Entrevista con flow blow
Artículo original
publicado el 9 de febrero de 2026 en koreanindie.com
Original por: Ashley J. Chong
Traducción por: Lizzy Z.
Antes de conocer a flow blow,
conocía su música. Si eres fan del K-pop, seguramente tú también. El dúo estuvo
detrás de la canción debut de Wanna One, "Energetic", y también
trabajó en temas conocidos como "Shine" de PENTAGON y "Pick
Me" de PRODUCE 48. Casi una década después de comenzar su trayectoria como
productores, flow blow lanzó su primer EP, presentándose nuevamente como
artistas.
Me intrigó la historia de flow
blow cuando contactaron con nosotros. Como alguien familiarizado con los
lanzamientos de K-pop del dúo, tenía curiosidad por la evolución de su sonido
artístico y cómo llegaron a donde están ahora.
Por favor, preséntense a nuestros lectores.
Hola, Korea Indie, somos flow
blow. Zyro y HAI trabajamos juntos como dúo.
¿Qué significa su nombre artístico? ¿Usaron el mismo nombre mientras
producían para otros artistas?
Cuando empezamos a trabajar como
productores, entramos en la escena del K-pop, y el nombre surgió de un juego de
palabras. En lugar de simplemente seguir la corriente de la música pop
convencional, queríamos "explotarla" o desafiarla a nuestra manera.
Para ser honestos, también nos
gustó mucho lo bonito que sonaba el nombre. Cuando trabajamos como artistas,
usamos el nombre escrito en minúscula como "flow blow". Queríamos
separar sutilmente nuestra identidad como productores, Flow Blow, de quiénes
somos como artistas.
Antes de lanzar su propia música, eran productores. ¿Esta secuencia fue
intencionada?
En realidad, fue todo lo
contrario. Al principio, queríamos ser DJs y admirábamos mucho a artistas como
Zedd. Gracias a una oportunidad inesperada y muy agradecida, empezamos a
trabajar como productores en la escena del K-pop. Mientras tanto, nuestros
planes de lanzar nuestro propio disco se posponían constantemente.
¿Cómo creen que su experiencia como productores ha influido en su
enfoque musical actual?
Trabajar con diferentes artistas
nos permitió observar de cerca el proceso de grabación y aprender mucho de
diversos colaboradores de la escena pop. Nuestra experiencia con la mezcla,
masterización y distribución se ha convertido en una base sólida para crear
nuestro propio EP.
No creemos que nuestro enfoque musical haya cambiado drásticamente. Si antes producíamos para otros grandes artistas, ahora simplemente nos centramos en encontrar el estilo que mejor se adapta a nosotros. Dado que el K-pop abarca una gama tan amplia de géneros, también nos ayudó a expandir de forma natural nuestro espectro musical. Si escuchas nuestra música, probablemente notarás una gran variedad de matices.
¿Cómo fue la transición entre los diferentes roles (productor vs.
artista)? ¿Surgieron desafíos inesperados en el proceso?
Cuando trabajábamos como
productores, podíamos centrarnos exclusivamente en la música, ya que la
compañía se encargaba del marketing y la producción general [de los
lanzamientos]. Sin embargo, como artistas independientes, somos responsables de
cada paso, desde la promoción hasta la producción, lo que sin duda conlleva más
desafíos.
Para este EP, produjimos discos
físicos por primera vez, y la comunicación con las fábricas y la promoción de
los productos terminados todavía se siente extraña y difícil en ocasiones.
En Apple Music, su discografía se etiquetó inicialmente como K-pop
("peace signs", "spotlight"), luego se inclinó hacia el
dance con "invisible" y, desde "second to me", se ha
etiquetado como electrónica. ¿Cómo identifican su música? ¿Y cuáles son sus
influencias musicales?
En cuanto a géneros, creemos que
aún estamos construyendo nuestra propia identidad, y agradeceríamos que los
oyentes pudieran acompañarnos en ese viaje. Musicalmente, nos apasiona una
amplia gama de estilos, desde el jazz hasta la música electrónica y el trap. Es
difícil señalar un solo género como nuestra principal influencia.
Ya sea por la elección de sonidos (la batería de "Spotlight"
en la introducción me recordó a la de la película Pantera Negra) o por breves
momentos de teoría musical (la ligera modulación en "OUTTA TOUCH"),
parece que hay mucha intención detrás de cómo unen sus canciones.
¿Cuál es su enfoque musical? ¿Y para quién crean música?
Antes que nada, gracias por
escuchar nuestra música con tanta atención. Más allá de crear buenas melodías o
armonías, intentamos contar una historia a través de nuestras canciones. Al
construir esa historia, solemos centrarnos más en la narrativa —casi como
guionistas— que en la teoría musical.
