Artículo original publicado el 12 de noviembre de 2020 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny

Traducción por: Lizzy Z.

La librería Seiwado de Osaka comenzó a producir fundas divertidas como obsequio para sus clientes.

Si alguna vez has comprado un libro en Japón, seguro que conoces la frase "¿kaba otsuke shimashouka?". "¿Quieres una funda?". La funda es un servicio gratuito que ofrecen las librerías japonesas: una fina funda antipolvo protege la encuadernación y las páginas de tu libro recién comprado. Con un poco de creatividad, una librería de Osaka ha convertido la funda en una forma de atraer nuevos clientes a su librería.

Según un artículo reciente¹, la librería familiar Seiwado, con 50 años de antigüedad, tenía dificultades para atraer nuevos clientes cuando al nieto de 34 años del dueño se le ocurrió una idea. Aprovechando su experiencia en diseño de la escuela de arte y su trabajo en una imprenta, comenzó a crear fundas de libros divertidas y originales, con sus correspondientes marcapáginas, que transformaban los libros recién comprados en delicias comestibles, como baguettes en una bolsa de papel o un refresco burbujeante.

Efectivamente, los brillantes diseños fueron todo un éxito, tanto en la cuenta de Instagram² de la empresa como en persona, lo que generó un gran número de nuevos clientes. "Tenemos más clientas y atraemos a clientes de todo el país, desde Hokkaido hasta la prefectura de Okinawa", comentó.

La librería Seiwado se encuentra cerca de la estación Imafuku-Tsurumi en Osaka. Aquí está su ubicación exacta³.

Artículo original en inglés: https://www.spoon-tamago.com/seiwado-book-store-book-covers/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

https://www.asahi.com/ajw/articles/13864287

https://www.instagram.com/seiwado.book.store/?hl=en

https://www.google.com/maps/place/Jap%C3%B3n,+%E3%80%92538-0053+Osaka,+Tsurumi+Ward,+Tsurumi,+3-ch%C5%8Dme%E2%88%926%E2%88%9212+%E3%82%B3%E3%83%BC%E3%83%9D+%E3%81%BF%E3%82%84%E3%81%AB%E3%81%97/@34.7023516,135.5621176,17z/data=!3m1!4b1!4m6!3m5!1s0x6000e0f7ebd08327:0x5d2dc8b7a0cb006c!8m2!3d34.7023516!4d135.5621176!16s%2Fg%2F11ddy_mg5r?entry=ttu&g_ep=EgoyMDI1MDMyMy4wIKXMDSoASAFQAw%3D%3D

Artículo original publicado el 22 de septiembre de 2022 en messynessychic.com

Original por: Cecile Paul

Traducción por: Lizzy Z.

Chica Bosozoku vía Tumblr

Las numerosas subculturas estilísticas del Japón moderno y de posguerra se basan en el rechazo; una sucesión de generaciones que rechazan los valores paternos tradicionales. Cada una ha forjado su propio uniforme de rebelión, pero algunas lo han llevado a más extremos que otras, situándose peligrosamente al margen de la sociedad…

Vía Pinterest

Anárquica, furiosa e inquieta, la cultura rebelde japonesa de la motocicleta surgió de las filas de la juventud japonesa descontenta tras la Segunda Guerra Mundial. Una tribu de almas masculinas perdidas y anárquicas, inicialmente una subcultura masculina que se negaba a aceptar mujeres y era inevitablemente vista por el gobierno como antisistema, anárquica y abiertamente criminal. Aunque se rumoreaba que algunos de sus primeros miembros eran pilotos kamikazes "fallidos", su uniforme de motociclista, robusto y básico, a menudo inspirado en los overoles militares y uniformes de combate, era conocido más apropiadamente como tokkō-fuku o ropa de "ataque especial".

Estilo Bosozoku vía Tumblr

Cada vez más agresivos, a principios de la década de 1970, se les conoció como bosozoku, que se traduce aproximadamente como "tren desbocado" o "vehículo fuera de control", buscando emociones fuertes en el crimen, la velocidad y la vestimenta. Era imperativo mantener la integridad de sus motos, pero que se modificaran ilegalmente para maniobrar con rapidez y escapar rápidamente de las escenas de delitos menores.

Japón, 1959, vía Kimono Gallery

Al principio, las mujeres no participaban en la "acción real" del bosozoku, salvo como pasajeras decorativas, en su mayoría. Pero la década de 1960 vio el auge de las libertades políticas y el feminismo. Las chicas que se habían sentado en los asientos de los chicos bosozoku ahora querían tener sus propias pandillas, y con los diversos cambios sociales y el auge de los movimientos juveniles, surgió la cultura sukeban.

