Artículo original publicado el 20 de marzo de 2020 en messynessychic.com

Original por: Messynessy

Traducción por: Lizzy Z.

Es uno de los carteles más reconocibles del mundo, un meme de internet reinventado miles de veces, y sin embargo, ¿alguno de nosotros conoce realmente la historia que hay detrás?

Este excelente vídeo nos enseña los orígenes del cartel de la Segunda Guerra Mundial y cómo se perdió en la historia hasta el año 2000, cuando fue redescubierto dentro de una vieja caja polvorienta en una encantadora librería de segunda mano del norte de Inglaterra.

*NT: Video no disponible, pero me di a la tarea de buscar el que podría ser, y encontré este

Artículo original en inglés: https://www.messynessychic.com/2012/04/25/the-story-behind-keep-calm-and-carry-on/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 20 de febrero de 2013 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny

Traducción por: Lizzy Z.

Jardín-bonsái (2013) | Imágenes cortesía de la Galería Tokyo Humanite

Si el olor a galletas recién horneadas no atrae a la gente a las galerías, no sé qué lo hará.

Bonsái de jardín (detalle)

Risa Hirai es estudiante de último año en la Universidad de Arte de Tama y crea maquetas de comida y jardines de bonsáis. Sin embargo, en lugar de pintura y pinceles, como cabría esperar de una estudiante de pintura al óleo, utiliza azúcar, harina, mantequilla y aceite. Y, por supuesto, su horno, que en época de exposiciones debe ponerse muy muy caliente.

Hirai utiliza los mismos ingredientes que se emplean para hacer galletas. “Quiero que la gente experimente mis obras con todos sus sentidos”, comenta Hirai. “Quiero que la vean, la huelan y luego la prueben”

. De hecho, si el aroma de las galletas recién horneadas no atrae a la gente a las galerías, no sé qué lo hará.

La obra de Hirai, que constituirá la primera exposición individual de su carrera, se podrá ver en la Galería Tokyo Humanite del 11 al 16 de marzo.

Artículo original en inglés: https://spoon-tamago.com/the-edible-art-of-risa-hirai/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 20 de febrero de 2026 en koreaherald.com

Original por: Hong Yoo

Traducción por: Lizzy Z.

En el bullicioso distrito mayorista de Seúl, una nueva forma de transformación atrae multitudes: no para rostros ni ropa, sino para espejos, peines e incluso bolígrafos.

A media mañana, la tienda de accesorios en el quinto piso del Centro Comercial Dongdaemun en Jongno-gu ya está abarrotada. Dentro de los estrechos puestos, los compradores se agolpan alrededor de bandejas llenas de cuentas de colores pastel, dijes de dibujos animados y brillantes baratijas, armando lo que llaman "bit-kku" (peines decorativos) y "geo-kku" (espejos decorativos).

Desde Hello Kitty y My Melody hasta Crayon Shin-chan, los adornos de personajes se colocan en bolígrafos sencillos, se insertan en mangos de espejos huecos o se enganchan a peines. Objetos cotidianos se transforman en accesorios personalizados en cuestión de minutos.

Los responsables del mercado afirman que la afluencia de público a la tienda aumentó considerablemente en enero y sigue en aumento. Los sábados —el único día del fin de semana que abre el mercado—, el número de visitantes diarios supera los 20 000, incluyendo familias y compradores que viajan desde fuera de Seúl.

Esta tendencia, conocida colectivamente como "kku" —abreviatura del verbo coreano que significa "decorar"—, se ha expandido más allá de su forma original de "da-kku" (decoración de agendas) y se ha convertido en un movimiento de personalización más amplio. Bolígrafos, espejos de mano, peines, accesorios para zapatos e incluso teclas de teclado se han transformado en lienzos para la autoexpresión.

Su asequibilidad es parte de su atractivo. Un bolígrafo decorado suele costar entre 4000 y 5000 wones en materiales, mientras que la decoración de llaveros o teclas ronda los 8000 a 9000 wones por cuatro espacios. Los espejos y peines se pueden personalizar a precios similares.

A diferencia de las manualidades tradicionales que requieren herramientas o formación, el bit-kku se puede completar en el momento. Los clientes eligen una base, insertan o enganchan las piezas decorativas y se llevan el producto terminado en menos de 10 minutos.

“Estuve de compras unas tres horas”, dijo Tweety, una youtuber de unos 30 años con 750 000 suscriptores, en un vídeo reciente grabado en el centro comercial. “Hay algunas tiendas famosas, pero algunas estaban tan llenas que ni siquiera pude entrar. Es muy divertido, la emoción de encontrar una bonita combinación. Todo el mundo está absorto en mezclar y combinar. También vi padres con niños de primaria. El rango de edad es muy diverso”.

Los colguijes más codiciados suelen agotarse antes del mediodía, lo que lleva a los entusiastas a llegar temprano. Los expertos en consumo consideran este fenómeno como parte de un cambio más amplio en los hábitos de gasto de las generaciones más jóvenes.

