Artículo original publicado el 25 de febrero de 2023 en tokyojournal.com

Original por: Bob Gruen

Traducción por: Lizzy Z.

El legendario fotógrafo de rock Bob Gruen en Japón

Un amigo mío de la escuela secundaria escribió y dirigió la película Tokyo Pop. Ella me trajo a Tokio para ser el fotógrafo de la película y allí conocí a Carrie Hamilton, quien interpreta a una joven que se convierte en cantante de una banda de rock japonesa y encuentra su propio camino. Tokyo Pop coprotagonizó Yutaka Tadokoro, ahora conocido por millones de personas en todo Japón como Diamond Yukai, y cuenta con la actriz Toki Shiozawa y el luchador Dump Matsumoto. Filmada en 1986 en Tokio, Tokyo Pop explora cómo era la vida en Tokio en aquel entonces, especialmente para una chica estadounidense y una banda de rock and roll que intentaba triunfar.

El personaje de Carrie, Wendy, deja Nueva York porque está cansada de ser sólo una cantante de fondo y, después de algunas dificultades en Tokio, conoce a Hiro (Diamond Yukai) y se une a su banda. Accidentalmente se hacen famosos cuando una foto incomprendida de ellos con el luchador profesional Dump Matsumoto se vuelve viral. Finalmente, Wendy se da cuenta de que la fama es pasajera y que ella no pertenece a Japón. Regresa a Nueva York, pero con la confianza de ser ella misma y de escribir y cantar por su cuenta. Es una comedia, pero también una historia de empoderamiento femenino, algo poco común en el rock and roll. Según tengo entendido por el director, Fran Kuzui, hay planes de relanzar la película pronto. Seguí en contacto con Carrie después de Tokyo Pop, y cuando la veía, a menudo estaba con un grupo ecléctico de amigos: artistas de todo tipo, gente animada, productiva y positiva. Era una de las personas más abiertas y directas que he conocido: valiente, en el momento, real.

tj

El artículo completo se puede encontrar en el número 281 del Tokyo Journal.

Artículo original en inglés: https://www.tokyojournal.com/sections/art-culture/item/1025-tokyo-pop-and-carrie-hamilton.html

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 25 de enero de 2022 en spoon-tamago.com

Original por: Sponsor

Traducción por: Lizzy Z.

Esta publicación está patrocinada por Akané Ogura

Ven a celebrar el año nuevo y la llegada de la primavera a través de la comida y el arte. “Spring Intimation ~ 春のほのめき~ Haru no Honomeki” es una exposición de pinturas del artista japonés residente en Brooklyn, Akané Ogura, que tendrá lugar en el restaurante japonés Gen en Brooklyn hasta el 27 de febrero de 2022.

¿Quién hubiera pensado que la pandemia de covid duraría tanto? Desafortunadamente, muchas personas que viven en la ciudad de Nueva York y tienen familiares en el extranjero todavía tienen dificultades para reunirse con sus seres queridos. Algunas culturas celebran la Navidad y Hanukkah, mientras que otras celebran el Año Nuevo. En la cultura japonesa, el Año Nuevo es la celebración más grande del año. Lo celebran con la tradición de realizar una comida de Año Nuevo y visitar un santuario local para orar por la salud y la prosperidad del año.

Con las actuales restricciones fronterizas japonesas, 3 días de cuarentena en hoteles especificados por el gobierno y 14 días de cuarentena en casa, un largo tiempo de espera en el aeropuerto para las pruebas y el procesamiento después de 14 horas de vuelo, muchas personas que habían planeado viajar para ver a su familia tuvieron que posponer sus visitas una vez más.

En esta exposición, Ogura exhibe sus pinturas inspiradas en su herencia de Japón. Tomó su sentimiento de “Anhelo por Japón” y creó varias pinturas nuevas. También recopiló pinturas que hizo en el pasado, específicamente de temporada, desde Año Nuevo hasta principios de primavera. Utiliza la técnica tradicional Sumi-e y el método de pintura impresionista para crear una serie única de plantas estacionales y escenas naturales de Japón y sus distintivos retratos de mujeres.

Visita la exposición de temporada durante esta época única y celebra el año nuevo y el comienzo de la primavera con auténtica comida japonesa y sake en Gen Brooklyn (mapa).

Artículo original en inglés: https://www.spoon-tamago.com/spring-intimation-akane-ogura/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 14 de junio de 2021 en tokyojournal.com

Original por: Anthony Al-Jamie

Traducción por: Lizzy Z.

EDUCAR AL MUNDO SOBRE LAS CONSECUENCIAS DE LAS ARMAS NUCLEARES

Hideko Tamura Snider era una niña cuando la bomba atómica golpeó Hiroshima en 1945. Más tarde se mudó a los Estados Unidos para obtener una licenciatura en sociología y una maestría en trabajo social. Ha escrito dos libros: When A Peace Tree Blooms, un libro ilustrado para niños sobre la creación de paz en el mundo, y One Sunny Day, una memoria de su vida antes de la bomba, durante la explosión y después, tanto en Japón como en los Estados Unidos. Tamura Snider dirige One Sunny Day Initiatives, una organización que educa al público sobre las consecuencias de las armas nucleares y busca plantar semillas de paz, esperanza y reconciliación. El editor en jefe del Tokyo Journal, Anthony Al-Jamie, se sentó con Hideko Tamura Snider para hablar acerca de su experiencia.