Chicas Sukeban, Japón de los años 60 vía

Sukeban es una palabra japonesa que se refiere a las bandas de chicas delincuentes o a su líder. Estas pandillas se originaron en pequeños grupos estudiantiles delictivos en escuelas y universidades, que contrabandeaban cigarrillos y alcohol en las instalaciones escolares. Estas bandas de chicas variaban tanto en tamaño, como en nombres descarados; como el "Grupo Unido de Ladronas de Tiendas de Tokio", compuesto por unas 80 chicas, y la "Alianza de Mujeres Delincuentes de Kanto", que, según se informa, contaba con 20.000 miembros. La reputación de las hazañas de estas bandas delictivas era tan infame que, durante la década de 1980, la policía japonesa tituló sus bocetos de identificación de las chicas y su equipo como "presagios de ruina".

Estilo Sukeban vía Tumblr

Las chicas sukeban lucían un aspecto muy distintivo. Los uniformes escolares, de estilo marinero japonés e influencia occidental, eran modificados y exagerados. De hecho, las faldas se alargaban, posiblemente en rechazo a la minifalda sexualizada de las colegialas, mientras que sus blusas lucían bordados con motivos de pandillas. Bajo las faldas, ocultaban una gran variedad de armas ligeras, desde hojas de afeitar hasta espadas de bambú y bates de béisbol con alambre de púas. La vida para las chicas en la sociedad sukeban solía ser bastante dura. Las pandillas tenían reglas estrictas, jerarquías y rituales de castigo. Faltarle el respeto a un miembro superior o robarle un novio a veces se consideraba un delito menor; castigado, por ejemplo, con quemaduras de cigarrillo.

Estilo Sukeban vía Tumblr

Este estilo de vida atrevido y peligroso, en contraste con las rigurosas y conservadoras tradiciones japonesas de antaño, pronto captó la atención y la imaginación de los medios de comunicación japoneses. Su actitud y estilo de vestir influirían en la moda durante las décadas siguientes, y la subcultura del submundo migraría al cine, la televisión y la cultura japonesa dominante, así como al sórdido mundo del erotismo japonés, alimentando aún más las fantasías. La apariencia, no necesariamente el comportamiento, de las Sukeban también se convirtió en un modelo para personajes populares en los cómics japoneses para adultos jóvenes. Hoy en día, las historias de anime y manga de los medios japoneses están repletas de colegialas rebeldes de ojos saltones y súper sexys, y héroes de pelo puntiagudo, armados con gabardinas, que aparecen en las páginas de cómics y dibujos animados.

Estilo Sukeban vía Tumblr

En la década de 1980, el inconfundible estilo de las sukeban se desvaneció por un tiempo, ya que los uniformes escolares tradicionales se abandonaron en favor de estilos aún más extremos. Con el movimiento punk cobrando fuerza en Occidente, algunos grupos de la juventud rebelde japonesa también adoptaron una nueva dirección: las chicas, con motos de colores chillones y motos de alto rendimiento, comenzaron a quemar neumáticos bajo el mismo modus operandi anárquico que sus homólogos masculinos, los bosozoku. Las bandas de motociclistas masculinos, comúnmente asociadas con la yakuza, ya habían comenzado a decaer para entonces gracias a la estricta represión gubernamental, pero, bajo su sombra, una facción femenina salió a la calle, esta vez, surgiendo sobre sus propias ruedas.

Chica Bosozoku vía Tumblr

Inmediatamente identificables, llevaban el cabello teñido de vivos colores o con una permanente audaz; las cejas, depiladas de forma imposiblemente fina, casi sin maquillaje, salvo un delineador oscuro exagerado. Sus uñas, de colores exóticos y aleatorios, estaban decoradas con una variedad de tintes y accesorios con púas y tachuelas que parecían armas. Los múltiples piercings en las orejas, la nariz y el ombligo eran adornos esenciales y señas de identidad.

Chicas Bosozoku vía Tumblr

Las chicas también piratearon los monos tokkō-fuku de los chicos, ahora brillantes y coloridos, adornados con sus símbolos de lealtad y provocadoramente abiertos para mostrar sus pechos vendados. Su ropa, al igual que sus bicicletas, estaba adornada con insignias, símbolos y lemas de pandillas estridentes. Gráficos llamativos, escandalosamente coloridos, en un rosa femenino, y una gran cantidad de botones e insignias extra fueron el toque final a esta inconfundible identidad grunge y de carácter rudo.

