Artículo original publicado el 10 de febrero de 2022 en tokyogirlsupdate.com

Original por: Tokyo Girls’ Update

Traducción por: Lizzy Z.

En conmemoración de la transmisión de la animación televisiva JOJO'S BIZARRE ADVENTURE Part6 Stone Ocean, el personaje principal de la serie, Jolyne Cujoh, apareció en la portada de la edición de marzo de la revista de moda SPUR.

La primera protagonista femenina de la popular serie hizo su debut en 2011 en una impactante escena que tiene lugar en una prisión rodeada por el mar estadounidense.

https://twitter.com/anime_jojo/status/1468490578552045569?s=20&t=XcKKtF3CXgkkfjrDp3xM6Q

En la portada de la edición de marzo de la revista de moda SPUR, Jolyne Cujoh luce la distinguible JoJo-dachi y viste la colección primavera/verano 2022 que conmemora a Glenn Martins, el nuevo director creativo de DIESEL. Se la representa con botas largas de mezclilla debajo de una blusa corta de punto y una falda transparente. Ella nunca se rinde ante la adversidad y tiene un espíritu duro en su interior impreso con un toque gráfico de autor.

Fairouz Ai, que interpreta a Jolyne Cujoh en el anime, inicia las páginas con un look de pasarela en los colores icónicos de Jolyne, verde lima, maquillaje verde neón y bisutería GUCCI.

https://twitter.com/anime_jojo/status/1484362307622748163

Para Fairouz, Jolyne Cujoh es una luchadora independiente, cariñosa y dura. Mientras interpretaba a Jolyne, las similitudes entre las dos son evidentes, ya que crean una nueva era y un estilo que recuerda al stand "Stone Free" de Jolyne que no se puede perder. Con cada página, las expresiones de Jolyne se convierten en un símbolo provocativo de vivir libremente en una nueva era.

El canal oficial de YouTube de SPUR, “SPUR TV”, también presenta a Mutsumi Tamura, quien interpreta a Ermes Costello, así como a Mariya Ise, quien interpreta a los Foo Fighters, vestidas con vestimenta basada en sus personajes. El contenido representa bien el encanto de la historia.

https://youtu.be/ZyFs_IJxltc 

Artículo original en inglés: https://tokyogirlsupdate.com/jolyne-cujoh-and-fairouz-ai-202202143906.html

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

 Artículo original publicado el 28 de septiembre de 2022 en highsnobiety.com

Original por: Jake Silbert

Traducción por: Lizzy Z.

Si todas las cosas Y2K están volviendo a estar de moda, ¡ya era hora de que tuviéramos unos tenis de Yu-Gi-Oh! Al menos, esa parece ser la línea de pensamiento de adidas, ya que el gigante de la ropa deportiva ha creado una línea de calzado que rinde homenaje a los elementos más populares de la franquicia japonesa.

Para nosotros, los millennials, Yu-Gi-Oh! se recuerda mejor como una serie de anime imperdible para niños que se emitió en WB Kids entre Pokémon y Beyblade. Sí, también había tarjetas coleccionables y muchos videojuegos. ¿Soy el único que recuerda que los juegos de Yu-Gi-Oh! para Game Boy Advance eran súper difíciles? pero, en mi mente, Yu-Gi-Oh! es indistinguible de la serie de tv.

https://www.youtube.com/watch?v=K73UW8q8zqk&ab_channel=YugiohEverything

¡También recuerdo con cariño haber visto la serie de YouTube en el pasado de Yu-Gi-Oh! resumido, estos fueron los primeros días de videos divertidos de Internet, por lo que probablemente no hayan envejecido bien, pero quién sabe. De todos modos, la colección de Yu-Gi-Oh! X adidas es simplemente la última de una larga lista de colaboraciones de franquicias y, sinceramente, podría ser la mejor hasta ahora.

https://www.youtube.com/watch?v=KZ6HqUztGJ0&ab_channel=RhodieSlayer

adidas seleccionó astutamente dos modelos de calzado para su colaboración Yu-Gi-Oh! ambos extraídos de la misma época que el apogeo de la franquicia japonesa. Primero, está la sandalia deslizante Reptossage de 1999, con toda la tecnología visible y correas gruesas que esperarías de la época. El principal atractivo son las correas estampadas, que reflejan el tema de la colaboración: Yugi Motou (o, más bien, su alter-ego Yami Yugi) y Seto Kaiba.

Las cartas distintivas de Motou y Kaiba, el Mago Oscuro y el Dragón Blanco de Ojos Azules, respectivamente, acompañan a los personajes principales en cada zapato.

Lo mismo ocurre con la zapatilla ADI2000, una silueta bastante nueva que se inspira claramente en las zapatillas de skate de principios de la década del 2000. Nuevamente, puedes elegir entre el Mago Oscuro y el Dragón Blanco de Ojos Azules, cada una de las cuales luce imágenes complementarias del rompecabezas del milenio y y Kaiba Corp. y una etiqueta colgante de Exodia. Detalles muy inteligentes en todas partes.

