Artículo original publicado el 26 de enero de 2026 en koreatimes.co.kr

Original por: Hankookilbo

Traducción por: Lizzy Z.

Tablas de precios de entradas para conciertos de BTS publicadas en plataformas de venta de boletos en 2017 (derecha) y 2026 (izquierda) / Capturado de NOL Ticket (anteriormente Interpark)

El precio de las entradas para los conciertos de K-pop casi se ha duplicado en la última década, lo que ha generado una creciente frustración entre los fans. Hace una década, las entradas de primera fila para los grandes conciertos de ídolos costaban en promedio unos 100.000 wones, o alrededor de 90 dólares estadounidenses en aquel entonces. Actualmente, las entradas para los artistas más populares suelen costar entre 150.000 wones (102 dólares) y 250.000 wones.

Este drástico aumento de precios es evidente en la escena del K-pop. La entrada más cara para el "THE WINGS TOUR" de BTS en Seúl en 2017 costaba 110.000 wones, pero los boletos de primera categoría para los próximos conciertos del grupo en Corea, que comienzan en abril, han subido a 264.000 wones.

Los grupos con larga trayectoria muestran la misma tendencia. Super Junior vendió todas las entradas para su gira mundial de 2016, “SUPER SHOW 6”, a 110.000 wones, pero para el próximo “SUPER SHOW 10” en abril, los boletos de pie más cercanos al escenario tienen un precio de 198.000 wones. De manera similar, mientras que las entradas de pie para el concierto de APINK en 2016 costaban 99.000 wones, los asientos VIP para su espectáculo de febrero, “The Origin: APINK”, han alcanzado los 187.000 wones. En toda la industria, los precios han aumentado aproximadamente entre 100.000 y 150.000 wones en comparación con hace una década.

Asientos CORE para el próximo concierto de Super Junior en abril, “SUPER SHOW 10”. La sección más cercana al escenario está designada como el área CORE, que otorga acceso a la prueba de sonido previa al espectáculo. Capturado de Weverse.

Pagar por el toque "personal"

El fuerte aumento se atribuye en gran medida a la proliferación de entradas premium con beneficios adicionales, que combinan la actuación en directo con extras exclusivos como las pruebas de sonido previas al concierto —una experiencia más íntima al ver el ensayo— y los encuentros con los fans después del espectáculo. Si bien la inflación general ha influido en los últimos 10 años, las agencias han recurrido en gran medida a estas entradas premium, que ofrecen interacciones breves o una mayor cercanía con los artistas, para justificar los precios más elevados.

Los paquetes premium han generado controversia porque ahora suelen ser obligatorios para los asientos de primera fila. Los aficionados que simplemente buscan una buena vista, sin eventos adicionales, no tienen más remedio que comprar los costosos paquetes.

Venta agresiva vs opción genuina

Algunos fans argumentan que el acceso adicional justifica el precio elevado.

“Puedes hablar brevemente con el cantante durante la prueba de sonido, y a veces interpretan canciones que no están en el repertorio, así que la satisfacción es alta”, comentó un fan. Otro añadió: “Ofrecía una mejor vista que una sesión de autógrafos y fue más satisfactorio de lo esperado”.

Aun así, la presión financiera es innegable.

“Asistir a solo dos conciertos ahora cuesta casi 400.000 wones, lo que equivale a casi un mes de alquiler”, comentó un fan. “Deberían bajar el precio base, independientemente de la participación en el evento.”

Los críticos describen esta tendencia como una “venta agresiva” de productos, más que como una opción genuina.

“Quiero un buen asiento para el concierto, pero los mejores lugares inevitablemente incluyen una prueba de sonido obligatoria”, escribió un fan en internet. “Si quieres ver al cantante de cerca, te ves obligado a pagar más que antes”.

Otro fan comentó: “Quiero ver el concierto, no que me obliguen a un ‘hi-touch’ (un breve saludo con el artista). Incluir estos eventos en asientos específicos es simplemente una estrategia de marketing”.

Ya han surgido críticas. En octubre, la banda masculina ENHYPEN fue criticada por incluir el acceso a la prueba de sonido con todos los asientos de pie a 220.000 wones. El grupo femenino Le Sserafim también puso precio a los asientos VIP, que incluían acceso a la prueba de sonido o al encuentro con los artistas (pero no ambos), a 198.000 wones para su concierto del 31 de enero.

Página de venta de entradas para el concierto de Le Sserafim. Todas las zonas de pie cerca del escenario se venden como asientos para la prueba de sonido. Capturado de NOL Ticket.

La presión de los consumidores ha propiciado, en algunos casos, cambios. Tras las quejas por los precios excesivos, RBW, la agencia del grupo masculino ONEWE, convirtió recientemente los asientos VIP en asientos estándar en la pista para el concierto del 5 de enero, reduciendo el precio de 189.000 wones a 143.000 wones.

