Artículo original publicado el 7 de febrero de 2026 en koreatimes.co.kr

Original por: Hankookilbo

Traducción por: Lizzy Z.

Eun-jo (Nam Ji-hyun, a la izquierda) y Lee Yeol (Moon Sang-min), cuyas almas han sido intercambiadas en el drama de KBS "To My Beloved Thief" / Cortesía de KBS

El romance coreano está cobrando nuevo impulso en las plataformas de streaming a nivel mundial, tras un periodo en el que géneros más provocadores acaparaban la atención de la audiencia. Este resurgimiento se debe a un giro hacia narrativas híbridas que combinan los tropos románticos con elementos de suspenso, fantasía y misterio.

Datos publicados el miércoles por Tudum, de Netflix, muestran tres títulos románticos coreanos en la lista mundial de las 10 series de televisión de habla no inglesa más vistas. La producción original de Netflix *Can This Love Be Translated?* ocupó el primer puesto, seguida por *No Tail to Tell* (de SBS) en la sexta posición y *Idol I* (de ENA) en el noveno.

Este resurgimiento se atribuye a una estrategia híbrida: al combinar narrativas emotivas con premisas originales, estos programas atraen a espectadores que buscan entretenimiento ligero e historias novedosas.

Una escena del drama de SBS *No Tail to Tell*, que retrata el romance de una gumiho (zorro de nueve colas). / Cortesía de SBS

*Can This Love Be Translated?* introduce elementos psicológicos a través de un personaje con personalidad dividida, mientras que *No Tail to Tell* mezcla la fantasía con una historia de amor entre un futbolista y una gumiho (un zorro mítico de nueve colas) que se niega a convertirse en humana. Por su parte, *Idol I* combina el misterio judicial con la cultura de los fans, mostrando a una abogada que lucha por demostrar la inocencia de su ídolo favorito, acusado de asesinato.

Esta tendencia se extiende también a los dramas históricos. La serie de tvN *Bon Appetit, Your Majesty* cosechó éxitos al combinar los viajes en el tiempo con una trama culinaria centrada en una chef atrapada en la época de la dinastía Joseon (1392-1910).

El intercambio de cuerpos sigue siendo un recurso narrativo muy popular en las historias de época. Siguiendo la estela marcada por *Moon River* (de MBC), el drama de KBS *To My Beloved Thief* está ganando popularidad gracias a una historia de romance basada en un intercambio de almas entre una mujer de origen humilde y un príncipe.

“Si bien es natural que los espectadores busquen calidez en esta época del año, el romance goza de especial predilección en momentos de gran agotamiento social”, señaló la crítica de dramas Gong Hee-jung. “Los guionistas están incorporando ahora nuevos matices —como elementos de suspense o fantasía— para dar un giro a los clichés y renovar el género”.

Una escena del drama de ENA *Idol I* / Cortesía de ENA

Los factores económicos también están impulsando esta tendencia. “Ante la disminución del número total de producciones dramáticas, la industria está apostando por el romance, un género capaz de generar un gran impacto con costes de producción relativamente bajos en comparación con las series de acción de gran presupuesto”, señaló el crítico de cultura popular Jung Deok-hyun.

Para finales de este año está previsto el estreno de más proyectos de género híbrido. *Perfect Crown*, de la cadena MBC, está protagonizada por IU y Byeon Woo-seok y presenta una historia de romance ambientada en una realidad alternativa bajo una monarquía constitucional. Por su parte, Disney+ prepara *Portraits of Delusion*, un *thriller* de vampiros ambientado en el Gyeongseong de 1935 (antiguo nombre de Seúl), así como la esperada adaptación del webtoon de fantasía *The Remarried Empress*.

Una escena de *Portraits of Delusion*, cuyo estreno en Disney+ está previsto para la segunda mitad del año / Cortesía de Disney+

Si bien los melodramas tradicionales que retratan relaciones realistas y sosegadas siguen teniendo dificultades para atraer audiencia, los analistas sugieren que es demasiado pronto para calificarlos de fracasos.

“Con la llegada de la era del streaming, la vida útil de este tipo de contenido se ha prolongado considerablemente”, explicó Gong. “Las series pueden beneficiarse de una difusión tardía gracias a que corra la voz o a la viralidad; esto significa que los dramas bien realizados tienen ahora el potencial de triunfar a largo plazo”.