TJ: ¿Qué estabas haciendo cuando la bomba cayó en Hiroshima?

TAMURA: Estaba en sexto grado. Yo tenía 10 años y medio. Acababa de regresar de una aldea evacuada con mi mejor amiga, su madre y mi prima la noche anterior al bombardeo.

TJ: ¿De dónde regresaste?

TAMURA: Un pueblo llamado Kimita, que está al norte de un pueblo más grande llamado Miyoshu. Estaba más allá de un paso de montaña muy alto.

TJ: ¿Por qué estabas allí? ¿Te enviaron allí para mantenerte lejos de la guerra?

TAMURA: El 15 de abril de 1945, todos los niños de cuarto a sexto grado fueron evacuados de Hiroshima.

TJ: Entonces, ¿sólo volviste por un día?

TAMURA: Ni siquiera un día. Regresé la tarde del 5 de agosto y el bombardeo ocurrió a la mañana siguiente. Cuando sonó la señal de advertencia, el anuncio por radio decía: "La señal de advertencia está apagada". Los tres aviones dieron media vuelta y se alejaron, el cielo estaba despejado y podías volver a lo que estabas haciendo. Podrías retomar tus actividades, tanto en el interior como en el exterior. Así lo anunciaron claramente desde el centro de alerta.

TJ: ¿Qué pasó cuando cayó la bomba?

TAMURA: Antes de que sucediera, hubo dos sirenas de advertencia. Una decía monótonamente: "Estás en peligro inmediato". Estaba escuchando "Woo-woo..." arriba y abajo, arriba y abajo. La sirena de alerta sonó alrededor de las 7:15, pero acababa de llegar a casa tan eufórica que ya no sentía nostalgia en Kimita y estaba disfrutando, sentada en una sala de tatami leyendo una revista. Entonces, de repente, a las 8:15, hubo simultáneamente un enorme sonido ensordecedor y un enorme destello. No se parecía en nada a un rayo. Por instinto salté y me di la vuelta para ver qué era, y de repente sentí como si una cascada blanca se derrumbara sobre mí. Ahora entiendo que fue el calor y la sustancia de la radiación. El gas y sus partículas se extendían de manera invisible por todas partes, por lo que lo respiraba continuamente. Estaba a menos de dos kilómetros del centro. Mi prima y mi madre estuvieron justo en el centro de la explosión. Nunca regresaron a casa. Mi primo, que era como un hermano para mí, sufrió graves quemaduras en todo el cuerpo. Lo último que alguien vio de mi madre fue durante la explosión. Se arrojó adentro para protegerse, pero no pudieron atraparla, por lo que murió quemada y aplastada.

TJ: ¿Cómo te sientes con respecto a la guerra en la actualidad?

TAMURA: Estoy en contra de la guerra. Al haberme criado en un país históricamente fascista y bélico, he experimentado cómo puede ocurrir la guerra y cómo la gente puede volverse increíblemente patriótica y nacionalista. Si bien puede ser algo bueno y una extensión del amor que tienes por tu familia, también puede convertirse en una forma radical de lidiar con los enemigos. Hoy en día proliferan las declaraciones hacia ISIS como: “ISIS aquí, ISIS allá, ¡vayan a buscarlos!”. Pero, ¿cómo sucede esto? Creo que el concepto de ojo por ojo existe desde los inicios de la humanidad. Pero si tu hijo resulta herido y luego te enojas y matas a dos niños en lugar de uno, ¿qué pasó? Creo que está dentro de la naturaleza humana convertir la ira en acción. La ira es una emoción muy constructiva. Te da la energía para cambiar algo que es muy insatisfactorio. Sin embargo, creo que hay que evaluar la situación y ver qué se quiere hacer y si será apropiado. Piensa en Alemania Oriental y Occidental. Mira cómo prosperaron cuando trabajaron juntos después de la guerra. ¿A dónde queremos ir? ¿Cómo rivales matándose unos a otros? ¿O como aliados que trabajan para encontrar puntos en común y alcanzar nuestro potencial juntos? Desafortunadamente, creo que siempre habrá guerras porque sistemáticamente no logramos reprimir los sentimientos de venganza y el deseo de poder.

El artículo completo se puede encontrar en el número 280 de Tokyo Journal.

Artículo original en inglés: https://www.tokyojournal.com/tokyo-photography-issue/item/990-hiroshima-survivor-280.html

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 13 de marzo de 2022 en thegamer.com

Original por: Gavin Looker

Traducción por: Lizzy Z.

La llegada de la primavera significa que es el momento perfecto para jugar juegos que alivien los problemas del invierno.