Este artículo del Hankook Ilbo, publicación hermana de The Korea Times, fue traducido por un sistema de IA generativa y editado por The Korea Times.

Artículo original en inglés: https://www.koreatimes.co.kr/entertainment/k-pop/20260126/k-pop-concert-prices-double-over-past-decade-fueled-by-premium-tickets

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado a inicios de 2026

Original por: Sophie Kemp

Traducción por: Lizzy Z.

Vi los desfiles de moda masculina de Milán y París igual que tú: desde casa, en mi computadora. No los vi en directo. Los vi por fragmentos: una historia de Instagram grabada en el desfile de Louis Vuitton de Pharrell Williams mientras sonaba música gospel a todo volumen. Un vídeo muestra a una fila de hombres con pelucas amarillo fosforescente, dignas de un anime, en el desfile de Dior de Jonathan Anderson. La primera vez que vi la preciosa colección de Auralee fue gracias a un artículo de uno de mis compañeros de Highsnobiety¹. Vi chaquetas acolchadas en colores primarios, tan brillantes y familiares que todo el desfile parecía haber sido diseñado por un grupo de niños de preescolar. Creo que es bueno experimentar la moda de esta manera, con cierta distancia.

Jamás tendré ninguna de las prendas que aparecen en estos desfiles. Y no es porque sea mujer, sino porque la ropa de la que hablamos tiene precios poco hospitalarios. Esa es, en cierto modo, la cuestión. Se trata de artículos de lujo. Y siempre he visto la ropa como algo aspiracional. La mayoría de las personas que aman y siguen la moda la ven así. No es algo que se posee; es algo con lo que se fantasea.

Cierras los ojos e imaginas realidades alternativas: Aquí estoy, habiendo tomado decisiones diferentes, sentada en una mesa de hierro forjado en un ambiente mediterráneo, vistiendo el impermeable verde guisante hasta los tobillos (en mí, que mido 1,63 m) del Look 6 de Auralee. Aquí estoy con el diente de tiburón de un cuello desmontable en Dior, tal vez estoy en la phil. Hay una camisa de Prada en la que sigo pensando, ahora que he tenido tiempo de procesarlo, es del azul claro de las paredes de la casa de mi infancia. Sigo preguntándome cómo se vería, cayendo de mi clavícula, si me peinara hacia atrás. ¿Adónde iría si estuviera tumbada boca arriba en la hierba? ¿Cómo se movería si estuviera escuchando esta canción?

Si el objetivo de todo esto —para el resto de nosotros, es decir, los que no vamos a comprar ninguna de estas prendas— es la fantasía, es importante preguntarse si algo de esto tiene éxito. Y creo que la respuesta es compleja. La paleta de colores de Crayola en Auralee era de ensueño. Desde la perspectiva de mi apartamento en la ciudad de Nueva York, donde afuera ha estado haciendo mucho frío durante las últimas semanas y lo único que he usado es un par de mallas de esquí Under Armour y un suéter islandés que compré a los 16, todos los colores primarios, los suéteres grandes de lana, los pantalones a rayas, se sentían especialmente cálidos. El desfile de Kiko Kostadinov me pareció delicioso y genial. "No hay vibra ni personalidad”, le dijo a un reportero. Me gustó esa idea: que a veces la moda no necesita ser tan narrativa, que las prendas en sí mismas pueden ser sus propias pequeñas historias, listas para que uno se proyecte en ellas.

En el desfile de Prada de Raf Simons, vi aquella pequeña blusa azul que mencioné antes. Un suéter azul marino con puños rosa pepto-bismol. Unos sombreritos de nylon de lo más graciosos. Qué bonito sería, pensé, llevar uno de esos sombreros en un día lluvioso de otoño en Nueva York. La fantasía se desvaneció cuando vi los miniabrigos de colores brillantes. Sentí que era una prenda que me decía cómo debía sentirme. Deberías quedar impresionada por mí, parecían decir los abrigos. La fantasía también flaqueó para mí en Louis Vuitton. Había una falta de sutileza. Ropa brillante y llamativa: un suéter con una especie de motivo de fuego pixelado. Gorras de béisbol de cuero. Impermeables con estampados fotorrealistas. Cuando se le preguntó sobre las intenciones de su colección para Vogue, Williams compartió: “Lo que van a ver es algo que se siente familiar, clásico. Pero funciona. Básicamente estoy reimaginando la moda masculina de 2026 como creo que debería ser”. El trabajo de un director creativo es crear una especie de mundo. ¿Cómo quiere Williams que sea ese mundo? Ruidoso. Césped de fútbol. Un coro góspel. Modelos empujando baúles Louis Vuitton con uniformes de hotel Louis Vuitton. En este momento, en particular, no pude evitar preguntarme: ¿para quién es esta fantasía? ¿Quién cierra los ojos y sueña con ser botones? No es para aquellos de nosotros para quienes gran parte de la moda sigue siendo un estado onírico, tentadoramente inaccesible.

