Artículo original publicado el 23 de febrero de 2012 en messynessychic.com

Original por: Messynessy

Traducción por: Lizzy Z.

¿Sabías que durante casi una década (9 años para ser exactos), la marca de automóviles Citroën alquiló la Torre Eiffel y la iluminó con 125.000 luces brillantes? El letrero se erigió en 1925 y permaneció allí hasta que Citroën quebró por primera vez en 1934. Lo irónico es que su quiebra se debió en parte a las elevadísimas facturas de electricidad.

Artículo original en inglés: https://www.messynessychic.com/2012/02/22/the-eiffel-tower-was-once-a-giant-advertising-billboard/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 26 de junio de 2017 en messynessychic.com

Original por: Messynessy

Traducción por: Lizzy Z.

La actriz Phyllis Gordon con su guepardo.

“En resumen, estamos íntimamente ligados a los animales y es satisfactorio acogerlos y domesticarlos. Subconscientemente, somos una mezcolanza. No sabemos quiénes somos, así que, para simplificar, basamos nuestra individualidad en los animales.”

Dr. Yi-Fu Tuan, geógrafo cultural de la Universidad de Wisconsin

“Existe una tensión constante al mantener animales salvajes. La gente los quiere salvajes, pero también quiere que se comporten bien.”

-Dr. Serpell, director del Centro para la Interacción de los Animales y la Sociedad de la Facultad de Medicina Veterinaria de la Universidad de Pensilvania

Audrey Hepburn y su cervatillo

Salvador Dalí y su oso hormiguero saliendo del metro de París

Josephine Baker y su mascota guepardo, 1931

Un hombre con su perro y su jabalí en 1955

Zorita, la bailarina burlesca, pasea a su serpiente mascota. En la sociedad moderna, el estereotipo es que los hombres suelen preferir animales depredadores como mascotas y las mujeres prefieren adoptar criaturas "lindas". Esta mujer no.

Frida Kahlo con su mascota Granizo, 1939

Canguro como mascota, 1959 en Nueva York

Desayuno con macota chimpancé, 1971

El leopardo negro mascota “juega” en el patio trasero, 1971.

June Havoc y su mascota tucán, 1950

Jugando con un leopardo como mascota, 1971

Rupert el Rino, 1960

Ocelote mascota, 1961

Un hombre y su mascota Caimán Trudy, Reino Unido, 1963

Una mujer parisina y su guepardo, 1932.

Esta es una copia antigua de un catálogo de mascotas exóticas publicado por Stromberg.

Desde tiempos inmemoriales, la humanidad ha intentado domesticar animales. Las culturas aborígenes capturaron y domesticaron una amplia gama de mamíferos, como aves, jaguares y osos. En las tribus amazónicas, las mujeres incluso amamantaban a sus crías. Las mascotas salvajes también ayudaban a los niños a aprender sobre los animales. Para la realeza y los ricos, mantener grandes colecciones de animales exóticos era una forma de ostentar riqueza y poder.

“Todos los animales existen de forma independiente y necesitan respeto. Esto es diferente a la tenencia de mascotas contemporánea, donde el animal se reduce a un niño.”

Dr. Eugene Hunn, etnobiólogo de la Universidad de Washington

Vía Retronaut y New York Times

Artículo original en inglés: https://www.messynessychic.com/2012/04/19/when-wild-pets-were-the-accessory-du-jour/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 24 de junio de 2021 en ricedigital.co.uk

Original por: Conor Evans

Traducción por: Lizzy Z.

La temporada de primavera del anime está llegando a su fin, y ya es hora de repasar algunas de las series que más me llamaron la atención durante los últimos tres meses. Hablaré de tres series en particular que me sorprendieron gratamente o que considero buenas adaptaciones. Sin más demora, ¡hablemos de anime!

Ijiranaide, Nagatoro-san

En mi artículo "Esperando con ansias el mejor anime de la temporada de primavera¹" hablé sobre Nagatoro y cómo pensé que esta serie iba a hacer algo similar a Uzaki-chan con respecto a agitar Internet y causar algo de caos... Desafortunadamente, tenía razón, pero eso murió rápidamente y la gente volvió a disfrutar de la serie por lo que es: ¡divertida!