Artículo original en inglés: https://www.koreatimes.co.kr/entertainment/shows-dramas/20260207/hybrid-genre-romance-now-dominates-global-k-drama-trends

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 26 de noviembre de 2014 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny

Traducción por: Lizzy Z.

Asahi Steinie, 1965

A sus 85 años, puede que el ritmo de trabajo del diseñador gráfico Kazumasa Nagai se esté desacelerando, pero su carrera ciertamente no lo hace; El año pasado, durante una gran exposición retrospectiva de su obra, el diseñador de moda Issey Miyake se inspiró para crear una línea de ropa basada en sus diseños. Posteriormente, este año se organizó una muestra aún mayor que exhibió la impresionante cifra de 475 carteles creados a lo largo de sus 57 años de trayectoria. («Debe haber aproximadamente el doble», comentó durante la exposición, refiriéndose a la totalidad de sus obras).

Growth – Life Science Library, 1966

El diseñador, que sigue rechazando la tecnología y trabajando exclusivamente a mano, acaba de publicar un nuevo libro titulado *Nagai Kazumasa Poster Life: 1957-2014*. Para celebrarlo, presentamos un recorrido bastante exhaustivo por algunos de los magníficos carteles que creó en las décadas de 1960 y 1970.

Toshiba IC, 1967

The Mind – Life Science Library, 1965

We Clean Smokers (Poster for Prince Lighters), 1975

Kazumasa Nagai Exhibition, 1968

Korakuen Jumbo Pool, 1973

Kazumasa Nagai Exhibition, 1968

Cat and Mouse, 1969

gq, 1974

Lilycolor, 1974

Kazumasa Nagai Exhibition, 1975

Adonis, 1976

No More War, 1970

Japan, 1988

Life, 2000

Artículo original en inglés: https://spoon-tamago.com/vintage-posters-from-the-60s-and-70s-by-kazumasa-nagai/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 19 de febrero de 2026 en koreaherald.com

Original por: Park Yuna

Traducción por: Lizzy Z.

Un mapa de 165 años de antigüedad se exhibe en el Museo Nacional de Corea, ofreciendo una visión de cómo los coreanos entendían la península.

Daedongyeojido, el mapa territorial del Gran Oriente (Museo Nacional de Corea)

¿Cómo entendían los coreanos la geografía de su país hace siglos? Un gran mapa de la península de Corea elaborado por el geógrafo Gim Jeong-ho en 1861 durante la era Joseon marcó un hito en la historia de la geografía coreana.

El 12 de febrero, el Museo Nacional de Corea desplegó el mapa conocido como *Daedongyeojido* —que mide 6,7 metros de altura y 3,8 metros de anchura— en la sala de exposición permanente de la primera planta, reuniendo así las 22 secciones que lo componen.

El mapa divide la península de Corea en 22 secciones horizontales que, al combinarse, forman una imagen única del territorio.

Considerado ampliamente como la culminación de la larga tradición cartográfica de Corea, el *Daedongyeojido* destaca por su representación detallada de cadenas montañosas y cursos de agua, así como por una red de caminos señalizada a intervalos de 10 *ri* —aproximadamente 4 kilómetros—, lo que permitía a los usuarios estimar las distancias reales de viaje, según el museo.

El mapa marcó un punto de inflexión en la cartografía coreana al transformar el conocimiento territorial en un sistema estandarizado y reproducible de información espacial, apto para su uso en viajes, administración y gobernanza. Su elaboración mediante xilografía constituye otro rasgo distintivo frente a los mapas anteriores trazados a mano, ya que permitió una mayor difusión y portabilidad.

«Presentar el *Daedongyeojido* no como un libro encuadernado, sino como una representación geográfica completa, ofrece a los visitantes una valiosa oportunidad para apreciar más profundamente los logros científicos y artísticos plasmados en la cartografía de la época de Joseon», afirmó You Hong-jun, director del NMK.

Artículo original en inglés: https://www.koreaherald.com/article/10678412

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 26 de enero de 2026 en koreatimes.co.kr

Original por: Hankookilbo

Traducción por: Lizzy Z.