La primavera ha llegado una vez más y hay mucho por lo cual emocionarse. Nueva vida, buen clima y días más largos. El invierno y el otoño nos dan muchos motivos para celebrar. Año Nuevo, Navidad, Acción de Gracias, Hanukah y Kwanzaa caen dentro de los meses fríos del año, y parece que la primavera queda fuera de las festividades anuales. Con el invierno aflojando su frío abrazo y la primavera floreciendo, nunca ha habido un mejor momento para celebrar.

Todos tenemos diferentes motivos para celebrar esta primavera. Tal vez necesitas una transición suave de días cortos y fríos a días más largos y cálidos. Incluso podría ser que simplemente odies el invierno y quieras observar la llegada de la primavera para fastidiarlo. Cualesquiera que sean tus motivos, queremos ayudarte a sentir el ambiente primaveral esta temporada recomendándote algunos títulos fantásticos para jugar basados en la primavera.

10. Animal Crossing: New Horizons

Animal Crossing es conocido por su jugabilidad relajada y su sistema de objetivos impulsado por el jugador, lo que lo convierte en un juego muy relajante, perfecto para realizar un largo viaje en auto hasta la playa.

Este juego tiene una serie de características que realmente lo adaptan a la estética primaveral. Animal Crossing: New Horizons presenta un sistema de temporada en tiempo real. Esto significa que si es primavera en el lugar del mundo en el que estás, será primavera en el juego. Todo el juego tiene lugar en una isla tropical, lo que hace que sea mucho más fácil caer en el estado mental primaveral.

9. Flower

Flower es un título clásico con el que los fans de Journey y Flow estarán familiarizados. Si no estás familiarizado con alguno de estos títulos, hazte un favor y consíguelos después de leer esto. En Flower, controlas el viento y soplas pétalos de flores en partes desoladas del mundo. A medida que los pétalos de tus flores toquen los distintos desiertos, la tierra comenzará a florecer con nueva vida. Es un juego hermoso y relajante que muestra cómo la naturaleza puede curarse a sí misma con el tiempo y la belleza asociada con ese proceso.

8. Spring Falls

Spring Falls es un juego en el que el jugador debe utilizar la erosión para guiar el agua a una parte diferente del tablero. El objetivo de cada nivel es guiar el agua hacia una flor en el tablero, haciendo que florezca. El agua también hará que a las baldosas alrededor de la flor les crezca hierba y, en general, la escena se vuelve mucho más vibrante. Spring Falls es un juego de rompecabezas, así que trae tu capacidad de pensar. Este es un título galardonado con más de 60 niveles, así que prepárate para dedicarle algo de tiempo.

7. Mini Island: Spring

Mini Island: Spring está aquí para todos los amantes de la acción y la lectura. Descrito como un "minijuego de lucha contra jefes de dificultad casual", este juego es un desplazamiento lateral en 2-D ambientado enteramente en la primavera. El repertorio de jefes de este juego incluye un colibrí, un zorro y una variedad de animales basados en animales espirituales japoneses. Este juego es corto. Los jugadores podrán superar la historia principal en menos de una hora. ¡Pero no te desanimes! Este juego es parte de la franquicia MAKINN7, y hay otros 17 juegos como este si lo pruebas y decides que necesitas más.

6. Legend Of Zelda: Breath Of The Wild

La serie de Legend of Zelda tiene una buena cantidad de áreas con temas primaverales. El bosque Kokiri, el campo Hyrule y el lago Hylia son sólo algunas de esas áreas. Dicho esto, ningún título de la serie trae la vibra primaveral tan persistente como Breath Of The Wild. En el momento en que ocurre el juego, parece que todo está floreciendo. Las manzanas se pueden encontrar en todos los árboles. Las flores están maduras para ser recogidas. Campos interminables de hierba verde se extienden hasta donde alcanza la vista. Las luciérnagas incluso aparecen todas las noches solo para completar la imagen.

5. Pikmin Bloom

La mayoría de los que lean esto sin duda habrán oído hablar de Pokémon Go. ¿Sabías que Niantic tiene otra IP de Nintendo en sus manos? Lanzado en 2021, Pikimin Bloom es un juego móvil similar a Pokémon Go. Pikmin Bloom rastrea tus pasos y tus Pikmin crecen a partir de semillas de cada paso que das. También puedes arrancar flores de las cabezas de los Pikmin y plantarlas mientras caminas, para poder embellecer las áreas que frecuentas y ver evidencia física del progreso que has logrado. Pikmin Bloom es una excelente manera de salir de casa esta primavera y deshacerte de la tristeza del invierno.

4. Reach For The Sun

Reach For The Sun es un título para todos los aspirantes a botánicos. En este juego, tomas el control de un girasol e intentas producir tantas semillas como sea posible antes de que termine la temporada. Este juego no sólo es divertido sino también una poderosa herramienta educativa. Es un juego de gestión de recursos y debes decidir dónde enviar el agua y los nutrientes disponibles para crear nuevos sistemas de raíces, gestar semillas y crecer hacia el sol. Está disponible en Steam y es excelente para tus propósitos, ya sea para pasar el tiempo o para enseñarle a un niño sobre los procesos que impulsan la vida en este planeta.

