traje de baño, pero estoy pensando en una larga caminata por el campo francés recogiendo bayas…

9 Cabello bohemio victoriano

Un poco como la tendencia del cabello al levantarse de la cama, pero mejor.

10 Guantes con jeroglíficos egipcios de la década de 1920

Guantes de cuero estilo neoegipcio francés, c. 1925. El mundo de la moda ya ha explorado la moda egipcia en joyería y maquillaje, pero nunca había visto nada parecido a estos guantes de los años veinte bordados con jeroglíficos egipcios. ¡Me encantaría tener un par para el invierno!

Y estos pendientes de faraón a juego…

¡Estos habrían puesto celosa a Cleopatra! Antiguos pendientes faraónicos esmaltados de la década de 1870.

11. Plantas como accesorios

¿Por qué no añadir un toque natural a un look de noche con un renacimiento de la banda floral de la década de 1820? Llevando las flores para primavera a un nuevo nivel.

12 Broches de ojo georgianos

Extravagantes antes de su tiempo, las fashionistas georgianas llevaban estos misteriosos broches o anillos en forma de ojo, que a menudo representaban el ojo de su interés romántico.

Bloomers de cintura alta y calcetines de tubo

Lo sentimos, pero este look no puede incluirse en la lista de tendencias que aún no se han copiado; es esencialmente la colección de verano completa de American Apparel en pocas palabras.

13 Medias estrafalarias

Bueno, definitivamente hay medias de mujer bastante extravagantes en el mercado, pero mira estas…

Medias de novio

Una fashionista de los años 20 usa medias con el retrato de su novio estampado.

Medias Peekaboo para pantorrillas

14 Gorros locos

Tocado de pavo real, alrededor de 1913

La alfombra roja sería mucho más interesante si pudiéramos ver a las celebridades luciendo estas elaboradas creaciones… (Cher lo intentó, pero la tendencia solo llegó a los clubes de drag queens).

Principios de la década de 1910, Musidora:

Tocado de cuentas de la década de 1920:

15 El abrigo de invierno burrito

(Modelado por Greta Garbo en la década de 1920)

En realidad, es muy sencillo: la idea es parecerse lo más posible a un burrito humano. ¡Fabuloso!

Artículo original en inglés: https://www.messynessychic.com/2012/08/18/15-fashion-trends-of-the-past-that-todays-designers-havent-copied-yet/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 5 de agosto de 2022 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny

Traducción por: Lizzy Z.

Cada tres años, Naoshima, Teshima y otras diez islas, entre ellas Megijima, Ogijima y Shodoshima, acogen una colección de instalaciones y artistas para la Trienal Internacional de Arte de Setouchi. 2022 marca el 12.º aniversario del festival de arte y la temporada de verano comenzó hoy, 5 de agosto. Si bien muchas de las instalaciones permanentes siguen allí, (aunque no todas), las islas siguen incorporando nuevas obras de arte específicas para cada lugar, y una de ellas es una colaboración entre el artista brasileño-japonés Oscar Oiwa¹ y el arquitecto Shigeru Ban².

Oiwa y Ban han colaborado en el Pabellón Ogijima, una instalación permanente en la isla de Ogijima. Dibujos en blanco y negro de Oiwa que representan la vida oceánica e isleña adornan las ventanas y la pared de la estructura renovada, fue construida por Ban con sus característicos tubos de cartón reciclado.

Varias ventanas se abren para crear paisajes marinos superpuestos, que pueden verse en el video a continuación (minuto 2:30).

Oscar Oiwa participó previamente en la Trienal de Setouchi, donde creó dibujos dentro de una cúpula inflable. "Un gran festival de arte como este genera cobertura mediática y atrae a un número considerable de turistas a la región, lo que impulsa el desarrollo de la economía local", explica Oiwa. Para este año, "mi idea era crear un pequeño pabellón donde la gente pudiera disfrutar del paisaje marino de Setouchi y apreciar mi obra".

La temporada de verano de la Trienal de Setouchi³ se extiende del 5 de agosto al 4 de septiembre.

Artículo original en inglés: https://www.spoon-tamago.com/oscar-oiwa-ogijima-mural/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

1 https://www.oscaroiwastudio.com/

2 https://shigerubanarchitects.com/

3 https://setouchi-artfest.jp/en/