Tablas de precios de entradas para conciertos de BTS publicadas en plataformas de venta de boletos en 2017 (derecha) y 2026 (izquierda) / Capturado de NOL Ticket (anteriormente Interpark)

El precio de las entradas para los conciertos de K-pop casi se ha duplicado en la última década, lo que ha generado una creciente frustración entre los fans. Hace una década, las entradas de primera fila para los grandes conciertos de ídolos costaban en promedio unos 100.000 wones, o alrededor de 90 dólares estadounidenses en aquel entonces. Actualmente, las entradas para los artistas más populares suelen costar entre 150.000 wones (102 dólares) y 250.000 wones.

Este drástico aumento de precios es evidente en la escena del K-pop. La entrada más cara para el "THE WINGS TOUR" de BTS en Seúl en 2017 costaba 110.000 wones, pero los boletos de primera categoría para los próximos conciertos del grupo en Corea, que comienzan en abril, han subido a 264.000 wones.

Los grupos con larga trayectoria muestran la misma tendencia. Super Junior vendió todas las entradas para su gira mundial de 2016, “SUPER SHOW 6”, a 110.000 wones, pero para el próximo “SUPER SHOW 10” en abril, los boletos de pie más cercanos al escenario tienen un precio de 198.000 wones. De manera similar, mientras que las entradas de pie para el concierto de APINK en 2016 costaban 99.000 wones, los asientos VIP para su espectáculo de febrero, “The Origin: APINK”, han alcanzado los 187.000 wones. En toda la industria, los precios han aumentado aproximadamente entre 100.000 y 150.000 wones en comparación con hace una década.

Asientos CORE para el próximo concierto de Super Junior en abril, “SUPER SHOW 10”. La sección más cercana al escenario está designada como el área CORE, que otorga acceso a la prueba de sonido previa al espectáculo. Capturado de Weverse.

Pagar por el toque "personal"

El fuerte aumento se atribuye en gran medida a la proliferación de entradas premium con beneficios adicionales, que combinan la actuación en directo con extras exclusivos como las pruebas de sonido previas al concierto —una experiencia más íntima al ver el ensayo— y los encuentros con los fans después del espectáculo. Si bien la inflación general ha influido en los últimos 10 años, las agencias han recurrido en gran medida a estas entradas premium, que ofrecen interacciones breves o una mayor cercanía con los artistas, para justificar los precios más elevados.

Los paquetes premium han generado controversia porque ahora suelen ser obligatorios para los asientos de primera fila. Los aficionados que simplemente buscan una buena vista, sin eventos adicionales, no tienen más remedio que comprar los costosos paquetes.

Venta agresiva vs opción genuina

Algunos fans argumentan que el acceso adicional justifica el precio elevado.

“Puedes hablar brevemente con el cantante durante la prueba de sonido, y a veces interpretan canciones que no están en el repertorio, así que la satisfacción es alta”, comentó un fan. Otro añadió: “Ofrecía una mejor vista que una sesión de autógrafos y fue más satisfactorio de lo esperado”.

Aun así, la presión financiera es innegable.

“Asistir a solo dos conciertos ahora cuesta casi 400.000 wones, lo que equivale a casi un mes de alquiler”, comentó un fan. “Deberían bajar el precio base, independientemente de la participación en el evento.”

Los críticos describen esta tendencia como una “venta agresiva” de productos, más que como una opción genuina.

“Quiero un buen asiento para el concierto, pero los mejores lugares inevitablemente incluyen una prueba de sonido obligatoria”, escribió un fan en internet. “Si quieres ver al cantante de cerca, te ves obligado a pagar más que antes”.

Otro fan comentó: “Quiero ver el concierto, no que me obliguen a un ‘hi-touch’ (un breve saludo con el artista). Incluir estos eventos en asientos específicos es simplemente una estrategia de marketing”.

Ya han surgido críticas. En octubre, la banda masculina ENHYPEN fue criticada por incluir el acceso a la prueba de sonido con todos los asientos de pie a 220.000 wones. El grupo femenino Le Sserafim también puso precio a los asientos VIP, que incluían acceso a la prueba de sonido o al encuentro con los artistas (pero no ambos), a 198.000 wones para su concierto del 31 de enero.