Estilo Bosozoku vía Tumblr

Con el paso de los años, las chicas bosozoku han realizado modificaciones propias, muy distintivas y cada vez más extremas, en sus motos. Se utilizan las modernas Yamaha, Honda y Suzuki japonesas estándar en lugar de las antiguas motos occidentales. Las motos japonesas se decoran y luego se "recortan": los carenados delanteros se transforman en proas imponentes y esculturales, adornados con una decoración de brillantes gráficos femeninos. Los depósitos de combustible están igualmente enriquecidos, revestidos con brillantes colores del arcoíris, con motivos de los iconos del sol naciente de los pilotos kamikaze o de las bandas. Toda la moto, al igual que su ropa, suele estar cubierta de gráficos, pegatinas e insignias, y es inevitable que sea muy muy rosa.

Estilo Bosozoku vía Tumblr

Las modificaciones técnicas se limitan a la instalación de manillares más altos y estrechos para facilitar la evacuación en el denso tráfico, y a los escapes modificados para que sean irritantemente ruidosos y llamen la atención. La joya de la corona de sus motos es el asiento, una lujosa chaise longue serpenteante y escultural para dos; asientos con respaldo alto y tapizados comodísimos para el pasajero y, a veces, incluso un respaldo para el piloto. La moto se completa con un conjunto de luces neón brillantes y banderas ondeantes de pandillas, ya que ocultan su identidad tras mascarillas quirúrgicas.

Estilo Bosozoku vía Tumblr

Algunas mujeres lo llevan al extremo, actuando con tanta osadía e imprudencia como sus contrapartes masculinas bosozuko, saltándose los semáforos en rojo y rompiendo las ventanas de los ocasionales automovilistas quejumbrosos con bates de béisbol, mientras que otras, particularmente con el auge de las redes sociales, simplemente lo hacen por la moda y su pasión por los autos rápidos y brillantes.

Estilo Bosozoku víaTumblr

Lo que queda hoy de las valientes bandas de chicas Bosozoku es a menudo una críptica combinación de estilos, tanto de la subcultura Sukeban anterior como del look punk más crudo que surgió en los 80. De cara al futuro, si el intento de Kim Kardashian de impulsar la tendencia de las motos nos da alguna pista, quizás sea solo cuestión de tiempo antes de que alguna de las grandes casas de moda elija a la chica bosozoku como su próxima musa. ¿Somos solo nosotras o esta moda parece de la Generación Z?

Artículo original en inglés: https://www.messynessychic.com/2022/09/22/in-japan-biker-chick-fashion-breaks-all-the-rules/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 1 de julio de 2024 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny

Traducción por: Lizzy Z.

"Algo me debe haberse apoderado de mí", dice Kohei Ohmori, reflexionando sobre las 280 horas o aproximadamente 5 meses que pasó dibujando una composición hiperrealista de un tornillo y una tuerca de metal usando solo lápices. El artista de 30 años, que ha hablado públicamente de sus luchas con el TOC (trastorno obsesivo compulsivo), ha logrado superar lo que a menudo se percibe como una debilidad y aprovechar su increíble capacidad de concentración, que recientemente culminó en una exposición individual en el Museo de Arte de la Ciudad de Setouchi.

Kohei Ohmori desarrolló una afinidad por el dibujo a una edad temprana, y sintiéndose atraído por el brillo brillante de los objetos metálicos, pronto desarrolló una asombrosa habilidad para recrearlos en papel usando solo un lápiz. Sin embargo, Ohmori tuvo dificultades académicas. Sus niveles de concentración y atención por encima de lo normal le dificultaban hacer malabarismos con múltiples tareas y terminó abandonando la escuela secundaria tradicional y obteniendo su diploma en línea. También intentó obtener un título de educación superior en arte, pero, al poco tiempo, también lo abandonó. Aun así,  continuó canalizando su concentración en sus dibujos.

En 2017, ocurrió un evento que cambió su vida cuando su hermana publicó en las redes sociales una de sus obras en proceso de creación. Millones de personas la vieron, y una de ellas fue el curador del Museo de Arte de la Ciudad de Setouchi, quien notó el talento del artista local y comenzó a seguir la carrera de Ohmori. En 2024, el mes pasado, Ohmori concluyó su primera exposición individual en el museo.

Puedes seguir a Kohei Ohmori en X e Instagram, así como comprar copias de sus obras aquí.

Artículo original en inglés: https://www.spoon-tamago.com/kohei-ohmori-pencil-drawings/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 4 de abril de 2019 en the-artifice.com

Original por: Tanner Ollo

Traducción por: Lizzy Z.

El anime tiene algo para todos como medio. Con tantos estudios produciendo obras de varios estilos artísticos, el anime cubre muchos temas como la guerra, la economía, las relaciones, etc. Sin embargo, hay un área en el anime que no muchos estudios analizan, y esa es la de enfermedades mentales. Solo ha habido un puñado de títulos selectos que tocan ciertos trastornos como el trastorno bipolar, la esquizofrenia, el trastorno de personalidad múltiple, etc. Entonces, ¿dónde están los programas con personajes autistas?