3. Forager

Forager es un juego de supervivencia en 2-D que se desarrolla en un mundo de colores brillantes, pero extremadamente hostil. Dicho esto, hay mucho margen para avanzar. Crear casas, armas e incluso continentes enteros son solo algunas de las acciones que podrás realizar antes de que finalice el juego. Forager es un juego de supervivencia brutal pero satisfactorio a la par en dificultad y profundidad con Terraria. Este juego tiene una divertida sensación primaveral, con la dureza que todos amamos del género de supervivencia.

2. Grounded

Hablando de juegos de supervivencia, ¿ya has jugado Grounded? Si eres fanático del género de supervivencia, este es un juego imprescindible. En este juego, asumes el papel de una persona que ha sido reducida al tamaño de una hormiga y debe sobrevivir en el patio trasero. Este es el juego más parecido que tenemos a un juego de terror en esta lista. Imagínese tratar de encontrar un bonito hueco para dormir y toparse con una araña del tamaño de una minivan. Este es sólo uno de los horrores a los que te enfrentarás mientras exploras el jardín.

1. Okami

Okami se ha consolidado como un clásico desde su lanzamiento para PlayStation 2 en 2006. Okami sigue la historia de Amaterasu, diosa del sol, que busca restaurarlo en el cielo después de que la oscuridad consumiera el mundo. Tiene uno de los sistemas mecánicos más dinámicos jamás concebidos y, además, un estilo artístico único y hermoso. Okami está lleno de flores de cerezo y hermosos paisajes, y también puede ayudarte a crear un ambiente romántico.

Artículo original en inglés: https://www.thegamer.com/best-video-games-play-spring-season/#mini-island-spring

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 25 de febrero de 2023 en koreaherald.com

Original por: Hwang Dong-hee

Traducción por: Lizzy Z.

Webtoon convincente adaptado a una serie de televisión musical tradicional coreana

"Jeong-nyeon" (Seo Ireh, Namon/Naver Webtoon)

En la década de 1950, cuando había poco entretenimiento disponible, eran las "gukgeuk" femeninas las que dominaban la escena del entretenimiento en Corea. Al igual que un musical, una actuación de "gukgeuk" presenta "pansori", o canto narrativo, danza y teatro. Lo que tenía de especial el gukgeuk en aquellos días era que muchos grupos presentaban un elenco exclusivo de mujeres.

Los actores asumieron papeles masculinos y se disfrazaron de hombres, niños o ancianos e interpretaron héroes o villanos en cuentos melodramáticos de guerra y romance, ganando gran popularidad. Fue tan popular que los grupos incluso actuaron durante la Guerra de Corea, realizando espectáculos en Busan, el puerto marítimo del sur. Los espectáculos atrajeron a grandes multitudes que hicieron fila desde el amanecer para ver una actuación.

Sin embargo, la popularidad del gukgeuk duró poco y pronto pasó a la historia después de que la televisión y el cine comenzaron a tomar el control en la década de 1960.

Caricaturas de Seo Ireh (izquierda) y Namon ilustradas por Namon (Seo Ireh, Namon/Naver Webtoon)

Revisando el arte escénico perdido están la escritora Seo Ireh y la ilustradora Namon, quienes han recreado la historia de los artistas de gukgeuk en su época dorada a través del webtoon histórico “Jeong-nyeon”.

El par publicó la serie en Naver Webtoon, la plataforma de dibujos web animados del gigante tecnológico surcoreano Naver, desde abril de 2019 hasta mayo de 2022, con críticas muy positivas. El editor Munhak Dongne ha estado publicando ediciones de novelas gráficas, y su próximo volumen seis está programado para su lanzamiento en marzo, con escenas exclusivas posteriores a los créditos.

La apasionante historia ahora está adaptada al "changgeuk" por la Compañía Nacional Changgeuk de Corea, cuyo estreno está previsto para el 17 de marzo. También se está adaptando para una serie dramática de televisión.

Una frase sobre el gukgeuk femenino que Seo encontró mientras tomaba una clase de literatura coreana moderna fue lo que comenzó todo.

“Uno de mis amigos me entregó un trabajo de investigación sobre el gukgeuk femenino después de que lo leímos en clase. Fue muy interesante. ¿Cómo podría olvidarse algo tan popular en menos de 100 años?” comentó Seo durante una entrevista reciente con The Korea Herald, junto con Namon. "Me entristeció y quería que la gente supiera más sobre esta historia".

“En realidad, fue difícil encontrar algo. Todos los libros y guiones se perdieron o dejaron de imprimirse. Nos basamos principalmente en algunos documentales en vídeo y datos orales que fueron grabados durante la década de 1990, cuando hubo un breve movimiento para revivir el gukgeuk femenino”, dijo Seo.

"Jeong-nyeon" (Seo Ireh, Namon/Naver Webtoon)

Namon dijo que estaba intrigada cuando Seo se le acercó por primera vez para contarle la historia. "Siempre quisimos trabajar juntas con un elemento un poco queer. Me encantó el hecho de que habría tantos personajes femeninos diferentes que podría dibujar y estaba emocionada con los episodios que podíamos crear", dijo Namon.