Página de venta de entradas para el concierto de Le Sserafim. Todas las zonas de pie cerca del escenario se venden como asientos para la prueba de sonido. Capturado de NOL Ticket.

La presión de los consumidores ha propiciado, en algunos casos, cambios. Tras las quejas por los precios excesivos, RBW, la agencia del grupo masculino ONEWE, convirtió recientemente los asientos VIP en asientos estándar en la pista para el concierto del 5 de enero, reduciendo el precio de 189.000 wones a 143.000 wones.

Este artículo del Hankook Ilbo, publicación hermana de The Korea Times, fue traducido por un sistema de IA generativa y editado por The Korea Times.

Artículo original en inglés: https://www.koreatimes.co.kr/entertainment/k-pop/20260126/k-pop-concert-prices-double-over-past-decade-fueled-by-premium-tickets

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado a inicios de 2026

Original por: Sophie Kemp

Traducción por: Lizzy Z.

Vi los desfiles de moda masculina de Milán y París igual que tú: desde casa, en mi computadora. No los vi en directo. Los vi por fragmentos: una historia de Instagram grabada en el desfile de Louis Vuitton de Pharrell Williams mientras sonaba música gospel a todo volumen. Un vídeo muestra a una fila de hombres con pelucas amarillo fosforescente, dignas de un anime, en el desfile de Dior de Jonathan Anderson. La primera vez que vi la preciosa colección de Auralee fue gracias a un artículo de uno de mis compañeros de Highsnobiety¹. Vi chaquetas acolchadas en colores primarios, tan brillantes y familiares que todo el desfile parecía haber sido diseñado por un grupo de niños de preescolar. Creo que es bueno experimentar la moda de esta manera, con cierta distancia.

Jamás tendré ninguna de las prendas que aparecen en estos desfiles. Y no es porque sea mujer, sino porque la ropa de la que hablamos tiene precios poco hospitalarios. Esa es, en cierto modo, la cuestión. Se trata de artículos de lujo. Y siempre he visto la ropa como algo aspiracional. La mayoría de las personas que aman y siguen la moda la ven así. No es algo que se posee; es algo con lo que se fantasea.

Cierras los ojos e imaginas realidades alternativas: Aquí estoy, habiendo tomado decisiones diferentes, sentada en una mesa de hierro forjado en un ambiente mediterráneo, vistiendo el impermeable verde guisante hasta los tobillos (en mí, que mido 1,63 m) del Look 6 de Auralee. Aquí estoy con el diente de tiburón de un cuello desmontable en Dior, tal vez estoy en la phil. Hay una camisa de Prada en la que sigo pensando, ahora que he tenido tiempo de procesarlo, es del azul claro de las paredes de la casa de mi infancia. Sigo preguntándome cómo se vería, cayendo de mi clavícula, si me peinara hacia atrás. ¿Adónde iría si estuviera tumbada boca arriba en la hierba? ¿Cómo se movería si estuviera escuchando esta canción?

Si el objetivo de todo esto —para el resto de nosotros, es decir, los que no vamos a comprar ninguna de estas prendas— es la fantasía, es importante preguntarse si algo de esto tiene éxito. Y creo que la respuesta es compleja. La paleta de colores de Crayola en Auralee era de ensueño. Desde la perspectiva de mi apartamento en la ciudad de Nueva York, donde afuera ha estado haciendo mucho frío durante las últimas semanas y lo único que he usado es un par de mallas de esquí Under Armour y un suéter islandés que compré a los 16, todos los colores primarios, los suéteres grandes de lana, los pantalones a rayas, se sentían especialmente cálidos. El desfile de Kiko Kostadinov me pareció delicioso y genial. "No hay vibra ni personalidad”, le dijo a un reportero. Me gustó esa idea: que a veces la moda no necesita ser tan narrativa, que las prendas en sí mismas pueden ser sus propias pequeñas historias, listas para que uno se proyecte en ellas.