A medida que los médicos de todo el mundo aprenden más sobre esta misteriosa afección, hay más programas de televisión que representan personajes con alguna forma del trastorno. Esto podría correlacionarse con la creciente conciencia de los síntomas exhibidos por quienes lo tienen o conocen a alguien que lo tiene. Pero los estudios de anime aún tienen que hacer programas o adaptar series de manga que presenten a un individuo autista como personaje principal.

Entonces, ¿hay personajes en series de anime que muestren signos comunes del autismo? La respuesta corta es sí. Pero al igual que el trastorno en sí, la representación varía de un personaje a otro dependiendo del contexto del programa.

Rei Ayanami en Neon Genesis Evangelion.

¿Qué es el autismo?

Según Autism Speaks, un grupo de defensa sin fines de lucro en los Estados Unidos, “El autismo, o trastorno del espectro autista, se refiere a una variedad de condiciones caracterizadas por desafíos con habilidades sociales, comportamientos repetitivos, habla y comunicación no verbal, así como por fortalezas y diferencias únicas. Según los Centros de Control y Prevención de Enfermedades (CDC), aproximadamente 1 de cada 68 niños en los EE. UU. son diagnosticados con el trastorno. El trastorno aparece con mayor frecuencia en niños que en niñas.

Aquellos con una forma más leve de TEA, llamada Síndrome de Asperger, pueden hablar en oraciones completas. Pero tienen dificultades con las habilidades sociales y tienen problemas para comprender el lenguaje corporal y las señales verbales. Algunos pueden tener una reacción positiva o negativa a ciertos estímulos externos. Por ejemplo, a algunos les puede gustar la sensación de las etiquetas en la ropa, mientras que otros pueden molestarse por los ruidos fuertes. En cuanto a las fortalezas y diferencias, algunos pueden mostrar una inteligencia superior al promedio en ciertas áreas como las matemáticas, la gramática o la música. Pero cuando hablan de temas que les interesan, tienen problemas para saber cuándo parar o cambiar de tema.

Opiniones japonesas sobre el autismo

Si bien existe una mayor conciencia del trastorno del espectro autista en gran parte de Occidente, Japón aún tiene que ponerse al día. Un ejemplo de cómo Japón ve el autismo se puede ver en la serie de manga josei "With the Light: Raising an Autistic Child" de Keiko Tobe. La historia sigue a una joven madre, Sachiko Azuma, y su familia mientras crían a su hijo, Hikaru. La serie no solo ofrece una representación realista del autismo, sino también cómo la ve la sociedad japonesa. El esposo de Sachiko, Masato, niega que haya algo malo con su hijo al principio. Pero luego acepta el hecho de que su hijo es diferente.

Debido a que la conformidad grupal está arraigada en la sociedad japonesa, cualquier persona que exhibe un comportamiento inusual se considera incapaz de encajar en cualquier lugar. Cuando se revela que el hijo de Azumas es autista, su familia extendida culpa a la misma Sachiko por haber dado a luz a Hikaru. Esto muestra no solo la falta de comprensión del autismo por parte de la familia extendida, sino también la ignorancia y discriminación que enfrentan los Azumas de la sociedad japonesa en general.

El personaje central de la épica de ciencia ficción de Katsuhiro Otomo.

Un ejemplo de un personaje autista es el personaje principal del manga "Akira" de Katsuhiro Otomo. Tanto en el manga como en la película de anime de 1988 del mismo nombre, Akira es una niña pequeña con poderes telequinéticos divinos. Es responsable de destruir Tokio al comienzo de la historia y Neo-Tokio en el punto medio.

Aunque no hay referencias explícitas de que tenga autismo, Akira muestra algunos síntomas: ser no verbal e inexpresivo. Esto se debe a sus inmensos poderes telequinéticos que le roban toda personalidad y lenguaje. La intención original de Otomo era retratar a Akira como una metáfora de la bomba atómica que diezmó a Hiroshima y Nagasaki durante la Segunda Guerra Mundial. Pero se podría argumentar que Akira refleja a una persona autista que tiene una inteligencia superior al promedio a costa de no poder hablar. Hay ciertas personas autistas que no son verbales que usan teclados para comunicarse. Mientras que algunos solo pueden escribir palabras simples para transmitir significado, otros pueden escribir oraciones completas que muestran la inteligencia superior al promedio que la mayoría de las personas pasarían por alto.