El webtoon sobre la mayoría de edad describe el desarrollo de un grupo de entrenamiento femenino afiliado a una empresa gukgeuk en la década de 1950. La heroína, Jeong-nyeon, es una chica talentosa de la ciudad portuaria de Mokpo, provincia de Jeolla del Sur, que sueña con ser actriz. Jeong-nyeon brilla como aprendiz y, junto con sus amigos y rivales, se esfuerzan por convertirse en los mejores intérpretes de gukgeuk.

Una representación convincente de diferentes personajes femeninos cautiva a los lectores en todo momento: desde Young-seo, la rival de Jeong-nyeon que anhela la validación de su familia, hasta Bu-yong, el interés amoroso de Jeong-nyeon que sufre bajo las expectativas sociales.

“Cada personaje tiene una personalidad determinada, por lo que no fue demasiado difícil dibujarlos de manera diferente. Jeong-nyeon es activa, enérgica y de Mokpo, así que la dibujé con la piel bronceada. Young-seo proviene de una familia de élite y es perfeccionista. Así que se recoge el pelo en una elegante cola de caballo”, comenta Namon.

"Jeong-nyeon" (Editorial Munhakdongne)

Ambas atribuyen el éxito del webtoon a su poderosa narración y al "momento adecuado".

“Una lectora me envió una foto de su abuela leyendo este webtoon en la edición de novela gráfica. Su abuela había visto a mujeres gukgeuk cuando era joven”, dijo Namon. "Me encantó ver que para la generación más joven esta es una oportunidad de conocer gukgeuk mientras que, para la generación mayor, nuestro trabajo les recuerda su infancia".

Seo dijo que también llega en un momento en el que hay un mayor interés en las narrativas femeninas.

“He estado trabajando en obras dirigidas por mujeres desde mi debut, pero no puedo creer el nivel de interés que estamos obteniendo con 'Jeong-nyeon'. He oído a muchos decir que estaban esperando algo como esto”, añadió.

Seo y Namon dijeron que esperan ver su webtoon adaptado a una presentación en vivo.

"Estamos encantadas de ver nuestra historia y nuestros dibujos cobrar vida en el escenario y en la televisión, especialmente los bailes y las obras de teatro dentro de una obra de teatro".

Artículo original en inglés: http://www.koreaherald.com/view.php?ud=20230223000843&ACE_SEARCH=1

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 12 de agosto de 2012 en a-transcultural-tv-study.tumblr.com

Original: Gang Gyung Yoon

Traducción al inglés: Stephanie Hwang

Traducción por: Lizzy Z.

Esta es la era de la generación de audiciones. En el año 2000, la gente no estaba familiarizada con la frase "programa de audiciones". "Akdong Club (Brat Club)" era un programa de variedades que fue el origen de todos los programas de audiciones. 'Akdong Club' fue producido ambiciosamente por MBC como una 'Audición abierta de supervivencia del sábado para lograr objetivos (Goal-Achieving Saturday Survival Open-Audition)' que tenía como objetivo crear otro grupo similar al grupo de chicos H.O.T. Varias celebridades actualmente exitosas fueron elegidas por este programa cuando aún estaban en la escuela secundaria.

Este programa fue extremadamente popular en su momento. Eran tan populares que cada uno de los cinco miembros tenía un club de fans personal dedicado a ellos, e incluso su manager ganó popularidad al ser apodado “Empty Can Manager”. Después del lanzamiento de su primer álbum en 2002, no mantuvieron su popularidad como esperaban. En 2005, reemplazaron a un miembro cuando el líder Im Daesuk abandonó el grupo, pero no obtuvieron cobertura mediática. Al final, 'Akdong Club' tuvo que disolverse incluso con su famoso título '1st Generation Audition Kids' que los había mantenido con vida.

Muy recientemente, cuando 'Akdong Club' comenzó a desvanecerse incluso de los recuerdos de sus mayores fans, se reveló la situación actual del líder Im Daesuk. Im Daesuk se ha transformado en el actor principal del musical 'I Will Grant Your Love'. Lo entrevistamos y comentó: "extraño los días de 'Akdong Club', pero me gusta más el ahora", y la historia detrás de escena de por qué se convirtió en actor de musicales.

»'Akdong Club' tenía un gran número de seguidores en su época. ¿No crees que puede verse como la versión original de ‘KPop Star’, ‘Superstar K’ y ‘The Great Birth’?

“Creo que fue algo importante en aquel entonces porque fue el primer programa de este tipo. A los cuatro realmente nos encantaba la música y creo que los espectadores tenían un afecto genuino hacia nosotros mientras nos veían crecer desde nuestros días de entrenamiento hasta el estrellato”.

»No está claro, pero creo que hubo algunas situaciones serias dentro del grupo porque estaba formado por chicos muy enérgicos.

“Hubo bastantes momentos divertidos porque todos teníamos aproximadamente la misma edad. Muchos espectadores nos confunden entre 'Akdong Club', que era un programa con niños músicos, y 'Bottom of the Class Club', que tenía niños que tenían malas notas. (Risas) En realidad, uno de los miembros, Jung EeDeun, era tan inteligente que fue el mejor estudiante en su escuela”.