En el desfile de Prada de Raf Simons, vi aquella pequeña blusa azul que mencioné antes. Un suéter azul marino con puños rosa pepto-bismol. Unos sombreritos de nylon de lo más graciosos. Qué bonito sería, pensé, llevar uno de esos sombreros en un día lluvioso de otoño en Nueva York. La fantasía se desvaneció cuando vi los miniabrigos de colores brillantes. Sentí que era una prenda que me decía cómo debía sentirme. Deberías quedar impresionada por mí, parecían decir los abrigos. La fantasía también flaqueó para mí en Louis Vuitton. Había una falta de sutileza. Ropa brillante y llamativa: un suéter con una especie de motivo de fuego pixelado. Gorras de béisbol de cuero. Impermeables con estampados fotorrealistas. Cuando se le preguntó sobre las intenciones de su colección para Vogue, Williams compartió: “Lo que van a ver es algo que se siente familiar, clásico. Pero funciona. Básicamente estoy reimaginando la moda masculina de 2026 como creo que debería ser”. El trabajo de un director creativo es crear una especie de mundo. ¿Cómo quiere Williams que sea ese mundo? Ruidoso. Césped de fútbol. Un coro góspel. Modelos empujando baúles Louis Vuitton con uniformes de hotel Louis Vuitton. En este momento, en particular, no pude evitar preguntarme: ¿para quién es esta fantasía? ¿Quién cierra los ojos y sueña con ser botones? No es para aquellos de nosotros para quienes gran parte de la moda sigue siendo un estado onírico, tentadoramente inaccesible.

El Dior de Jonathan Anderson era extenso, con influencias que van desde la película británica Withnail and I (mi primer pensamiento: jajajaja genial) hasta el guitarrista de TikTok Mk.Gee (mi primer pensamiento: ¿Estás bromeando? Como sea). En la práctica, esto significa un poco de todo para todos. Los momentos que fueron para mí fueron: pantalones de lana con pata de gallo, de talle alto. Muy británicos. Muy recargados. Los shorts de carbón. Las blusas con cuentas que parecen las que siempre abundan cuando vas a una tienda vintage en un sótano y el sótano tiene un olor muy particular. ¡Esos cuellos de ópera! Esto es lo que no fue para mí: las chaquetas de esquí de tela técnica forradas de piel. El logotipo de Dior tan exagerado en un bolso de cuero, el uso aleatorio de hombreras.

Todo me resultaba un tanto desconcertante desde el otro lado de la pantalla. Vi cómo todas esas prendas preciosas me llegaban al despertarme a las 7 de la mañana, en ropa interior. Observé, medio dormida, la ropa que la gente guapa miraba en París y Milán por las tardes, después de su café. Yo había sido una de ellas, una vez, en la Semana de la Moda de París, dos años atrás. Vivía en París, en el distrito 20, porque necesitaba aclarar algunas cosas. Y recuerdo lo extraña que me sentí entonces: yo, con mi mejor ropa, con un vestido azul sin espalda, sentada literalmente a nueve metros de Sydney Sweeney. Me sentí tan descorporizada en ese momento. Tan diferente a mí misma. Como una extraña en mi propia vida. Esta debía ser la fantasía con la que siempre había soñado de niña en una parte común y corriente del noreste. Me sentía como una persona completamente distinta por estar cerca de cosas preciosas que jamás podría tener. ¿Es esto lo que la moda puede hacer por nosotros?

Artículo original en inglés: https://www.highsnobiety.com/p/paris-milan-mens-fashion-week-2026-fantasy/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

1 https://www.highsnobiety.com/p/auralee-fw26/

Artículo original publicado el 4 de junio de 2021 en messynessychic.com

Original por: Shannon Rodgers

Traducción por: Lizzy Z.

Si necesitas una introducción para principiantes al mundo del K-pop de la Generación Z, es recomendable empezar por dejar de lado la idealización. En los últimos diez años, el K-pop se ha arraigado en el panorama musical occidental. Esto se debe en gran parte a la intensa base de fans que los ídolos del K-pop han logrado reunir entre los jóvenes de todo el mundo durante la Ola Hallyu. De hecho, la Ola Hallyu fue un factor clave para que una mujer llevara a cabo la mayor estafa en la comunidad occidental del K-pop hasta ahora.

La palabra «Hallyu» es un término chino que se traduce literalmente como «Ola Coreana». Este término se utilizó para definir el auge de la cultura pop coreana en otras partes de Asia. Entre finales de los noventa y principios de los dos mil, el entretenimiento coreano comenzó a ganar popularidad en Japón, China, Singapur, Taiwán y Vietnam.