Rui Hanazawa en Boys Over Flowers

Una de las series de shoujo más famosas jamás hechas, "Boys Over Flowers" sigue los intentos de Tsukushi Makino de vivir una vida tranquila en la prestigiosa Academia Eitoku. Sus intentos se ven frustrados cuando se encuentra con Flower Four, o F4, los hijos de las familias más poderosas de Japón. Al comienzo de la serie, Tsukushi conoce a Rui Hanazawa, el miembro introvertido y silencioso de F4. Tsukushi se encuentra por primera vez con Rui tocando el violín fuera de la escuela. Aunque al principio parece frío y distante, Tsukushi se enamora de él. Rui, sin embargo, alberga sentimientos por su amiga de la infancia, Shizuka Todou, quien lo ayudó a abrirse a los demás. A lo largo de la serie, Rui se debate entre Shizuka por su ternura y Tsukushi por su asertividad.

La personalidad tranquila y distante de Rui y su talento con el violín lo convierten en un candidato ideal para un personaje de anime autista. Muchos programas de televisión retratan personajes autistas con algún tipo de talento, ya sea en música, arte o matemáticas. También muestran a estos personajes tratando de formar algún tipo de relación amistosa y / o romántica con otros con diferentes grados de éxito. En el caso de Rui, al principio tiene la vista puesta en Shizuka. Pero luego sale con Tsukushi por un tiempo para olvidarse de Shizuka. De todos los personajes de "Boys Over Flowers", Rui es el más complejo. Desde su naturaleza distante hasta su talento musical, Rui se destaca como uno de los mejores ejemplos de un personaje de anime autista bien hecho.

Mashiro Shiina en The Pet Girl of Sakurasou

Un anime reciente que retrata a un personaje autista, "The Pet Girl of Sakurasou", sigue la vida de un grupo de estudiantes de secundaria que viven en un dormitorio en su escuela secundaria afiliada a la universidad para las artes. El protagonista masculino de la serie, Sorata Kanda, se muda a un dormitorio lleno de otros inadaptados después de que la escuela lo atrapa acumulando gatos callejeros. Es allí donde conoce a Mashiro Shiina, la "chica mascota" titular de la serie. Mashiro es un prodigio del arte de renombre mundial con una gran memoria fotográfica. El único problema es que si bien tiene una gran capacidad artística, no sabe cómo cuidarse. Ahí es donde entra Sorata para actuar como su manejador, asegurándose de que se vista, coma y mantenga sus calificaciones altas durante el año escolar.

A lo largo de la serie, Sorata, Mashiro y sus amigos luchan por mejorar su vida académica y personal. Sorata, siendo un aspirante a diseñador de juegos, presenta sus conceptos a varios desarrolladores, pero siempre es rechazado. Mashiro, como aspirante a artista de manga, tiene problemas para desarrollar personajes en su trabajo porque a ella misma le cuesta hacer amigos. Entonces, vemos a estos dos protagonistas que se juegan el uno al otro a medida que avanzan en su crecimiento mental. Después de muchos rechazos de los desarrolladores, Sorata se pone celoso del éxito de Mashiro como artista. Esto genera una brecha en su amistad por un tiempo. Mashiro, a su vez, desarrolla sentimientos por Sorata a medida que se acostumbra a la vida en el dormitorio. Al final de la serie de la novela ligera, Sorata le confiesa sus sentimientos a Mashiro y se convierten en una pareja.

Mashiro representa a ciertas personas autistas que carecen del conocimiento para hacer cosas básicas pero que tienen talentos extraordinarios. Este es un síntoma recurrente del trastorno. Tanto los niños como los adultos con autismo pueden verse tan envueltos en sus propios intereses que a veces se olvidan de las necesidades de los demás. Lo que les falta en habilidades sociales, lo compensan con inteligencia y talento superiores al promedio. Al igual que Rui Hanazawa, la Mashiro Shiina que vemos en el exterior es solo la punta del proverbial iceberg. Lo que yace debajo de su mirada en blanco es una niña tímida e introvertida que anhela la conexión humana en el fondo.

El anime cubre una amplia variedad de géneros, estilos artísticos y temas para que disfruten los fanáticos de todo el mundo. Contamos historias de personas que son diferentes a nosotros para mostrar cómo esas diferencias nos unen. A medida que la aceptación de este misterioso desorden continúa creciendo, también podría hacerlo series de anime que retratan a personajes autistas de la manera en que deben ser vistos: como seres humanos.

Artículo original en inglés:  https://the-artifice.com/autism-anime/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 2 de marzo de 2023 en koreaherald.com

Original por: Lee Sun-young

Traducción por: Lizzy Z.

El desastre de un rascacielos de 1971 impulsó cambios en los códigos de construcción y en los sistemas de respuesta a incendios al comienzo del auge de la construcción.

En la mañana de Navidad de 1971, se produjo un incendio devastador en el Hotel Daeyeongak de 21 pisos en Seúl. Estaba lleno de locales y extranjeros que habían pasado la Nochebuena en el lujoso hotel, que había abierto sólo dos años.