No nos fijamos un público
objetivo específico al crear música. Primero la creamos para nosotros mismos,
pero, por supuesto, esperamos sinceramente que conecte con la mayor cantidad de
gente posible.
¿Qué los inspira? ¿Cómo se les ocurrió el título NOISY DAWN?
Este EP nació inspirado en la
idea del "amanecer". NOISY DAWN cuenta literalmente la historia de un
"amanecer ruidoso".
Un amanecer puede sentirse
abarrotado y bullicioso en algunos lugares, mientras que en otros evoca vacío,
emoción o tristeza. Queríamos capturar estas emociones contrastantes que
coexisten al amanecer.
Para la financiación colectiva del EP, permitieron el acceso a archivos
de Ableton. Parece que buscan no solo invitar a los fans al espacio creativo,
sino también inspirar a futuros músicos.
De hecho, ya hemos impartido
seminarios para personas interesadas en nuestro proyecto. Desde nuestros
inicios como productores, mucha gente sentía curiosidad por los aspectos
técnicos y musicales de nuestros archivos de sesión. Compartir los archivos de
Ableton fue una de las maneras en que queríamos responder a ese interés.
¿Cuál fue la lógica detrás de esta decisión?
Cuando estudiábamos música,
éramos grandes fans de Mr. Bill. Comprar sus archivos de proyecto nos hacía
inmensamente felices y nos ayudaban mucho en la práctica. Queríamos compartir
esa experiencia con los demás.
¿Qué los inspiró a empezar con la música?
HAI: Quizás por mis padres, la
música siempre me ha acompañado desde que nací, casi como una manta de
seguridad con la que creces. No hubo un solo momento que me inspirara; hacer
música simplemente se siente natural para mí.
ZYRO: Aprendí piano en la iglesia
de joven, lo que despertó mi interés por la música. Más adelante, a pesar de la
oposición de mis padres, comencé a asistir a una academia y me dediqué a la
música más en serio.
Han trabajado con otros artistas anteriormente, y en su EP debut,
destacamos la colaboración con HYO, miembro de Girls’ Generation, DJ y solista,
y la cantautora Nia. ¿Cómo surgen estas colaboraciones?
Ya éramos fans de HYO cuando era
DJ. Nos pusimos en contacto con ella a través de SM y aceptó amablemente la colaboración.
Fue un sueño hecho realidad y estamos muy agradecidos.
Conocimos a Nia en Corea en 2025
a través de una presentación editorial. Sentimos que su tono y expresividad
encajaban a la perfección con nuestra música, así que le pedimos que
participara en una canción. Aportó ideas líricas ricas y líneas fuertes en
ambos temas principales [“OUTTA TOUCH”, “WILDCHILD”], y quedamos muy
satisfechos con el resultado.
Sus lanzamientos suelen ir acompañados de visualizadores. Los dos de
las canciones principales de NOISY DAWN me recordaron a los humanoides
plateados de los videoclips de Hitchhiker, mientras que, por otro lado, el
visualizador de "let us part" es más extravagante, protagonizado por
dos osos.
¿Cómo ven la relación entre los elementos visuales y la música? ¿Qué
tan necesarios son para experimentar la visión/intención completa de la
canción?
Siempre hemos creído que los
elementos visuales son importantes, ya que pueden mejorar enormemente la
inmersión musical. Sin embargo, no los consideramos absolutamente esenciales,
en parte porque crearlos nosotros mismos cada vez puede ser exigente.
En el fondo, somos músicos, así
que consideramos los elementos visuales un elemento adicional. Aun así, cuando
sentimos que hay un mensaje visual fuerte que transmitir, terminamos creándolos
sin darnos cuenta del esfuerzo que requiere.
Ampliando los sentidos, si su música fuera un sabor y un aroma, ¿cuáles
serían y por qué?
Sería el aroma de una fruta
pelada que aún no ha madurado del todo. No creemos que nuestra música sea
perfecta todavía; actualmente, tiene una frescura cruda y sin refinar.
Esperamos que los oyentes disfruten viéndonos madurar con el tiempo, jaja.
¿Qué sigue para flow blow? ¿Algún comentario final para nuestros
lectores?
Nos estamos preparando para las
presentaciones en vivo con la vista puesta en 2026 y también estamos trabajando
arduamente en nuestro próximo lanzamiento. Esperamos que nos sigan.
Esperamos poder conocerlos en
persona algún día. Muchas gracias por tomarse el tiempo de encontrarnos y leer
nuestra historia; incluso un poco de atención significa mucho para nosotros.
Tenemos muchas más historias interesantes que contar y haremos todo lo posible
para crear oportunidades para compartirlas.
Spotify
Artículo original en inglés:
https://www.koreanindie.com/2026/02/09/interview-with-flow-blow/
*Este artículo es una
traducción sin ningún intento de plagio.