"Sí, lo recuerdo. Todavía recuerdo claramente a los miembros del 'Akdong Club'. ¿Cómo están ahora? ¿Sigues en contacto?

“No me mantengo en contacto activamente, pero creo que a todos les está yendo bien. Uno de ellos cantó el tema principal de una serie dramática de televisión y el otro es actor en papeles medianos en películas”.

»¿Puedes contarnos en detalle cómo es la situación actual? ¿Para los fanáticos del 'Akdong Club'?

“Jung EeDeun apareció en ‘Superstar K” y todavía participa activamente en la industria musical. Escuché que Lee TaeGeun se estaba preparando para convertirse en productor de televisión, pero no estoy seguro ahora. Realmente quiero reunirme con los miembros de ‘Akdong Club’ pero primero necesito tener éxito para tener la confianza suficiente para reunirme con ellos”.

»'Akdong Club' fue extremadamente popular al principio, pero se desvaneció de los recuerdos de los fans al final, como la disolución de cualquier otra banda. ¿Por qué se disolvió 'Akdong Club'?

En 2006, 'Akdong Club' se cambió a otra compañía de entretenimiento que intentó obligarnos a tomar una dirección musical diferente que yo no quería. Yo también quería empezar a actuar. Me uní al ejército para poder tener algo de tiempo para pensar, y durante ese tiempo, un nuevo miembro se unió en mi lugar y sacamos otro álbum, pero al final se disolvió.

»Ha habido varias estrellas como Huh Gak y Busker-Busker que fueron producidas a través de programas de audiciones recientes. Si 'Akdong Club' no se hubiera disuelto, ¿crees que todavía estarías activo? ¿No echas de menos esos días?

“Huh Gak, John Park, Ooh Lala Session y otras estrellas [de programas] de audiciones son mucho más sofisticados musicalmente que ‘Akdong Club’. Personalmente, extraño los días de 'Akdong Club'. Pero si sigo pensando en cómo esa parte de mi vida no se cumplió, nunca podré dejar atrás el pasado. El trabajo actual que tengo también tiene su glamour así que estoy satisfecho”.

» Tenemos curiosidad por saber la razón por la que te has transformado de cantante a actor musical.

“Me uní al ejército como un soldado-celebridad. Mis compañeros soldados-celebridad me recomendaron que probara una carrera en musicales. Hice una audición y fui elegido para 'Grease' en 2008, y participé en 'March of Youth' al año siguiente. Estoy agradecido de poder actuar y cantar al mismo tiempo”.

»¿Hay algún miembro de la audiencia en tus musicales que te recuerde de los días del 'Akdong Club'?

“Creo que es mitad y mitad. No me reconocen porque uso gafas para mi personaje en el musical pero si me quito las gafas, la mitad de ellos me reconocen de antaño. Si me reconocen así, genial; Si me conocen simplemente como un actor musical, estoy realmente agradecido por eso también.

»¿Continuarás con una carrera musical?

“Quiero primero terminar con éxito esta producción musical actual. Sería feliz con los musicales o la actuación. Aspiro a ser un actor que pueda sobresalir en todas las áreas. Siento felicidad cuando me aplauden después de una actuación musical.

»Como “Chico de primera generación de audiciones”, ¿hay algún consejo que puedas darles a las estrellas de [programas de] audiciones recientes?

“Las estrellas que fueron elegidas en audiciones atraen mucha atención desde el principio, por lo que la gestión es clave. La gente espera mucho de ti, por lo que es muy importante la seriedad con la que inviertes en tu música. Especialmente cuando sacas un álbum, debes darte cuenta de que ya no eres un aspirante a estrella del KPop, sino un profesional, y es extremadamente importante que rompas con la noción de la gente de que eres diferente.

Artículo original en inglés: https://a-transcultural-tv-study.tumblr.com/post/47363155239/1st-generation-audition-kid-im-daesuk-i-do-miss

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 4 de marzo de 2023 en koreatimes.co.kr

Original por: Robert Neff

Traducción por: Lizzy Z.

Gwanghwamun y sus protectores, mortales e inmortales, a principios de 1900 Colección Robert Neff

La noche del 23 de febrero de 1885, Seúl fue visitada por uno de sus adversarios más peligrosos: ¡un incendio! George C. Foulk, representante estadounidense en Seúl, informó que "estalló un gran incendio" en un almacén de madera y almacenes propiedad del gobierno coreano, justo al norte de la legación estadounidense. Los edificios y "una cantidad de madera valiosa" fueron destruidos.

El incendio causó gran malestar entre la población coreana, así como entre la pequeña comunidad extranjera. Los incendios, especialmente los nocturnos y favorecidos por la brisa, tendían a propagarse rápidamente de casa en casa y podían destruir fácilmente gran parte de la ciudad. Se esperaba que todos aquellos capaces de prestar ayuda participaran en la lucha contra el incendio; no sólo era un acto de buena vecindad, sino también de autoconservación.