El Dior de Jonathan Anderson era extenso, con influencias que van desde la película británica Withnail and I (mi primer pensamiento: jajajaja genial) hasta el guitarrista de TikTok Mk.Gee (mi primer pensamiento: ¿Estás bromeando? Como sea). En la práctica, esto significa un poco de todo para todos. Los momentos que fueron para mí fueron: pantalones de lana con pata de gallo, de talle alto. Muy británicos. Muy recargados. Los shorts de carbón. Las blusas con cuentas que parecen las que siempre abundan cuando vas a una tienda vintage en un sótano y el sótano tiene un olor muy particular. ¡Esos cuellos de ópera! Esto es lo que no fue para mí: las chaquetas de esquí de tela técnica forradas de piel. El logotipo de Dior tan exagerado en un bolso de cuero, el uso aleatorio de hombreras.

Todo me resultaba un tanto desconcertante desde el otro lado de la pantalla. Vi cómo todas esas prendas preciosas me llegaban al despertarme a las 7 de la mañana, en ropa interior. Observé, medio dormida, la ropa que la gente guapa miraba en París y Milán por las tardes, después de su café. Yo había sido una de ellas, una vez, en la Semana de la Moda de París, dos años atrás. Vivía en París, en el distrito 20, porque necesitaba aclarar algunas cosas. Y recuerdo lo extraña que me sentí entonces: yo, con mi mejor ropa, con un vestido azul sin espalda, sentada literalmente a nueve metros de Sydney Sweeney. Me sentí tan descorporizada en ese momento. Tan diferente a mí misma. Como una extraña en mi propia vida. Esta debía ser la fantasía con la que siempre había soñado de niña en una parte común y corriente del noreste. Me sentía como una persona completamente distinta por estar cerca de cosas preciosas que jamás podría tener. ¿Es esto lo que la moda puede hacer por nosotros?

Artículo original en inglés: https://www.highsnobiety.com/p/paris-milan-mens-fashion-week-2026-fantasy/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

1 https://www.highsnobiety.com/p/auralee-fw26/

Artículo original publicado el 4 de junio de 2021 en messynessychic.com

Original por: Shannon Rodgers

Traducción por: Lizzy Z.

Si necesitas una introducción para principiantes al mundo del K-pop de la Generación Z, es recomendable empezar por dejar de lado la idealización. En los últimos diez años, el K-pop se ha arraigado en el panorama musical occidental. Esto se debe en gran parte a la intensa base de fans que los ídolos del K-pop han logrado reunir entre los jóvenes de todo el mundo durante la Ola Hallyu. De hecho, la Ola Hallyu fue un factor clave para que una mujer llevara a cabo la mayor estafa en la comunidad occidental del K-pop hasta ahora.

La palabra «Hallyu» es un término chino que se traduce literalmente como «Ola Coreana». Este término se utilizó para definir el auge de la cultura pop coreana en otras partes de Asia. Entre finales de los noventa y principios de los dos mil, el entretenimiento coreano comenzó a ganar popularidad en Japón, China, Singapur, Taiwán y Vietnam.

Gracias al auge de la era digital, los occidentales también pudieron conocer la cultura pop asiática, y una segunda ola Hallyu, o «Hallyu 2.0», arrasó el mundo occidental a mediados de la década de 2000. MySpace, YouTube y los foros en línea permitieron a los primeros fans estadounidenses del K-pop difundir información sobre sus celebridades coreanas favoritas. Esta expansión global fue intencionada por parte de los líderes de la industria coreana, quienes se esforzaban conscientemente por entrar en la industria del entretenimiento estadounidense.

BTS interpretó “ON”, de su último álbum “Map of the Soul: 7”, en la Grand Central Terminal para el programa Tonight Show.

Gracias a una estrategia de marketing eficaz, algunas de las principales discográficas coreanas lograron impulsar a sus mejores artistas hasta situarlos en el centro de atención de los medios estadounidenses. Por ejemplo: Wonder Girls debutaron en el programa de Wendy Williams en 2009. Posteriormente, aparecieron en el exitoso programa de baile So You Think You Can Dance y protagonizaron su propia película para televisión de Nickelodeon en 2012. Otros artistas coreanos populares siguieron el ejemplo, como el ídolo juvenil coreano Bi-Rain, quien debutó en el cine estadounidense con la película Ninja Assassin en 2009; el exitoso grupo femenino Girls' Generation, que apareció en el programa de David Letterman en 2012; y 2NE1, que se asoció con Microsoft.