Cuando finalmente se logró controlar el incendio después de casi ocho horas, no quedó claro de inmediato cuántas vidas se habían perdido. Aunque se rescató a más de 100 personas, se teme que el número de muertos haya sido mucho mayor.

La portada del día siguiente de The Korea Herald es un testimonio de la conmoción y el horror de la tragedia del día de Navidad. Decía que el número de muertos era de las dos de la madrugada de esa mañana.

Junto a una foto del edificio completamente envuelto en densas columnas de humo y llamas, el titular decía: “66 personas muertas en el infierno del hotel; se teme que haya al menos 100 personas atrapadas en el interior”, con el subtítulo: “Muchas de las víctimas murieron saltando del edificio o asfixiadas por el humo”. El saldo final, contando a todos los desaparecidos como muertos, asciende a 191. Está registrado como uno de los incendios de hoteles más mortíferos del mundo hasta la fecha.

Muchos coreanos aún recuerdan el horrible día de Navidad de hace 52 años, ya que fue transmitido en vivo por televisión. Entre ellos se encuentra Kang In-gu, de 76 años, que vivía en Euljiro, no lejos del hotel. “Pude ver en la televisión a gente que apenas se agarraba a los alféizares de las ventanas y luego caía. Fue horrible. Había una gran multitud de curiosos en el lugar. Yo mismo pensé en ir caminando para verlo, pero no lo hice”.

‘La pesadilla de la mañana de Navidad’

El Hotel Daeyeonggak, de 21 pisos, en el área de Chungmuro ​​de Seúl, está en llamas en esta foto de archivo proporcionada por los Archivos Nacionales de Corea.

Las autoridades de bomberos determinaron que el incendio comenzó alrededor de las 9:50 a. m. de la mañana de Navidad en una cafetería del segundo piso, a causa de la explosión de un tanque de gas propano en la cocina. Hoy en día, está prohibido por ley almacenar tanques de gas propano en interiores, pero en ese momento no se habían implementado medidas adecuadas de prevención de incendios para el mantenimiento y almacenamiento de este gas altamente explosivo. El tanque de gas estaba ubicado cerca de la estufa.

El incendio se propagó rápidamente, ya que el interior del edificio estaba repleto de materiales combustibles, como alfombras y muebles de madera. Las escaleras, los huecos de los ascensores y los pasillos, que se construyeron sin tener en cuenta la propagación del fuego o del humo, actuaron como una chimenea gigante. El edificio tampoco tenía ningún equipo de seguridad contra incendios, como rociadores, alarmas contra incendios o cuerdas de escape.

Los huéspedes y empleados atrapados en la torre en llamas rompieron las ventanas y pidieron ayuda. Muchos de los que estaban en los pisos inferiores lograron llegar a los tejados de los edificios adyacentes y fueron rescatados, pero los que estaban en los pisos superiores no pudieron.

En el lugar de los hechos se habían concentrado camiones de bomberos de todo Seúl. Se movilizaron más de 10 helicópteros y alrededor de 1.900 efectivos (bomberos, policías, funcionarios del distrito, miembros del ejército surcoreano y estadounidense).

Pero no pudieron hacer mucho para salvar a quienes estaban atrapados en pisos altos, ya que no contaban con equipo para responder a un incendio en un edificio alto. La escalera más alta que tenían solo podía llegar hasta el séptimo piso.

Las escaleras para camiones de bomberos más altas que había en ese momento solo podían llegar hasta el séptimo piso, como se muestra en esta foto. (Archivos Nacionales de Corea)

Las víctimas tampoco pudieron escapar hacia el tejado, ya que las puertas estaban cerradas. Más tarde se encontraron decenas de cadáveres justo delante de las puertas cerradas. Los bomberos no tenían colchones inflables para salvar las vidas de los que se caían. Al menos 38 personas murieron al caer desde pisos altos. Dos cayeron al suelo y murieron mientras eran rescatados por helicópteros, ya que no lograron sujetarse a la escalera de rescate del helicóptero.

Se desplegaron todo tipo de esfuerzos. Los arqueros incluso dispararon flechas con cuerdas atadas para alcanzar los pisos superiores, pero las cuerdas eran demasiado pesadas para las flechas.

Fue el primer incendio en un edificio de gran altura del país, un desastre que golpeó al país cuando ni siquiera era consciente de la necesidad de prepararse para este tipo de accidentes. Hoy Seúl es una ciudad de rascacielos, pero en aquel momento Daeyeongak (que entonces se escribía Taeyungak o Taeyongak) se alzaba sobre el paisaje urbano de baja altitud como símbolo de éxito y lujo moderno.

“En aquella época, las capacidades modernas de extinción de incendios eran prácticamente inexistentes”, afirmó el profesor Choi Don-mook, del departamento de ingeniería contra incendios de la Universidad de Gachon. “No había camiones con escaleras altas adecuadas.”