Las cajas y la plantilla reiteran el tema de Yu-Gi-Oh! lo que crea zapatos colaborativos bien considerados que atraen a fanáticos casuales, adultos nostálgicos y acérrimos coleccionistas de Yu-Gi-Oh! por igual. adidas no ha confirmado la fecha de lanzamiento ni los precios de su colección de calzado de Yu-Gi-Oh! pero me atrevo a decir que es una de las mejores asociaciones de franquicia de la marca alemana hasta la fecha, lo que realmente dice algo.

Como referencia, colaboraciones anteriores de adidas incluyen Black Panther, Star Wars, Toy Story, Game of Thrones, James Bond, Gremlins y compañeros de anime shonen como Naruto y Dragon Ball Z.

Lo que me hace preguntarme: ¿cuándo tendremos más colaboraciones de anime con adidas? YuYu Hakusho e Inuyasha están listos para zapatillas especiales.

Artículo original en inglés: https://www.highsnobiety.com/p/yu-gi-oh-adidas-sneakers-release-date-price/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

 Artículo original publicado el 22 de junio de 2020 en koreanherald.com

Original por: Lim Jang-won

Traducción por: Lizzy Z.

Lee Hak-joo (derecha) interpreta al diseñador Kang Tae-hwan y Jung Il-woo como Park Jin-sung en “Sweet Munchies” de JTBC. (JTBC)

En los últimos años, la representación de los personajes LGBTQ en los dramas coreanos ha evolucionado, con más minorías sexuales apareciendo como personajes principales y secundarios en varias series. En lugar de evitar a las minorías sexuales o describirlas cómicamente, como ha sido el caso en el pasado, los dramas coreanos han comenzado a retratar personajes LGBTQ en formas que alguna vez se consideraron tabú en la industria del entretenimiento coreana.

En el pasado, los personajes LGBTQ rara vez tenían papeles importantes y aparecían en dramas por no más de tres episodios. La mayoría de los personajes a menudo tenían historias de amor no correspondidas y desempeñaban el papel de apoyar a los personajes principales en la búsqueda del amor. En algunos dramas, los hombres homosexuales se vuelven heterosexuales después de que pasa el tiempo. Además, los personajes lésbicos aparecían con mucha menos frecuencia que los gais, mientras que los personajes bisexuales eran casi inexistentes.

Sin embargo, la representación de las minorías sexuales en los dramas coreanos ha mejorado últimamente. Uno de los puntos de inflexión fue cuando el actor abiertamente gay Hong Seok-cheon regresó a la pantalla después de no poder aparecer en la televisión durante tres años después de salir del closet porque ningún productor estaba dispuesto a darle un papel. En el drama de SBS “Perfect Love” (2013), Hong regresó a la pantalla como un personaje gay que era sabio y cariñoso con sus amigas. Desde entonces, muchos personajes homosexuales han sido retratados como hombres guapos e inteligentes, una desviación de los roles afeminados y cómicos a los que fueron relegados anteriormente.

En el drama de SBS, “Life is Beautiful” (2010), los personajes gay interpretados por los actores Song Chang-eui y Lee Sang-woo pudieron tener un final feliz entre ellos, y cada vez más dramas con personajes de la comunidad LGBTQ han aparecido desde que salió este al aire.

“No creo que los problemas se hayan resuelto, pero siento que hay una representación menos cómica de las minorías sexuales. Sin embargo, esto podría deberse a que la sociedad es más cautelosa con los estereotipos de género, en lugar de que disminuya el odio subyacente hacia las minorías sexuales”, dijo un activista por los derechos de los homosexuales.

Los dramas han comenzado a abordar problemas del mundo real que enfrentan las personas de la comunidad LGBTQ. Si bien algunos dramas en el pasado fueron insensibles hacia los personajes LGTBQ al exponerlos públicamente en contra de su voluntad, las series de televisión recientes han estado lidiando con la intensa presión psicológica y emocional que experimentan las minorías sexuales en la sociedad coreana.

En “My Unfamiliar Family” de tvN, el actor Kim Tae-hoon interpreta el papel de un hombre gay que oculta su identidad sexual y se casa con una mujer. Cuando la esposa descubre que su esposo es gay, el conflicto emocional resultante se muestra con gran detalle. En “Sweet Munchies” de JTBC, Lee Hak-joo, quien interpreta el papel del genio diseñador Kang Tae-hwan, se siente atraído por Park Jin-sung, interpretado por el actor Jung Il-woo, quien finge ser gay para aparecer en un programa de T.V. El triángulo romántico entre los dos y la amante de Park fue atractivo para los espectadores.

Una mayor exposición a la comunidad LGBTQ a través del cine y la televisión “puede cambiar los prejuicios y la actitud sesgada hacia ellos”, de acuerdo al informe de Kim Chul-kwon, profesor de la Universidad Dong-a. Sin embargo, aún queda un largo camino por recorrer. Los actores a menudo sufren percepciones negativas de los espectadores después de interpretar personajes LGBTQ en la pantalla.