Este incendio, sin embargo, no pareció ser accidental y se creía que era obra de un pirómano. Foulk explicó que "no es raro que se inicien incendios como señales o para reunir a la gente como preliminar a actos de violencia en Corea". No lo mencionó en su informe, pero dos meses antes, alguien inició un incendio para señalar el inicio de un intento de golpe de estado.

Foulk y sus vecinos coreanos no fueron los únicos preocupados de que el incendio fuera una herramienta para el cambio político. Tan pronto como se detectó el incendio, el comandante de los soldados japoneses estacionados en Seúl envió inmediatamente un escuadrón de soldados para ayudar a proteger la legación estadounidense. Fue un gesto muy apreciado pero innecesario ya que el gobierno coreano envió varios cientos de soldados y el fuego fue "apagado de manera ordenada".

Los haetae protegían el palacio del fuego, pero no podían protegerse a sí mismos de la impertinencia de los niños a principios del siglo XX. Colección Robert Neff

Foulk asumió que el incendio estaba relacionado con el traslado planeado de la familia real del Palacio Changdeok al Palacio Gyeongbok en poco más de una semana. Quizás fue un intento de mantener a la familia real en el antiguo palacio o quizás no tuvo nada que ver con política y fue simplemente un acto de un empleado descontento, o el capricho de la Madre Naturaleza. Sin lugar a dudas, los altos funcionarios del gobierno impusieron castigos a los funcionarios de menor rango por descuido y negligencia en el cumplimiento del deber. Quienes no tenían poder político ni dinero seguramente pagaron un precio, pero no está claro si la persona o personas verdaderamente responsables del incendio fueron alguna vez capturadas y castigadas.

"Este [incendio] tendrá una influencia muy deprimente sobre la supersticiosa Reina, porque el Palacio [Gyeongbok] fue destruido por un incendio hace unos años y este material para su reconstrucción estaba en la pista del Dios del Fuego, que vive en la gran montaña al sur y justo al oeste de Nam San. Se sabía que el Palacio [Gyeongbok] estaba en esta pista porque uno que se construyó allí anteriormente se quemó y [Heungseon Daewongun] al construir el nuevo y elegante pensó en mantener alejado al Dios del Fuego colocando enormes perros de piedra [haetae] fuera del puerta y plantando una gran tortuga en el lago en el que está construido el pabellón".

La entrada de Allen parece bastante benigna hasta que agregó algo que probablemente escuchó de uno de los sirvientes de Min Yong-ik: Las precauciones que había tomado Heungseon Daewongun podrían haber funcionado "pero los japoneses vertieron cobre fundido en el lago y mataron a la tortuga (eso dicen) y los perros de piedra ya no pudieron resistir la influencia maligna, de ahí el incendio que destruyó la casa del Rey hace unos años atrás."

Allen se refería al incendio del 27 de enero de 1874, que dañó gran parte del Palacio Gyeongbok y obligó a la reina embarazada y al resto de la familia real a trasladarse al Palacio Changdeok el 6 de febrero de ese año. En cuanto a que los japoneses vertieron cobre fundido en el lago, no proporcionó pistas sobre cuándo supuestamente tuvo lugar este evento.

Independientemente de la pérdida del almacén de madera y la madera, la reina, según Allen, estaba muy ansiosa por abandonar el Palacio Changdeok porque lo asociaba con la muerte. Ella creía que estaba "lleno de los espíritus de los chinos, japoneses y coreanos muertos, quienes [le gritaron] '¿Por qué me asesinaste?'"

El deseo de la reina de abandonar el Palacio Changdeok tuvo respuesta poco más de una semana después, cuando, el 3 de marzo, la familia real se mudó al Palacio Gyeongbok, el tema del artículo de mañana.

Artículo original en inglés: https://www.koreatimes.co.kr/www/opinion/2023/03/137_346472.html

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 29 de abril de 2014 en seoulbeats.com

Original por: Lo

Traducción por: Lizzy Z.

Shipping es uno de los aspectos más divisivos del k-pop y existen argumentos decentes a favor y en contra. Los ídolos son quienes lo alientan, pero ¿cuánto del fanservice depende realmente de ellos? Uno de los argumentos más silenciosos, pero más poderosos, es que la prevalencia del shipping homosexual es una señal de progreso para la comunidad LGBTQ, que el fanservice y las burlas ayudan a promover la aceptación y la tolerancia entre el público coreano. Sin embargo, como miembro de la comunidad LGBTQ, es necesario decir lo siguiente: "Lo siento mucho, pero, shippers, ya basta".

Sé que ningún shipper intenta insultar activamente a la comunidad LBGTQ. También sé que el camino al infierno está empedrado de buenas intenciones. El shipping y el fanservice no son reales. Se hace por publicidad, para llamar la atención, para destacar entre un grupo grande. No se hace porque las dos personas involucradas se preocupen mutuamente de una manera romántica. Los internautas lo saben y tratan el fanservice como un programa o un personaje ficticio, porque eso es lo que es. Están actuando y, por eso, el manoseo y el coqueteo son aceptables cuando no sería de otra manera. Agitarse porque Siwon y Heechul se besaron en el escenario sería lo mismo que decir que Seo In-guk es gay porque interpretó a un personaje gay. Esto mismo, resume el problema.