Todo esto preparó el terreno para consolidar la música pop coreana como una fuerza a tener en cuenta en una de las industrias musicales más grandes del mundo. También fue sumamente emocionante para los fans occidentales del K-pop, ya que estos momentos de exposición eran muy raros. Sin embargo, estos breves encuentros con nuestros ídolos favoritos eran insignificantes comparados con la enorme visibilidad que estas celebridades tenían en sus países de origen. No obstante, existía una forma en que el público occidental podía conectar con sus ídolos favoritos: a través de sus antiguos videos como aprendices.

https://youtu.be/G66uRJ6pAfI?si=vviQ-LBDz6wnuZvu

A diferencia de la industria musical estadounidense, la escena pop coreana produce a sus ídolos mediante un sistema riguroso, similar a un campamento de entrenamiento. En lugar de esperar a que el talento les llegara, las principales discográficas organizaban audiciones para potenciales aprendices, incluso reclutándolos en la calle para entrenarlos y darles la oportunidad de convertirse en estrellas. Gracias a este método, los fans estadounidenses podían ver los humildes comienzos de sus ídolos favoritos a través de sus antiguas cintas de audición y vídeos de práctica en YouTube, lo que ayudaba al público occidental a establecer una relación parasocial con sus ídolos del K-pop. Ver a su artista favorito transformarse de aprendiz sin pulir a megaestrella impecable no solo era inspirador, sino también algo a lo cual aspirar. Desde la perspectiva de un observador externo, la oportunidad de alcanzar la fama parecía un sueño hecho realidad.

Audiciones de HitsNY en la ciudad de Nueva York.

En 2011, una mujer llamada Lois Chun trajo a esta modelo coreana a Estados Unidos con la creación del primer campamento de entrenamiento de K-pop en EE. UU. Hallyu Idol Training Services, o HitsNy, que se anunciaba como una escuela de artes escénicas para jóvenes creativos aspirantes que buscaban una carrera en la industria musical coreana.

Recuerdo el revuelo que causó en uno de los grupos de Facebook de los que formaba parte a finales del invierno de 2011. Uno de los miembros anunció con entusiasmo que habría un campamento de verano de K-pop con audiciones durante toda la primavera para aceptar "estudiantes becados" para el verano. Era imposible entrar en cualquier sala de chat, foro o blog de cultura pop asiática sin ver a fans del K-pop entusiasmados hablando del campamento. Un vistazo a la elegante página web presumía de un programa repleto de clases de baile, entrenamiento vocal, cursos de modelaje y poses, y mucho más. El campamento estaba ubicado en Manhattan, Nueva York, en un estudio alquilado, y se desarrollaría a lo largo de seis semanas.

El sitio web era elegante y profesional, con una sección de preguntas y respuestas, perfiles de los distintos profesores y personal con sus credenciales e información de contacto. Los padres podían comunicarse con Lois o con alguno de sus socios para expresar sus dudas e inquietudes sobre el programa. Al parecer, Lois y sus colaboradores también tenían contactos legítimos en la industria del K-pop. Durante una de las muchas audiciones en vivo, el popular trío de K-pop Trax actuó y ofreció palabras de aliento a los aspirantes. Los contactos, el profesionalismo y la sinceridad de Chun tranquilizaron tanto a padres como a hijos. En diciembre de 2011 comenzaron las audiciones.

Quienes deseaban audicionar pero no podían asistir a las pruebas presenciales en Nueva York, fueron animados a presentar su solicitud en línea. Así, entre el invierno de 2011 y la primavera de 2012, muchos adolescentes, incluyéndome a mí, subimos nuestros videos de audición con la esperanza de ser seleccionados. El proceso de audición fue rápido y bastante sencillo. Consistía en grabar una introducción en inglés y coreano, un breve número de baile, un segmento de canto o rap y un monólogo corto. Al adjuntar la audición al correo electrónico, también era necesario incluir una foto de primer plano y una foto de cuerpo entero junto con la solicitud de HitsNy.

Una fan posa para una fotografía antes de un concierto del grupo surcoreano de K-pop BTS. (AFP/Geoffroy van der Hasselt)

Para cuando terminaron las audiciones preliminares, HitsNy había generado suficiente entusiasmo como para aparecer en las noticias locales, y se apoyaron mucho en esta publicidad. Se suponía que la siguiente ronda de audiciones en persona sería el factor determinante para determinar quién pasaría a la fase final. Compartí la emoción y la envidia de todos por los finalistas elegidos, prometiendo volver a hacer una audición el próximo semestre. Mientras tanto, el canal oficial de YouTube de HitsNy no dejó de ofrecer contenido para consumir; Vlogs del “día en la vida”, recorridos por los dormitorios y videos de alumnos relajándose y bromeando entre prácticas. A menudo, la escuela organizaba exhibiciones y presentaciones en vivo para mostrar el progreso de sus estudiantes. Todo parecía ir muy bien... hasta que dejó de ser así.