Gracias al auge de la era digital, los occidentales también pudieron conocer la cultura pop asiática, y una segunda ola Hallyu, o «Hallyu 2.0», arrasó el mundo occidental a mediados de la década de 2000. MySpace, YouTube y los foros en línea permitieron a los primeros fans estadounidenses del K-pop difundir información sobre sus celebridades coreanas favoritas. Esta expansión global fue intencionada por parte de los líderes de la industria coreana, quienes se esforzaban conscientemente por entrar en la industria del entretenimiento estadounidense.

BTS interpretó “ON”, de su último álbum “Map of the Soul: 7”, en la Grand Central Terminal para el programa Tonight Show.

Gracias a una estrategia de marketing eficaz, algunas de las principales discográficas coreanas lograron impulsar a sus mejores artistas hasta situarlos en el centro de atención de los medios estadounidenses. Por ejemplo: Wonder Girls debutaron en el programa de Wendy Williams en 2009. Posteriormente, aparecieron en el exitoso programa de baile So You Think You Can Dance y protagonizaron su propia película para televisión de Nickelodeon en 2012. Otros artistas coreanos populares siguieron el ejemplo, como el ídolo juvenil coreano Bi-Rain, quien debutó en el cine estadounidense con la película Ninja Assassin en 2009; el exitoso grupo femenino Girls' Generation, que apareció en el programa de David Letterman en 2012; y 2NE1, que se asoció con Microsoft.

Todo esto preparó el terreno para consolidar la música pop coreana como una fuerza a tener en cuenta en una de las industrias musicales más grandes del mundo. También fue sumamente emocionante para los fans occidentales del K-pop, ya que estos momentos de exposición eran muy raros. Sin embargo, estos breves encuentros con nuestros ídolos favoritos eran insignificantes comparados con la enorme visibilidad que estas celebridades tenían en sus países de origen. No obstante, existía una forma en que el público occidental podía conectar con sus ídolos favoritos: a través de sus antiguos videos como aprendices.

https://youtu.be/G66uRJ6pAfI?si=vviQ-LBDz6wnuZvu

A diferencia de la industria musical estadounidense, la escena pop coreana produce a sus ídolos mediante un sistema riguroso, similar a un campamento de entrenamiento. En lugar de esperar a que el talento les llegara, las principales discográficas organizaban audiciones para potenciales aprendices, incluso reclutándolos en la calle para entrenarlos y darles la oportunidad de convertirse en estrellas. Gracias a este método, los fans estadounidenses podían ver los humildes comienzos de sus ídolos favoritos a través de sus antiguas cintas de audición y vídeos de práctica en YouTube, lo que ayudaba al público occidental a establecer una relación parasocial con sus ídolos del K-pop. Ver a su artista favorito transformarse de aprendiz sin pulir a megaestrella impecable no solo era inspirador, sino también algo a lo cual aspirar. Desde la perspectiva de un observador externo, la oportunidad de alcanzar la fama parecía un sueño hecho realidad.

Audiciones de HitsNY en la ciudad de Nueva York.

En 2011, una mujer llamada Lois Chun trajo a esta modelo coreana a Estados Unidos con la creación del primer campamento de entrenamiento de K-pop en EE. UU. Hallyu Idol Training Services, o HitsNy, que se anunciaba como una escuela de artes escénicas para jóvenes creativos aspirantes que buscaban una carrera en la industria musical coreana.

Recuerdo el revuelo que causó en uno de los grupos de Facebook de los que formaba parte a finales del invierno de 2011. Uno de los miembros anunció con entusiasmo que habría un campamento de verano de K-pop con audiciones durante toda la primavera para aceptar "estudiantes becados" para el verano. Era imposible entrar en cualquier sala de chat, foro o blog de cultura pop asiática sin ver a fans del K-pop entusiasmados hablando del campamento. Un vistazo a la elegante página web presumía de un programa repleto de clases de baile, entrenamiento vocal, cursos de modelaje y poses, y mucho más. El campamento estaba ubicado en Manhattan, Nueva York, en un estudio alquilado, y se desarrollaría a lo largo de seis semanas.