Soy fan del manga Nagatoro y busco activamente series similares, ya que me resultan fáciles de leer y relajantes, ya que evitan el tormento emocional de las series románticas más dramáticas. Aunque me encanta el manga shounen y seinen, las comedias románticas son una de mis debilidades; me encantan especialmente las series similares a Nagatoro, como Gal Gohan, Yancha Gal No Anjou-San y Hajimete no Gal. Aunque es un poco especifico, me encantan las series "Gyaru" con un toque de humor.

Nagatoro ha sido divertidísima durante toda su temporada, y aunque a veces le grito al protagonista masculino, Naoto (mejor conocido como Senpai/Paisen), que tenga agallas y le diga a esta chica que se calle, me encuentro feliz al final de cada episodio y con ganas de ver el siguiente. Las emociones principales y las partes de la serie que necesitaban ser perfectas (es decir, las expresiones icónicas de Nagatoro) fueron perfectas, y espero que podamos ver más de sus travesuras en el futuro.

Vivy: Fluorite Eye’s Song

Cuando IAs altamente evolucionadas se proponen erradicar a la humanidad, la carnicería resultante llena el aire con el hedor de sangre fresca y cuerpos quemados. En un intento desesperado por evitar que la calamidad ocurra, un científico lo apuesta todo a un vestigio del pasado.

Vivy, la primera IA autónoma de la historia, es una cantante encargada de difundir felicidad a través de su voz. En un parque temático donde rara vez encuentra un público adecuado, se esfuerza por entregar todo su corazón en sus actuaciones, obligada a repetirlo día tras día, hasta que una IA avanzada del futuro aparece ante ella y le pide ayuda para detener una guerra devastadora que lleva cien años fraguándose. Sin tiempo para procesar la revelación que trastoca su mundo, Vivy se ve catapultada a un viaje de un siglo para evitar la violenta historia que está por venir.

Probablemente no hayas oído hablar de la serie, pero sin duda conoces al estudio que la animó: Studio Wit. Son conocidos por su asombroso trabajo en la mayoría de las temporadas de Attack on Titan, además de otras series populares como Vinland Saga y Great Pretender.

No solo es una producción de Wit, sino que también es una serie de anime original y ha sido un placer verla cada semana. La serie se centra en Vivy, una IA cantante que carga con el destino de la humanidad mientras asume la responsabilidad que le ha sido impuesta. Vivy es un personaje increíblemente interesante, ya que es una IA que, a pesar de su programación, busca constantemente lo que significa "poner el corazón en algo".

Tokyo Revengers

Tokyo Revengers ha sido probablemente mi anime favorito de esta temporada, y hay varias razones para ello. Nuestro protagonista, Takemichi, presumiblemente muere tras ser empujado a un tren que se aproximaba, cuando de repente despierta 12 años atrás. Tras revivir sus días de instituto, Takemichi se encuentra con Naoto, el hermano menor de su novia del instituto, y cuando se dan la mano, Takemichi viaja en el tiempo y regresa al presente.

Sin embargo, hay un giro inesperado: el presente ha cambiado. Antes de viajar en el tiempo, Naoto y su hermana fueron víctimas fatales en la batalla entre pandillas rivales, pero tras el encuentro de Naoto con Takemichi en el pasado, ahora está vivo y lo busca. Tras hablar sobre su capacidad de viajar en el tiempo, se embarcan en una misión para salvar a la hermana de Naoto viajando en el tiempo y deteniendo los eventos cruciales que causan esta rivalidad entre pandillas.

El comienzo de Tokyo Revengers parece bastante típico, con el protagonista lleno de arrepentimiento por cómo vivió sus días escolares, lo que lo llevó a la edad adulta siendo un cobarde sin carácter cuya palabra más repetida es "lo siento". Pensé que la historia se centraría simplemente en Takemichi teniendo una segunda oportunidad para hacer las cosas de otra manera, pero Tokyo Revengers es mucho más que eso.

Takemichi debe regresar al presente para asegurarse de que los acontecimientos hayan cambiado. Mientras está en el presente, Takemichi se encuentra con personas de su pasado y aprende más sobre cómo las pandillas han causado tanto dolor a quienes lo rodean. Vemos a Takemichi pasar de ser un completo llorón a alguien que lucha por proteger a sus seres queridos para construir un futuro mejor.

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Sinceramente, ha habido una gran selección de buenas series esta temporada. 86 es otra serie que he seguido al día, al igual que HigeHiro y un par más. Sin embargo, estas tres que mencioné en particular han sido realmente destacadas para mí y son series que he esperado con ansias cada semana. ¡La temporada de verano se acerca pronto, así que pronto también les contaré algunas reflexiones sobre ellas!