Poco a poco, el revuelo en torno a HitsNy comenzó a disminuir, y los pocos comentarios que había no eran positivos. Los padres empezaron a quejarse de que Lois Chun estaba reprogramando o cancelando el resto del programa de verano que habían pagado sin reembolsarles la matrícula. Comenzaron a llegar numerosos informes de padres que habían pagado más de siete mil dólares solo para que les dijeran que el programa se cancelaba y que se les emitiría un reembolso completo, pero cuando llamaban para consultar el estado de los reembolsos, les daban largas.

También hubo testimonios directos de estudiantes que habían asistido al campamento. A los chicos sin supervisión no solo se les permitía incumplir el toque de queda, sino que también se les dejaba vagar por la ciudad sin supervisión. Además, era frecuente el consumo de alcohol en las residencias, a pesar de que los estudiantes eran menores de edad. Se alegó que la propia Chun se comportaba de forma inapropiada con los aprendices, incluso bebiendo y fumando con ellos.

Una madre preocupada, Bonnie Blake, llegó incluso a llamar al banco que usaba Chun, Chase, para preguntar sobre los pagos. Según Chase, el equipo de Chun había depositado dos cheques fraudulentos y sus cuentas estaban congeladas por ello. La propia Chun poco a poco comenzó a desvincularse de HitsNy y todo lo relacionado con la empresa. Según Steve Roath, propietario de Pearl Studios, donde Chun alquilaba el espacio para el campamento, Chun se saltó el pago del resto de sus honorarios. El último cheque que les escribió fue rechazado y aparentemente Chun desapareció. Resultó que Chun tenía un pasado fraudulento, tenía varios alias, entre ellos: Claire Lee, Seung Ae Chun y Hodoo Jeon, por nombrar algunos, y sus raíces se remontaban a Texas, donde dirigía una empresa de catering fraudulenta con un nombre diferente. Bonnie Blake, la mujer que llevó la historia a WABC7, y su hija, Kelly, solo recibieron un reembolso de 300 dólares. Hasta donde sabemos, son las únicas personas que recibieron algo parecido a un reembolso.

Según Mia Lerda, una exempleada de HitsNy, los empleados no cobraban o, en el mejor de los casos, recibían salarios muy bajos. Lerda afirmó que Lois se aprovechaba deliberadamente de niños y adolescentes, explotando sus aspiraciones e ingenuidad. Sin embargo, no sería la única, y sus crímenes serían bastantes si se profundiza un poco más en el mundo de las estafas del K-pop.

De acuerdo a un informe de CNN de 2019¹, un grupo de mujeres brasileñas que viajaron a Corea del Sur con la esperanza de formar parte de la industria del K-pop fueron víctimas de trata y obligadas a prostituirse, según la policía surcoreana. Ese mismo año, el fundador de YG Entertainment Inc., la discográfica detrás de Gangnam Style, el primer éxito mundial del K-pop, renunció a la industria después de que su exclusivo club nocturno en Seúl fuera descubierto y posteriormente acusado de soborno sexual. Bloomberg Business también publicó una extensa investigación² sobre el lado oscuro de la industria del K-pop, con hallazgos de agresión sexual, violación en citas, prostitución, suicidio y el uso de cámaras espía descubiertas en dormitorios y baños de escuelas de formación (es el único género musical en Wikipedia con una sección de "controversias éticas"). Varias estrellas del K-pop incluso han revelado que ellas también fueron víctimas de estafas³ en su camino hacia la fama. En respuesta a los casos desenfrenados de fraude dentro de la industria, una Youtuber recientemente hizo una audición encubierta⁴ para compañías fraudulentas de K-pop, ofreciendo consejos sobre cómo detectar compañías falsas de K-Pop y estafas de audiciones en un video que ahora tiene más de un millón de visitas.

Blackpink

Con el auge de supergrupos coreanos como BTS y Blackpink, occidente está entrando en su tercera ola Hallyu. La industria ha alcanzado, posiblemente, su máxima saturación, pero sigue siendo muy lucrativa y el atractivo de convertirse en una estrella del pop tiene un poder mucho mayor en Corea que en cualquier otro lugar del mundo. Mientras tanto, "la barrera de entrada percibida es mucho menor de lo que realmente es y hace que convertirse en un ídolo del K-pop parezca más que posible", escribe un comentarista de cultura pop⁵. Con el suicidio de tres ídolos del K-pop en un lapso de menos de dos años, crece la presión para que la industria del K-pop necesite una renovación completa. Pero el lado oscuro del K-pop: los escándalos, el drama, el maltrato a los aprendices y la miríada de matices tóxicos en la industria —prácticas que recuerdan a la "época dorada de Hollywood" de las décadas de 1930 y 1940— también parece ser lo que atrae a nuevos fans al género⁶.