El sitio web era elegante y profesional, con una sección de preguntas y respuestas, perfiles de los distintos profesores y personal con sus credenciales e información de contacto. Los padres podían comunicarse con Lois o con alguno de sus socios para expresar sus dudas e inquietudes sobre el programa. Al parecer, Lois y sus colaboradores también tenían contactos legítimos en la industria del K-pop. Durante una de las muchas audiciones en vivo, el popular trío de K-pop Trax actuó y ofreció palabras de aliento a los aspirantes. Los contactos, el profesionalismo y la sinceridad de Chun tranquilizaron tanto a padres como a hijos. En diciembre de 2011 comenzaron las audiciones.

Quienes deseaban audicionar pero no podían asistir a las pruebas presenciales en Nueva York, fueron animados a presentar su solicitud en línea. Así, entre el invierno de 2011 y la primavera de 2012, muchos adolescentes, incluyéndome a mí, subimos nuestros videos de audición con la esperanza de ser seleccionados. El proceso de audición fue rápido y bastante sencillo. Consistía en grabar una introducción en inglés y coreano, un breve número de baile, un segmento de canto o rap y un monólogo corto. Al adjuntar la audición al correo electrónico, también era necesario incluir una foto de primer plano y una foto de cuerpo entero junto con la solicitud de HitsNy.

Una fan posa para una fotografía antes de un concierto del grupo surcoreano de K-pop BTS. (AFP/Geoffroy van der Hasselt)

Para cuando terminaron las audiciones preliminares, HitsNy había generado suficiente entusiasmo como para aparecer en las noticias locales, y se apoyaron mucho en esta publicidad. Se suponía que la siguiente ronda de audiciones en persona sería el factor determinante para determinar quién pasaría a la fase final. Compartí la emoción y la envidia de todos por los finalistas elegidos, prometiendo volver a hacer una audición el próximo semestre. Mientras tanto, el canal oficial de YouTube de HitsNy no dejó de ofrecer contenido para consumir; Vlogs del “día en la vida”, recorridos por los dormitorios y videos de alumnos relajándose y bromeando entre prácticas. A menudo, la escuela organizaba exhibiciones y presentaciones en vivo para mostrar el progreso de sus estudiantes. Todo parecía ir muy bien... hasta que dejó de ser así.

Poco a poco, el revuelo en torno a HitsNy comenzó a disminuir, y los pocos comentarios que había no eran positivos. Los padres empezaron a quejarse de que Lois Chun estaba reprogramando o cancelando el resto del programa de verano que habían pagado sin reembolsarles la matrícula. Comenzaron a llegar numerosos informes de padres que habían pagado más de siete mil dólares solo para que les dijeran que el programa se cancelaba y que se les emitiría un reembolso completo, pero cuando llamaban para consultar el estado de los reembolsos, les daban largas.

También hubo testimonios directos de estudiantes que habían asistido al campamento. A los chicos sin supervisión no solo se les permitía incumplir el toque de queda, sino que también se les dejaba vagar por la ciudad sin supervisión. Además, era frecuente el consumo de alcohol en las residencias, a pesar de que los estudiantes eran menores de edad. Se alegó que la propia Chun se comportaba de forma inapropiada con los aprendices, incluso bebiendo y fumando con ellos.

Una madre preocupada, Bonnie Blake, llegó incluso a llamar al banco que usaba Chun, Chase, para preguntar sobre los pagos. Según Chase, el equipo de Chun había depositado dos cheques fraudulentos y sus cuentas estaban congeladas por ello. La propia Chun poco a poco comenzó a desvincularse de HitsNy y todo lo relacionado con la empresa. Según Steve Roath, propietario de Pearl Studios, donde Chun alquilaba el espacio para el campamento, Chun se saltó el pago del resto de sus honorarios. El último cheque que les escribió fue rechazado y aparentemente Chun desapareció. Resultó que Chun tenía un pasado fraudulento, tenía varios alias, entre ellos: Claire Lee, Seung Ae Chun y Hodoo Jeon, por nombrar algunos, y sus raíces se remontaban a Texas, donde dirigía una empresa de catering fraudulenta con un nombre diferente. Bonnie Blake, la mujer que llevó la historia a WABC7, y su hija, Kelly, solo recibieron un reembolso de 300 dólares. Hasta donde sabemos, son las únicas personas que recibieron algo parecido a un reembolso.