Las parejas de ídolos no son reales. No importa lo cerca que estén, no importa cuántas selcas se tomen juntos, no importa cuánto su empresa impulse su imagen como pareja, estas parejas son herramientas de marketing, no relaciones. Los ídolos que promueven relaciones aparentes son dos personas que efectivamente desempeñan roles, pero muchos shippers se niegan a aceptar que estas parejas sean ficticias. Aunque estas “parejas” están formadas por personas que frecuentemente confirman su heterosexualidad, incluso cuando una de las mitades es sorprendida saliendo, los shippers insistirán en que saben mejor que sus oppas o unnis acerca de sus propias preferencias sexuales.

Caso en cuestión: TaeNy, el ship de Taeyeon y Tiffany de SNSD. ¿Cuánto tiempo lleva SM impulsando esto? Un año, al menos. Estaba el dueto “Lost in Love”, la explosión de fotografías en Instagram e interacciones en conciertos. Hace apenas una semana, Sones se quejaban de que el MV de “Mr.Mr” tenía demasiado TaeNy. Avanzando al 3 de abril cuando se reveló que Tiffany y Nichkhun han estado saliendo durante cuatro meses. Lógicamente, esto significaría el fin de TaeNy y la aceptación de que el elemento romántico es mentira. Después de todo, si los últimos cuatro meses fueron falsos, es una buena apuesta que el primer año también lo fue. Sin embargo, la foto más reciente de TaeNy en el Instagram de Taeyeon está llena de comentarios encantadores como estos:

“Taeny por siempre <3 este amor nunca desaparecerá y siempre estará en mi corazón :)

#TaeyeonElPríncipeThaiReal

Quiero morir ToT mi TaeNy”

Claramente algunos fans de TaeNy, sin duda bien intencionados, han decidido que Tiffany no sabe lo que quiere en un compañero de vida; en cambio,  ellos saben lo que ella quiere en un compañero de vida. Además, como lo demuestran algunos tweets muy inquietantes, los fanáticos de Nichkhun sienten lo mismo. Para resumir, después de reconocer públicamente su relación romántica, completos desconocidos, bien intencionados y llenos de rabia, han decidido que tienen derecho a decidir las relaciones románticas y/o sexuales de personas que nunca han conocido basándose únicamente en sus propias preferencias y creencias. ¿Ya se ve el problema que tienen las personas LGBTQ con esto?

No es que las personas LGBTQ tengan problemas con el shipping como concepto general, o incluso con el shipping de personajes canónicamente heterosexuales. Hay una razón por la que la “barra” taquigráfica inspirada por Kirk y Spock saltó a la fama casi al mismo tiempo que el primer movimiento por los derechos de los homosexuales. Demonios, mi OTP de Harry Potter es Charlie Weasley/Viktor Krum. La objeción que tienen las personas LGBTQ al shipping de personas reales es que, bueno, son personas reales, no personajes de ficción. Los ídolos están en el mismo barco que la comunidad LGBTQ: tienen que ocultar sus relaciones. Si alguien se entera, podría arruinar su carrera. Completos desconocidos sienten que tienen derecho a dictar sus vidas. Imponer esta posición a un grupo de personas y luego afirmar que estás promoviendo los derechos de un grupo diferente que sufre males similares al hacerlo es hipocresía en su máxima expresión.

Es sorprendente lo ciegos que pueden estar algunos shippers ante el hecho de que los ídolos son personas reales; que el dolor y la incomodidad podrían resultar de sus acciones. DBSK ha estado separado por más de 5 años, sin embargo, los fans de YunJae (el shipping de Yunho y Jaejoong) todavía asisten a las presentaciones de TVXQ, con sus carteles a cuestas. En el drama Monstar, el protagonista masculino, Seol-chan, es un ídolo, y el efecto negativo del shipping se muestra con frecuencia, tanto en los ídolos como en los fans. Seol-chan siempre se siente incómodo con uno de sus compañeros debido a la frecuencia con la que los shippean. Eun-ha es la fanática de Seol-chan, y su dedicación al shipping (por cierto, lo shippea con el miembro mencionado anteriormente) se presenta como enfermiza y obsesiva. Incluso deja de hablar con su mejor amiga cuando dicha amiga llama la atención de Seol-chan. El desarrollo de su personaje es aprender a tratar a Seol-chan como una persona, no como una estrella. No es difícil imaginar que estos problemas, u otros similares, afectan a los ídolos de la vida real.

El shipping homosexual es un tema complejo. Intentar justificarlo afirmando que apoya los derechos LGBTQ es un argumento erróneo, ya que los fans ocasionales saben que no es real y los dedicados terminan como hipócritas, intentando imponer sus opiniones a extraños. Entiendo que los shippers no quieren hacer daño, pero lamentablemente, el daño se puede hacer de todos modos. ¿Qué opinan, lectores?

(Imágenes vía Avex (vía TonnamYJ), Deviant Art, Instagram, Popcorn Radio)

Artículo original en inglés: https://seoulbeats.com/2014/04/shipping-hypocrisy-lgbtq-community/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.