La época dorada de Hollywood

Todo esto hace que los escándalos del pop occidental y la reciente explotación de las estrellas fabricadas a principios de la década de 2000 parezcan insignificantes en comparación, pero hoy en día los mismos compositores que escribieron para Britney Spears, J-Lo y Jessica Simpson ahora escriben éxitos para los grupos de K-pop más importantes. ¿Acaso la maquinaria ha dado un giro completo y ahora empezamos a reconocer el monstruo que creamos? Si observamos con atención, los peligros de la industria del K-pop podrían empezar a resultarnos más familiares, más autóctonos; una advertencia que hemos ignorado durante mucho tiempo.

Artículo original en inglés: https://www.messynessychic.com/2021/06/04/k-pop-con-artists-a-cautionary-gen-z-tale/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Referencias:

1 https://edition.cnn.com/2019/09/04/asia/k-pop-brazilian-trafficking-intl-hnk-trnd/index.html  

2 https://www.bloomberg.com/news/features/2019-11-06/k-pop-s-dark-side-assault-prostitution-suicide-and-spycams

3 https://www.kpopmap.com/kpop-stars-who-have-been-victims-of-scams/

4 https://www.youtube.com/watch?v=NvQNGUUs5_c

5 https://steemit.com/kpop/@pomeline/the-dark-side-of-the-k-pop-industry-and-why-it-needs-to-change

6 https://www.allure.com/story/k-pop-stardom-dark-side

Artículo original publicado el 7 de junio de 2017 en fandomania.com

Original por: Mandi Harris

Traducción por: Lizzy Z.

Cualquier superheroína puede verse bien y patear traseros; sin embargo, se necesita un tipo especial de superheroína para inspirar. Las superheroínas inspiradoras son líderes e innovadoras, rompen las normas sociales y crean otras nuevas. La nueva película de La Mujer Maravilla demuestra que una protagonista femenina como superheroína puede valerse por sí misma. Las superheroínas de esta lista hacen mucho más que simplemente patear traseros de villanos.

1.      La Mujer Maravilla

No es solo una amazona que reparte golpes, es una líder que cree firmemente en la justicia. Diana Prince se distingue de muchas otras mujeres en el universo de los superhéroes. Puede trabajar sola o unirse a un equipo para detener el mal en el mundo. La Mujer Maravilla demuestra que todos podemos ser guerreros intrépidos que no necesitan que nadie los salve.

2.      Capitana Marvel

Carol Danvers es una heroína polifacética. Demuestra que las superheroínas no tienen por qué limitarse a un solo rol. La Capitana Marvel pilota, lucha y mantiene a los distintos equipos de los Vengadores en forma. Mantiene al equipo unido cuando está a punto de desmoronarse. Su confianza y resistencia la ayudan a superar muchos momentos difíciles. Danvers lucha contra sus demonios internos y siempre logra salir victoriosa.

3.      Riri Williams

El momento en que Riri se puso el traje de Iron Man fue trascendental en muchos sentidos. Es una adolescente afroamericana con una brillante formación en ingeniería. Riri construyó su propio traje con materiales que robó en el campus universitario. No le temía a las consecuencias en su sueño de ser una heroína. Riri rompe muchos estereotipos, inspirando a chicas de todo el mundo.

4.      Kitty Pryde

Kitty pasó de ser una adolescente precoz a una integrante fuerte y valiosa de los X-Men. Su poder de atravesar objetos no es lo que la hace inspiradora. Kitty se arriesga por sus compañeros. Ha demostrado ser una líder en el universo Marvel en numerosas ocasiones. Kitty usa su inteligencia tanto como su superpoder. Creo que nos inspira a todos a superar nuestros límites.

5.      La Princesa Leia

Aunque no sea estrictamente una superheroína, la Princesa Leia cumple con los requisitos. Es una princesa capaz de salvarse a sí misma. Además, posee un superpoder, la Fuerza, que no usa con frecuencia. Leia comienza como una princesa rebelde y termina convirtiéndose en general de la Resistencia. Su ingenio e inteligencia contribuyen a la caída del imperio. Para mí, es tan superheroína como cualquier personaje del universo Marvel o DC. Nos enseñó que las princesas pueden salvarse a sí mismas.

Artículo original en inglés: https://fandomania.com/five-superheroines-that-inspire-fans/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 1 de junio de 2025 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny

Traducción por: Lizzy Z.

Descubre el mundo sin salir de Japón

Hay rincones remotos de Japón que se comparan con destinos turísticos de fama mundial; ya sea por orgullo, para atraer turistas o simplemente por un buen sentido del humor, sus razones son diversas, pero eso no significa que sus intenciones sean equivocadas. Cada lugar tiene varias similitudes y semejanzas, además de un carácter propio que no encontrarás en ningún otro sitio. Desde la Costa Amalfitana hasta Machu Picchu, aquí tienes todos los lugares para descubrir el mundo sin salir de Japón.