La tragedia sirvió como una llamada de atención para la concienciación sobre la seguridad contra incendios y dio lugar a cambios en los códigos de construcción, normas de seguridad contra incendios más estrictas y mejoras en la capacidad de respuesta ante incendios del país, afirmó. El seguro contra incendios se volvió obligatorio para todos los edificios grandes después de Daeyeongak.

Trágico final para un “dramático rescate”

La portada del periódico The Herald que cubría el incendio del hotel incluía una historia relacionada con el “dramático rescate” de un diplomático taiwanés que estuvo atrapado allí durante 10 horas. El artículo decía que dos bomberos lograron llegar al piso 11, donde encontraron a Sydney Sien‐yung Yu, de la embajada de Taiwán (en aquel entonces llamada embajada nacionalista china) en Seúl, gravemente herido pero todavía consciente.

Era “el último hombre que se vio gritando pidiendo ayuda desde el piso esa tarde”, y que helicópteros y bomberos habían intentado en vano rescatarlo, continuaba.

Un artículo del New York Times brindó más detalles sobre los intentos de rescate fallidos anteriores. Entre ellos, se incluían “intentos de un miembro de las Fuerzas Especiales del Ejército de Corea de entrar en su habitación y de una compañía de circo con una gran red, que conectaba postes de bambú con la esperanza de empujar una cuerda hacia él”, decía el informe. En un final trágico para este drama humano que se desarrolló, Yu no sobrevivió. Murió días después en el hospital.

El artículo del Herald mencionó brevemente que el hotel había sido construido dos años después de que un incendio destruyera por completo el ocupante anterior del lugar, el cabaret Muhaksung, en 1959.

Antes de Muhaksung, había un centro comercial que también fue devastado por un incendio en 1947.

Tras el incendio de 1971, el edificio sufrió una remodelación de tres años y reabrió sus puertas en 1974 como Hotel Victoria. Después de varios cambios de propietario, el edificio se ha utilizado como edificio de oficinas, rebautizado como Torre Coryo Daeyungak. En febrero de 2010, se produjo un incendio en la azotea del edificio. Afortunadamente, se extinguió en unos 20 minutos, sin que se produjeran víctimas ni daños importantes en el edificio.

En la actualidad, el edificio alberga numerosas empresas y organizaciones, tanto locales como internacionales, entre ellas las embajadas de Croacia, Chile y Senegal.

Artículo original en inglés: http://www.koreaherald.com/view.php?ud=20230302000240&ACE_SEARCH=1

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 12 de diciembre de 2021 en collider.com

Original por: David Lynn

Traducción por: Lizzy Z.

Para muchos de nosotros, diciembre es la época del año en la que el clima cambia de forma realmente notable. Las temperaturas bajan, afuera está nublado con más frecuencia, se puede ver el aliento y, a veces, incluso nieva.Cuanto más frío hace afuera, más queremos pasar tiempo en espacios cerrados y, naturalmente, más tiempo en espacios cerrados significa más tiempo para ver televisión y películas. Si bien algunos pueden preferir ver cosas que les recuerden épocas más cálidas, otros disfrutan combinando su entretenimiento con lo que sucede a su alrededor. Para esas personas, veamos algunos animes acogedores ambientados en el invierno para que podamos disfrutar del clima frío, sin tener que salir y experimentarlo de primera mano.

Yuri!! on Ice

En primer lugar, tenemos el anime de patinaje sobre hielo que arrasó en todo el mundo en 2016, Yuri!! on Ice. Sigue la historia del protagonista principal, Yuri Katsuki, un patinador sobre hielo profesional de unos 20 años que está agotado después de una serie de derrotas decepcionantes. Mientras se toma un descanso de la competición, su ídolo del patinaje, Victor Nikiforov, se acerca a él y se ofrece a entrenarlo para salir de su mala racha. Lo que sigue es una emocionante historia de regreso para Yuri mientras encuentra su ritmo nuevamente, conociendo personajes interesantes en el camino, cada uno con su propia historia de lucha y triunfo, así como un romance en ciernes entre Yuri y Victor.

Es una historia que viene de los corazones de su equipo creativo principal, el mangaka Mitsurou Kubo y especialmente la directora Sayo Yamamoto, quien anteriormente trabajó en el storyboard y la dirección de múltiples episodios de Samurai Champloo, además de dirigir sus propios programas completos en Michiko & Hatchin y Lupin the Third: The Woman Called Fujiko Mine. Para tus necesidades invernales, Yuri!! on Ice obviamente se desarrolla en gran parte en pistas de hielo, pero también visita las partes más frías del país natal de Victor, Rusia, así como la ciudad natal ficticia de Yuri en la vida real de Kyushu en el invierno.