“Los consumidores jóvenes tienen una fuerte tendencia a expresar su individualidad, incluso a través de pequeños objetos, y a compartir esas expresiones y buscar reconocimiento por ellas”, afirmó Lee Young-ae, profesora de estudios del consumidor en la Universidad Nacional de Incheon. “Si bien los objetos pueden cambiar, el deseo de obtener una gran satisfacción a bajo costo permanece inalterable”.

En esencia, la moda de kku no se centra tanto en el peine o el espejo terminados, sino en el acto de elegir y combinar. Vitrinas transparentes repletas de ositos de colores pastel, perlas en forma de corazón y listones invitan a los compradores a detenerse, experimentar y crear algo único y personal.

Artículo original en inglés: https://www.koreaherald.com/article/10679290

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 12 de septiembre de 2024 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny

Traducción por: Lizzy Z.

Cokeco es un dúo de diseñadores de Fukuoka que crea accesorios de cuero inspirados en las curiosidades naturales del mundo que les rodea. Últimamente, su atención se ha centrado en la vida marina: concretamente, en nuestros amigos los moluscos de múltiples tentáculos, que les sirven de inspiración inagotable para bolsos, llaveros y otros accesorios de uso diario.

 

El bolso pulpo (como se ve arriba) tiene un diseño ingenioso con correa para el hombro. Sus tentáculos incorporan imanes, lo que permite sujetarlo a otros bolsos como si estuviera vivo. Además, cuenta con varios bolsillos ocultos en la cabeza y los tentáculos.

El llavero con forma de tentáculo (como se ve abajo) se engancha a los bolsos y sirve para llevar llaves u otros objetos pequeños. También tiene un imán incorporado y se puede colocar de forma que parezca que lleva algo.

 

El mundo es tan vasto que una sola persona jamás podría verlo todo, afirma Cokeco, explicando su filosofía. Y, sin embargo, seguimos con nuestra vida cotidiana, inmersos en las banalidades de la existencia. Pero en cada piedra, cada brizna de hierba o cada hoja se esconden maravillas y asombro infinitos si tan solo nos detuviéramos a observar.

Cokeco (pronunciado Ko-keh-ko, nombre que proviene del canto de un gallo), formada por los socios Chie y Tatsuki Tanaka, presentará una exposición en Tokio a finales de este mes, del 20 al 23 de septiembre de 2024, en su tienda y galería de Kichijoji. Si te encuentras en Fukuoka, también puedes visitar su tienda o su página web.

 

Artículo original en inglés: https://spoon-tamago.com/cokeco-leather-accessories/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 19 de septiembre de 2017 en fandomania.com

Original por: Mandi Harris

Traducción por: Lizzy Z.

Me topé con una publicación de Facebook que mi amiga Rachel escribió y que me inspiró para escribir este artículo. Eran sus reflexiones a las seis de la mañana sobre Sailor Moon y la ausencia de figuras paternas en la serie. Tras recibir su permiso para usar esas ideas en un artículo, me puse a escribir. Todas sus observaciones eran ciertas. La mayoría de las Sailor Scouts no tienen padres presentes en sus vidas. La mayoría de ellas tuvieron padres ausentes, ya sea por trabajo, divorcio o fallecimiento. Empecé a pensar en otros animes donde tampoco había figuras paternas.

En Fushigi Yûgi, el padre de Miaka estaba ausente; Gaara de Naruto no tenía padre. Esos son solo los ejemplos que recuerdo de inmediato. El tema de la ausencia paterna es común en la mayoría de los medios; sin embargo, en el anime japonés, parece ser aún más común. Hay excepciones, como Mi Vecino Totoro, donde los padres desempeñan un papel importante en la vida de sus hijos. No obstante, muchos animes siguen esta convención social. La ausencia paterna refleja ciertos aspectos de la sociedad japonesa. Nunca me di cuenta cuando veía estas series durante mi época de mayor afición al anime, pero vivir en Japón me enseñó que las chicas mágicas también tienen sus propios problemas.

En Japón, todavía se espera que los hombres sean el principal sostén económico de la familia. En la sociedad japonesa, se da por sentado que las mujeres se quedan en casa cuidando a los hijos mientras los padres dedican gran parte de su tiempo a ganarse el sustento. Los padres (no siempre) no pasan mucho tiempo en casa debido a sus obligaciones laborales y extralaborales. La dinámica familiar gira en torno a la madre. En Sailor Moon, el padre de Rei era político y trabajaba sin descanso, y su madre había fallecido; por eso Rei vivía con su abuelo. Probablemente puedas mencionar muchos otros animes donde el padre se la pasa trabajando; la dinámica familiar se complica aún más en caso de divorcio.