Saikazaki: la costa amalfitana de Japón

Saikazaki (雑賀崎) es un pequeño pueblo pesquero en Wakayama, conocido localmente como la Costa Amalfitana de Japón. Su hermoso cabo, con casas alineadas en la ladera, le ha valido la comparación con la costa del sur de Italia. Explore los numerosos puestos y pequeños restaurantes que ofrecen la pesca fresca del día. Luego, piérdase en sus laberínticas callejuelas y finalmente llegue al famoso faro, que ofrece impresionantes vistas del Mar Interior de Seto.

Castillo Takeda: el Machu Picchu de Japón

El Machu Picchu de Perú figura en la lista de deseos de la mayoría de los viajeros intrépidos; sin embargo, las ruinas del Castillo Takeda (竹田城跡), en Hyogo, Japón, siguen siendo relativamente desconocidas y ofrecen una experiencia igualmente fascinante. La fortaleza fue construida en el siglo XV, casi al mismo tiempo que el auténtico Machu Picchu, y abandonada poco después de la decisiva Batalla de Sekigahara en 1600. Para contemplarlo en todo su esplendor, visite la ciudad en octubre o noviembre, cuando tendrá la oportunidad de admirarlo bajo el manto matutino de nubes.

Minamikushiyama: el Machu Picchu de Kyushu

Si bien el título indiscutible de "Machu Picchu de Japón" pertenece al Castillo Takeda, esto no impidió que la isla sureña de Kyushu intentara reclamar un poco de gloria peruana. El pueblo de Minamikushiyama (南串山), en la ciudad de Unzen, debido a su terreno montañoso y la escasez de tierras bajas, posee uno de los campos de cultivo en terrazas más hermosos que cubren las laderas. El Mirador de Tanabatake ofrece vistas panorámicas de unos 800 campos de cultivo en terrazas cuidadosamente ordenados, considerados localmente como el Machu Picchu de Kyushu.

Tatenomisaki: el Gran Cañón de Japón

La ciudad de Otobe se encuentra en la costa del Mar de Japón, al sur de Hokkaido. Recorriendo la ruta 229, se divisan los imponentes acantilados de Tatenomisaki (館の岬), el Gran Cañón de Japón. Se dice que se formaron hace aproximadamente 5 millones de años a partir de depósitos alternos de ceniza y arenisca negra provenientes de un volcán submarino, y sus hermosas capas estratificadas ofrecen vistas de otro mundo.

En la costa de Takise, en la parte sur de la ciudad, un acantilado blanco conocido como "shirafura" se eleva unos 15 metros y se extiende a lo largo de unos 800 metros. Se dice que se formó por la acumulación de piedra pómez volcánica blanca, y se le conoce como el Estrecho de Dover de Japón.

Shimoguri: el Tirol de Japón

Aunque no es un destino turístico mundial, el Tirol es un estado del oeste de Austria, en los Alpes, conocido por sus impresionantes paisajes de montaña, sus encantadores pueblos y su singular patrimonio cultural. De manera similar, Shimoguri-no-sato (下栗の里), en Nagano, es una aldea aislada con laderas empinadas, caminos sinuosos y una rica historia, todo ello situado a 800 metros sobre el nivel del mar. Con apenas 73 casas y una población de apenas tres dígitos, la aldea es conocida por su exuberante naturaleza y el antiguo rito de la cosecha conocido como el Festival de Shimotsuki, que sirvió de inspiración para la película El viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki.

Planta de Flotación de Kitazawa: la Laputa de la Isla Sado

Okay, de acuerdo, no es un lugar real. Pero la Planta de Flotación de Kitazawa (北沢浮遊選鉱場), en la Isla Sado, Niigata, es conocida como la Laputa de la Isla Sado. Construida a principios del siglo XX, en su apogeo fue una de las mayores productoras de mineral del este. Pero su vida fue efímera. La planta fue abandonada en la década de 1950 y rápidamente quedó cubierta de musgo y pasto, lo que le confiere un asombroso parecido con Laputa: el castillo en el cielo.

Artículo original en inglés: https://spoon-tamago.com/machu-picchu-of-japan/#more-57888

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 12 de septiembre de 2023 en socialketchup.in

Original por: Aishwarya Srinivasan

Traducción por: Lizzy Z.

A veces, son los abuelos en los K-dramas quienes, con su sabiduría y bondad, hacen que la serie cobre vida y nos emocionen hasta las lágrimas, ¡deseando conocerlos en la vida real!

Los abuelos suelen desempeñar un papel muy importante en los K-dramas, ya sea criando al protagonista o aportando mayor emotividad a la historia. La mayoría son un ejemplo de bondad y generosidad que nos hace conectar mejor con la trama. La forma en que cuidan y protegen a sus nietos, les preparan deliciosas comidas y mantienen conversaciones entrañables y divertidas, a menudo nos hace añorar a los nuestros.