Según Mia Lerda, una exempleada de HitsNy, los empleados no cobraban o, en el mejor de los casos, recibían salarios muy bajos. Lerda afirmó que Lois se aprovechaba deliberadamente de niños y adolescentes, explotando sus aspiraciones e ingenuidad. Sin embargo, no sería la única, y sus crímenes serían bastantes si se profundiza un poco más en el mundo de las estafas del K-pop.

De acuerdo a un informe de CNN de 2019¹, un grupo de mujeres brasileñas que viajaron a Corea del Sur con la esperanza de formar parte de la industria del K-pop fueron víctimas de trata y obligadas a prostituirse, según la policía surcoreana. Ese mismo año, el fundador de YG Entertainment Inc., la discográfica detrás de Gangnam Style, el primer éxito mundial del K-pop, renunció a la industria después de que su exclusivo club nocturno en Seúl fuera descubierto y posteriormente acusado de soborno sexual. Bloomberg Business también publicó una extensa investigación² sobre el lado oscuro de la industria del K-pop, con hallazgos de agresión sexual, violación en citas, prostitución, suicidio y el uso de cámaras espía descubiertas en dormitorios y baños de escuelas de formación (es el único género musical en Wikipedia con una sección de "controversias éticas"). Varias estrellas del K-pop incluso han revelado que ellas también fueron víctimas de estafas³ en su camino hacia la fama. En respuesta a los casos desenfrenados de fraude dentro de la industria, una Youtuber recientemente hizo una audición encubierta⁴ para compañías fraudulentas de K-pop, ofreciendo consejos sobre cómo detectar compañías falsas de K-Pop y estafas de audiciones en un video que ahora tiene más de un millón de visitas.

Blackpink

Con el auge de supergrupos coreanos como BTS y Blackpink, occidente está entrando en su tercera ola Hallyu. La industria ha alcanzado, posiblemente, su máxima saturación, pero sigue siendo muy lucrativa y el atractivo de convertirse en una estrella del pop tiene un poder mucho mayor en Corea que en cualquier otro lugar del mundo. Mientras tanto, "la barrera de entrada percibida es mucho menor de lo que realmente es y hace que convertirse en un ídolo del K-pop parezca más que posible", escribe un comentarista de cultura pop⁵. Con el suicidio de tres ídolos del K-pop en un lapso de menos de dos años, crece la presión para que la industria del K-pop necesite una renovación completa. Pero el lado oscuro del K-pop: los escándalos, el drama, el maltrato a los aprendices y la miríada de matices tóxicos en la industria —prácticas que recuerdan a la "época dorada de Hollywood" de las décadas de 1930 y 1940— también parece ser lo que atrae a nuevos fans al género⁶.

La época dorada de Hollywood

Todo esto hace que los escándalos del pop occidental y la reciente explotación de las estrellas fabricadas a principios de la década de 2000 parezcan insignificantes en comparación, pero hoy en día los mismos compositores que escribieron para Britney Spears, J-Lo y Jessica Simpson ahora escriben éxitos para los grupos de K-pop más importantes. ¿Acaso la maquinaria ha dado un giro completo y ahora empezamos a reconocer el monstruo que creamos? Si observamos con atención, los peligros de la industria del K-pop podrían empezar a resultarnos más familiares, más autóctonos; una advertencia que hemos ignorado durante mucho tiempo.

Artículo original en inglés: https://www.messynessychic.com/2021/06/04/k-pop-con-artists-a-cautionary-gen-z-tale/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Referencias:

1 https://edition.cnn.com/2019/09/04/asia/k-pop-brazilian-trafficking-intl-hnk-trnd/index.html  

2 https://www.bloomberg.com/news/features/2019-11-06/k-pop-s-dark-side-assault-prostitution-suicide-and-spycams

3 https://www.kpopmap.com/kpop-stars-who-have-been-victims-of-scams/

4 https://www.youtube.com/watch?v=NvQNGUUs5_c

5 https://steemit.com/kpop/@pomeline/the-dark-side-of-the-k-pop-industry-and-why-it-needs-to-change

6 https://www.allure.com/story/k-pop-stardom-dark-side