El sistema de divorcio en Japón no contempla la custodia compartida. En la mayoría de los casos, el niño o los niños permanecen con su madre. La madre suele reincorporarse al mercado laboral o trabajar a tiempo parcial. Solo un pequeño porcentaje recibe manutención infantil. La madre de Ami trabajaba todo el tiempo y su padre estaba ausente en su vida. En los casos de divorcio en Japón, los padres no ven a sus hijos. Recuerdo a una alumna mía en Japón cuyos padres estaban divorciados. Su deseo era que su padre la viera graduarse de la escuela secundaria. Por su tono, pude notar que eran muy unidos antes del divorcio.

Si prestas atención cuando miras anime, verás esta situación con frecuencia. Es un tema triste que refleja la realidad. De niña, viendo Sailor Moon, nunca me di cuenta. Lo mismo me pasó con otros animes que vi en mi juventud. El anime no muestra las reformas que las madres y los padres divorciados luchan por conseguir en Japón. Ojalá algún día el anime refleje una mayor presencia paterna en la vida de los hijos. Sin embargo, en el mundo de la ficción, eso no resulta dramático.

Artículo original en inglés: https://fandomania.com/magical-girls-and-absent-fathers-japanese-cultures-reflection-in-anime/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 10 de febrero de 2026 en koreaherald.com

Original por: Hwang Dong-hee

Traducción por: Lizzy Z.

Yim Hun-young, director del Museo Nacional de Literatura Coreana, habla durante una conferencia de prensa con motivo de su primer mes en el cargo en Seúl el lunes. (Yonhap)

Según Yim Hun-young, director del Museo Nacional de Literatura Coreana, la literatura no debe pertenecer exclusivamente a los círculos literarios; debe ser algo que el público en general pueda disfrutar.

Durante una rueda de prensa celebrada el lunes en el centro de Seúl, con motivo de su primer mes en el cargo, Yim hizo hincapié en la necesidad de cambiar la concepción tradicional y elitista de la literatura.

“Un concepto de literatura válido únicamente dentro de los círculos literarios ya no es aceptable. Es necesario replantear la definición de literatura”, afirmó.

En Corea, el significado de “literatura” se ha definido tradicionalmente por la distinción entre la llamada “literatura pura” y la ficción popular o de género, una frontera que se ha debatido hasta hace poco. La “literatura pura” se ha referido generalmente a las obras de autores que debutaron a través de canales institucionales como concursos literarios o revistas literarias de prestigio.

Señaló que el museo prestaría especial atención a las nuevas formas de narración, incluyendo las novelas web y los webtoons como material de origen para las narrativas. Al preguntársele si las novelas web podían considerarse literatura, respondió que sus autores ejercen “mucha más influencia que las figuras literarias convencionales” y ganan “mucho más dinero”, y añadió que “el Museo Nacional de Literatura Coreana debe, por supuesto, preservar estas obras como parte de su patrimonio”.

El crítico literario y ex periodista, de 85 años, también ha ejercido desde 2003 como director del Centro para la Verdad y la Justicia Históricas, una organización cívica con sede en Seúl conocida por su investigación sobre el dominio colonial de Japón.

Afirmó que la literatura projaponesa del período colonial debería considerarse un registro histórico objetivo, en lugar de ser ignorada. En particular, hizo hincapié en la necesidad de recopilar materiales relacionados con escritores como Chae Man-sik y Seo Jeong-ju, cuyas trayectorias se ven ahora empañadas por sus actividades projaponesas.

“La postura del museo es que la historia debe revelarse tal como es. Aunque esta literatura sea vergonzosa, sigue siendo historia, y debemos conservarla íntegramente”, afirmó Yim y añadió que, ante todo, la misión principal del museo debería ser hacer que la literatura sea más accesible al público en general.

Tras señalar que el decreciente interés por la lectura se ha convertido en una tendencia mundial, añadió que el museo ampliaría los conciertos literarios y otros programas públicos para fomentar una cultura de lectura más sólida, incluyendo nuevas iniciativas como programas de viajes literarios que conectan a los lectores con lugares vinculados a escritores y sus obras.

Como parte de esta iniciativa, y antes del centenario del nacimiento de la novelista Park Kyong-ni en octubre, el museo está considerando una ruta literaria centrada en lugares de Hadong, en la provincia de Gyeongsang del Sur, relacionados con su novela épica "Toji" (La Tierra), destacando los lugares clave vinculados a la historia.

“A través de la literatura, el pueblo coreano pudo impulsar el sueño de la paz, salvaguardar nuestra identidad nacional y avanzar hacia el ideal de convertirse en una potencia cultural”, afirmó. “El Museo Nacional de Literatura Coreana debe servir como faro espiritual”.

La inauguración oficial del Museo Nacional de Literatura Coreana está prevista para la primavera de 2027 en Eunpyeong-gu, al noroeste de Seúl.

Yim Hun-young, director del Museo Nacional de Literatura Coreana, habla durante una conferencia de prensa con motivo de su primer mes en el cargo en Seúl el lunes. (Yonhap)

Imagen renderizada del Museo Nacional de Literatura Coreana (Museo Nacional de Literatura Coreana)

Artículo original en inglés: https://www.koreaherald.com/article/10673637

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.