Son tan dulces y de aspecto tan frágil que durante toda la serie uno solo reza para que no les pase nada malo. En el mundo de los K-dramas, hay ciertos actores que suelen interpretar el papel de abuelo, y es precisamente por lo bien que lo hacen cada vez que destacan y hacen que los K-dramas sean tan memorables para nosotros. Sin importar la cultura, los abuelos de todo el mundo son iguales. En los K-dramas, los abuelos también les piden a los personajes que aprendan de sus errores y los ayudan a salir adelante cuando la vida se pone difícil.

¡Descubre algunos de nuestros halmoni y harabeojis favoritos del mundo de los K-dramas!

Choi Won Deok - Start Up

Kim Hae Sook interpreta a la bondadosa Choi Won Deok en este drama de Netflix. Es la abuela de Seo Dal Mi, a quien crió sola tras la separación de sus padres. Su mayor anhelo es ver feliz a su nieta. Pero en el camino, también entabla una entrañable relación con Ji-Pyeong, un huérfano que se enamora de Seo Dal Mi. Se desvive por cuidarlo para que nunca sienta la ausencia de su familia. Incluso cuando empieza a perder la vista y sientes una profunda tristeza por ella, su optimismo y el amor por sus nietos permanecen inquebrantables hasta el final.

Kang Da-Goo - Business Proposal

Es el presidente de Go Foods, empresa que ahora dirige su nieto, Kang Tae-Moo. Desea que su nieto se case cuanto antes y, para ello, quiere que tenga citas a ciegas. Anhela que forme su propia familia y sea feliz, para que, antes de morir, sepa que nunca estará solo. Pero su transformación de un abuelo estricto a alguien que disfruta de los K-dramas y bromea consigo mismo nos conquistó a todos.

Cha Soon-Hee - King The Land

Cha Soon-Hee adoptó a Cheon Sa-Rang cuando era una niña pequeña y la crió como si fuera su propia hija. A pesar de su avanzada edad, dirige un restaurante ella sola para que su nieta pueda tener la boda de sus sueños. Aunque no necesita ese dinero, ya que Cheon Sa-Rang puede valerse por sí misma, para ella seguirá siendo una niña. Desea que se case con un hombre que la haga feliz y le dé todo aquello que ella no pudo. Nos enamoramos de su personaje por su forma de aceptar a las personas tal como son y por cómo su lenguaje del amor es simplemente preparar comida deliciosa para todos.

Hyun Choon-Hee - Our Blues

Hyun Choon-Hee se encuentra de repente en una situación en la que debe cuidar de su nieta Son Eun-Ki cuando su nuera la deja y le dice que volverá en unos días. Son Eun-Ki, de tan solo cinco años, está acostumbrada a un estilo de vida en Seúl. Llegar a un pueblo ya es bastante impactante para ella, y además, su abuela y ella no se ponen de acuerdo en nada, ni en la comida, ni en los cuentos para dormir, ni en cómo organizar su día a día. Pero ambas encuentran un punto en común y comienzan a forjar una relación de confianza mutua, algo hermoso de presenciar para la audiencia.

Kim Gam-Ri - Hometown Cha Cha Cha

¡El jefe Hong aprendió mucho de su abuela! Ante todo: la vida es demasiado corta, hay que escuchar al corazón, arriesgarse y dejar de pensar en lo negativo. Ella le decía que, sin importar lo que les hubiera pasado en el pasado, todos merecen ser felices y que nuestras vidas no se basan únicamente en nuestra profesión. Fue una de las principales razones por las que se sinceró con Yoon Hye-Jin. Al final, su muerte quedará grabada para siempre como uno de los arcos argumentales más tristes de la historia de los K-dramas, porque ella era demasiado buena para ser verdad.

Kang Ja-Kyung - Our Beloved Summer

Ella sabe por qué su nieta se aleja de la gente y tiene esa actitud de "No quiero ayuda de nadie". Es porque no solo creció sola, sino que también tuvo que saldar las deudas de su padre a una edad muy temprana. Pero ver a su Guk Yeon-Soo finalmente enamorarse de alguien que la ame de verdad era lo que siempre había deseado. Ver a su Kang Ja-Kyung feliz y liberada también, en cierto modo.

Jung Geum-Ja - Good Bad Mother

Mientras su hija estaba lejos de sus hijos, ocupada en ganarse la vida para ellos, Jung Geum-Ja cuidó de sus gemelos y les brindó el amor maternal que tanto necesitaban. No fue nada fácil lidiar con dos niños tan traviesos a la vez, pero los disciplinó cuando fue necesario y los consoló cuando lo necesitaban.

¿Quiénes son tus abuelos favoritos de K-dramas? ¡Cuéntanos en los comentarios!