Artículo original en inglés: https://ricedigital.co.uk/the-spring-season-anime-that-we-loved/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

1 https://ricedigital.co.uk/spring-season-anime-2021/

Artículo original publicado el 8 de abril de 2023 en fictiontalk.com

Original por: James Laight

Traducción por: Lizzy Z.

Xbox Live Arcade (XBLA) fue una plataforma de distribución digital de videojuegos para la consola Xbox 360. Se lanzó el 22 de noviembre de 2005 y ofrecía una amplia gama de juegos a precios asequibles. XBLA permitía a los desarrolladores independientes publicar sus juegos en la plataforma, lo que contribuyó a ofrecer títulos nuevos e innovadores a los jugadores. En este artículo, profundizaremos en la historia y los datos de Xbox Live Arcade.

Los primeros días de Xbox Live Arcade

XBLA se lanzó inicialmente como un complemento para la interfaz de Xbox 360. Ofrecía una selección limitada de juegos, incluyendo clásicos como Pac-Man y Galaga. Estos juegos se renovaron con gráficos de alta definición y nuevos modos de juego para hacerlos más atractivos para el público moderno.

Con el tiempo, XBLA empezó a atraer la atención de desarrolladores independientes que buscaban una forma de acercar sus juegos a un público más amplio. Microsoft aprovechó esta tendencia y comenzó a ofrecer más apoyo a los desarrolladores independientes que querían publicar sus juegos en XBLA.

El auge de los juegos independientes en Xbox Live Arcade

XBLA se convirtió en una plataforma para que los desarrolladores independientes mostraran su creatividad y ofrecieran experiencias de juego únicas a los jugadores. Algunos de los juegos independientes más populares de XBLA incluyen Braid, Castle Crashers y Limbo. Estos juegos ayudaron a consolidar XBLA como un centro para el desarrollo de juegos independientes y abrieron el camino para que otras plataformas siguieran su ejemplo.

Microsoft también apoyó a los desarrolladores independientes mediante iniciativas como el programa Summer of Arcade. Este programa destacó los nuevos juegos independientes lanzados en XBLA durante el verano, ofreciendo descuentos y otros incentivos a los jugadores que los adquirieran.

El legado de Xbox Live Arcade

XBLA fue una parte importante del éxito de Xbox 360 y contribuyó a establecer la consola como un centro de juegos digitales. También abrió el camino para que otras plataformas de distribución digital, como PlayStation Network y Steam, siguieran sus pasos.

A pesar de su éxito, XBLA finalmente dio paso a Xbox Game Pass, un servicio de suscripción que ofrece acceso a una amplia gama de juegos de Xbox. Xbox Game Pass ofrece a los jugadores una mayor selección de juegos y elimina la necesidad de comprarlos individualmente. Sin embargo, el legado de XBLA aún se siente en la industria de los videojuegos.

Conclusión

Xbox Live Arcade fue una plataforma de distribución digital que ofrecía a los jugadores una amplia gama de juegos a precios asequibles. Fue una parte importante del éxito de Xbox 360 y contribuyó a consolidar la consola como un centro de juegos digitales. XBLA también sentó las bases para el desarrollo de juegos independientes y estableció un legado que aún se siente en la industria de los videojuegos. Aunque XBLA ya no existe, su impacto en la industria de los videojuegos será inolvidable.

Artículo original en inglés: https://fictiontalk.com/2023/04/08/xbox-live-arcade-history-and-facts/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 23 de enero de 2025 en koreatimes.com.kr

Original por: KTimes

Traducción por: Lizzy Z.

La actriz Han Ji-min interpreta a la meticulosa directora ejecutiva de una empresa de búsqueda de talentos en el drama de SBS "Love Scout". Cortesía de SBS.

El exitoso drama "Love Scout", centrado en una directora ejecutiva y su secretario, está arrasando en el mundo de los K-dramas. Al invertir los roles de género tradicionales, la serie destaca una tendencia creciente en los dramas coreanos de invertir los clichés clásicos.