Tokyo Godfathers

A continuación, si buscas una película navideña más tradicional, el difunto director Satoshi Kon tiene la opción perfecta para ti en la película navideña familiar Tokyo Godfathers. La adolescente Miyuki, que recientemente se fue de casa, ha estado viviendo con dos personas mayores sin hogar, el gruñón alcohólico Gin y la alegre y maternal Hana. Juntos forman un trío improbable pero encantador, y la película comienza cuando se topan con un bebé perdido en una nevada Nochebuena, y pasan el resto de la película tratando de encontrar la casa del bebé, mientras accidentalmente encuentran sus propios caminos de regreso a casa en el camino.

Kon es conocido por sus historias surrealistas, repletas de sucesos sobrenaturales para crear imágenes oníricas, pero Tokyo Godfathers se destaca en su obra por ser realista y con fundamento. Es decir, al menos en un sentido literal; Tokyo Godfathers intercambia metáforas y coincidencias mágicas para sostener los paisajes oníricos habituales de Kon, llevando en muchos sentidos el concepto de "milagro navideño" a sus conclusiones lógicas. De esta manera, Kon realmente adopta el espíritu campestre y la alegría de una película navideña tradicional con Tokyo Godfathers, ganándose un lugar en la rotación de clásicos navideños.

The Disappearance of Haruhi Suzumiya

Otra divertida versión de las películas navideñas es The Disappearance of Haruhi Suzumiya, la primera incursión en cines de Kyoto Animation. Esta es una entrega de la franquicia más grande de Haruhi Suzumiya, que tiene lugar específicamente después de los eventos de la serie de televisión, y generalmente se recomienda que veas al menos la primera temporada de esa serie antes de lanzarte a ver esta película. Sin embargo, si solo quieres una película de animación hermosa con una buena historia, la trama aquí no es tan difícil de entender: es esencialmente una adaptación de ¡Qué bello es vivir! con los personajes de Haruhi. Nuestro héroe a regañadientes, Kyon, se despierta un día y descubre que, a pesar de su personalidad y reputación bulliciosas, nadie más que él recuerda a la líder de su pequeño grupo de amigos, la propia Haruhi. Pasa la película tratando de reconstruir qué tipo de sucesos sobrenaturales podrían haber llevado a esta extraña situación, observando cómo el mundo es diferente sin la influencia de Haruhi y, finalmente, dándose cuenta de que no es realmente su "desaparición", sino, en cierto modo, la suya propia lo que hay que tener en cuenta.

La película tiene lugar justo antes de Navidad, con la pandilla preparándose para una fiesta navideña en el club antes del emocionante evento, y Kyoto Animation realmente te hace sentir la atmósfera fría de la temporada con sus impecables efectos y trabajo de fotografía; en particular, hay un momento inolvidable en el clímax de la película que involucra una nevada que te hará soñar con una blanca Navidad.

Laid-Back Camp

Por último, si lo que quieres es un anime que te haga sentir como si pasaras la noche junto a la chimenea en una noche fría, no hay nada mejor que el anime de slice of life cuyo título explica su premisa, Laid-Back Camp. El anime sigue a la introvertida Rin Shima, una chica a la que le encanta pasar su tiempo "acampando sola", viajando por Japón para alojarse en varios campamentos por sí sola para simplemente disfrutar de la atmósfera de pasar la noche con solo una fogata y su tienda de campaña. Su pasatiempo único inspira a una chica de su escuela secundaria, Nadeshiko, a comenzar un club dedicado a acampar, y vemos cómo Rin, a regañadientes, hace nuevos amigos a través de su amor por acampar. Es una premisa simple, pero Laid-Back Camp se deleita en pequeñas alegrías como aprender a montar una tienda de campaña o ahorrar para el equipo de campamento perfecto para emprender su próximo pequeño viaje.

Este es realmente divertido te encariñarás con estas valientes adolescentes a medida que descubren sus primeras experiencias de independencia en su nuevo pasatiempo, seguro pero emocionante. Si aún no eres un campista, también es sorprendentemente preciso y educativo sobre las diversas cosas que se necesitan para que un viaje de acampar sea un éxito; es difícil no querer intentarlo tú mismo después de unos pocos episodios. Por supuesto, como gran parte del anime se desarrolla en los meses de invierno o alrededor de los fríos bosques de montaña de la prefectura de Yamanashi, parece tan acogedor como se siente. Las chicas siempre están abrigadas con grandes chaquetas para mantenerse calientes, acurrucándose alrededor de fogatas para protegerse de las frías noches de invierno. Prepárate un chocolate caliente y acurrúcate para ver algunos episodios de Laid-Back Camp para un cómodo invierno.

Artículo original en inglés: https://collider.com/best-winter-anime-cozy-ambiance/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.