De ‘Cenicienta’ a mujer profesional

Las protagonistas femeninas de los K-dramas se han retratado durante mucho tiempo como cenicientas o personajes valientes y optimistas que superan la adversidad. Sin embargo, una nueva ola de dramas está cambiando radicalmente esta narrativa. Series como "Love Scout", con Han Ji-min como una imponente directora ejecutiva, y "When The Stars Gossip", protagonizada por Han Ji-eun como una figura de élite chaebol de segunda generación, destacan a las mujeres en puestos de poder, apoyadas por sus homólogos masculinos en roles más modestos.

En “Love Scout”, Han Ji-min interpreta a Kang Ji-yoon, una emprendedora ambiciosa que convierte su empresa en la segunda más grande de su sector en tan solo cinco años. Su actitud fría y calculadora la distingue de los protagonistas típicos de las comedias románticas. Frente a ella, Lee Jun-hyuk interpreta a Yoo Eun-ho, un secretario afectuoso descrito como una mezcla de resiliencia y ternura. Su dinámica presenta a una mujer carismática y con ambición profesional, acompañada de un protagonista masculino cariñoso, lo que le da un giro innovador a los clichés románticos habituales.

Un tema similar se desarrolla en "When The Stars Gossip" de tvN, donde Lee Min-ho interpreta a Gongryong, un modesto médico comprometido con una heredera chaebol, Choi Go-eun, interpretada por Han Ji-eun. "Queen of Tears", del año pasado, también exploró una narrativa cliché inversa, centrándose en una rica heredera y su esposo oficinista.

Redefiniendo las relaciones

La diferencia clave en estos dramas reside en la dinámica de género. Las protagonistas femeninas asumen roles tradicionalmente masculinos, a menudo superando a sus homólogos masculinos en estatus social y marcando las relaciones. En "Love Scout", la inversión del estereotipo del "director ejecutivo y la secretaria" aporta un giro irónico y entretenido.

Según Nielsen Korea, "Love Scout" alcanzó un máximo histórico de audiencia del 11,4 % en su sexto episodio, tras superar el 11,3 % en el cuarto. Los fans afirman que el éxito de la serie se debe a sus sólidas actuaciones y al atractivo renovador de su visión de clichés anticuados.

El auge de este tipo de programas no es solo un experimento, sino un reflejo de la evolución narrativa de los dramas coreanos. Al desafiar las normas establecidas, estas narrativas conectan con el público que busca algo nuevo. A medida que más series adoptan estas nuevas dinámicas, los espectadores se preguntan: ¿Podrían los clichés inversos convertirse en un género propio?

Artículo original en inglés: https://www.koreatimes.co.kr/www/art/2025/01/398_390987.html

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 14 de diciembre de 2025 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny

Traducción por: Lizzy Z.

Todas las fotografías son cortesía del Museo de Arte Onomichi.

Lamentablemente, Japón ha dicho adiós a un gato muy querido. Ken-chan, el felino local cuya épica batalla con un guardia de seguridad en el Museo de Arte Onomichi de Hiroshima se convirtió en un clásico, falleció en septiembre.

La historia de Ken-chan comienza en 2017, cuando el Museo de Arte Onomichi presentaba una exposición de obras de arte con temática de gatos. Ken-chan, el gato de una cafetería local, sintió, comprensiblemente, curiosidad por la obra y se atrevió a entrar al museo.

Sin embargo, el guardia de seguridad del museo no lo permitió. Ken-chan, obstinado, seguía regresando, intentando entrar en los pasillos del museo. Un día incluso logró pasar la entrada principal, pero fue rápidamente capturado y sacado a la fuerza. El "ataque y defensa" del gato contra el guardia fue grabado por el personal del museo y publicado en las redes sociales del museo, donde se difundió por todo Japón y más allá.

Ken-chan se convirtió en un personaje habitual del museo y el intercambio fue tan popular que el museo incluso creó una línea de productos inspirados en él. Esta bolsa de mano fue una de nuestras favoritas.

Sin embargo, con el tiempo, Ken-chan perdió el interés en entrar al museo y, en cambio, desarrolló un cariño especial por el guardia de seguridad. Comenzaría a aparecer solo para ver a su amigo. Y cuando el guardia tenía días libres, Ken-chan ni siquiera aparecía.

Lamentablemente, el museo anunció recientemente que Ken-chan falleció en septiembre. Sin duda, lo extrañaremos, pero no lo olvidaremos. 

Artículo original en inglés: https://spoon-tamago.com/onomichi-museum-cat-ken-chan/#more-58422

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.