Dos chicas de secundaria se besan en una escena de “Seonam Girls High School Investigators” de JTBC (2014). (JTBC)

Además, las interacciones físicas entre personajes del mismo sexo rara vez se muestran a menos que estén en situaciones cómicas con personajes heterosexuales, como la famosa escena del beso entre Hyun Bin y Yoon Sang-hyun en el drama de SBS “Secret Garden”. Cuando JTBC mostró a dos chicas de secundaria besándose en “Seonam Girls High School Investigators” (2014), la Comisión de Estándares de Comunicaciones de Corea, en 2015, emitió una advertencia diciendo que el drama rompía los estándares morales. “Creo que las minorías sufren enfermedades mentales diferentes a las de la mayoría”, dijo un comisionado en ese momento, mientras las comunidades LGBTQ realizaban protestas en respuesta a la advertencia de KCSC.

Artículo original en inglés: http://www.koreaherald.com/view.php?ud=20200622000760

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 6 de abril de 2021 en koreatimes.co.kr

Original por: Jun Ji-hye

Traducción por: Lizzy Z.

Muchas parejas prontas a casarse han estado eligiendo destinos nacionales para sus lunas de miel, mientras que la prolongada pandemia de COVID-19 impone restricciones para viajar a otros países.

Mientras que la isla turística de Jeju al sur del país, que tiene una gran riqueza de activos turísticos, se ha convertido en el destino de luna de miel más buscado entre los lugares de vacaciones nacionales, la parte coreana de HotelsCombined, un motor de búsqueda de hoteles global, presentó otros tres destinos únicos para lunamieleros, en un intento de proporcionar más opciones.

Isla Geoje / Geoje Island

Windy Hill en la isla de Geoje, provincia de Gyeongsang del Sur / gettyimagesbank

Conocida por su hermoso paisaje, toda la isla Geoje, ubicada en la provincia de Gyeongsang del Sur, puede ser un destino turístico.

Los recién casados están invitados a conducir por la carretera costera en buen estado a lo largo del vasto Mar del Sur. En particular, la parte de 17,3 kilómetros desde Hakdong hasta la playa de Wahyeon es famosa por su maravilloso paisaje, donde un bosque de camelias, el mar azul oscuro y varias islas están densamente armonizados para crear vistas magníficas.

Mientras los turistas conducen disfrutando de las vistas costeras, verán una playa con una larga extensión de arena fina. También se recomienda Oedo Botania, un exótico parque botánico marino, ya que ofrece un escenario perfecto para tomar fotografías con el telón de fondo del bosque y el mar. Entre los hoteles locales, el exterior de Sono Calm Geoje llama la atención de los visitantes, además de su cuidado interior, con habitaciones equipadas con muebles y accesorios esenciales, diseñados para la comodidad de los huéspedes. El hotel tiene un parque acuático llamado Ocean Bay, con sauna interior y restaurantes.

Yeosu

Vista nocturna del puente Yi Sun-sin en Yeosu, provincia de Jeolla del Sur / gettyimagesbank

Yeosu, ubicada en la provincia de Jeolla del Sur, ha sido famosa desde que la banda indie Busker Busker lanzó la canción "Yeosu Night Sea" en 2012, el mismo año en que la ciudad fue sede de la Expo. Durante el día, los turistas pueden disfrutar de la hermosa naturaleza de Yeosu mientras viajan en el teleférico marino en Dolsan Park y Dolsan Bridge. Por la noche, se recomienda encarecidamente dar un paseo ligero y disfrutar de una vista nocturna de la ciudad. El paseo marítimo desde la plaza Yi Sun-sin hasta el parque marino de Jongpo y el faro de Hamel presenta una romántica vista nocturna de la resplandeciente ciudad y el mar.

Sono Calm Yeosu puede ser un lugar perfecto para disfrutar del mar de Yeosu desde la comodidad de su habitación, ya que este hotel está situado en la zona turística principal: solo se tarda unos cinco minutos en coche desde la estación KTX Yeosu Expo, la isla Odong y Yeosu World Expo.

Para una luna de miel más relajante, se recomienda visitar el lounge del hotel que abrió sus puertas en abril del año pasado y tomar un cóctel con el mar nocturno de Yeosu para empaparse del ambiente romántico. Aquellos que quieran tener una experiencia más emocionante están invitados a visitar Ramada Plaza por el Wyndham Dolsan Yeosu, donde los visitantes pueden montar una tirolesa de 1,2 kilómetros que comienza en el piso 24 del hotel y se dirige a la isla Dolsan.

Samcheok

Candlestick rocks en Samcheok provincia de Gangwon / gettyimagesbank

Samcheok en la provincia de Gangwon se encuentra justo al lado del Mar del Este, conocido por sus hermosas vistas al océano. El pueblo en la colina junto al mar, llamado Naritgol, es famoso por sus casas antiguas de colores, lo que permite a los visitantes recordar los viejos tiempos mientras pasean por el pueblo. Uno de los lugares de visita obligada en Samcheok también incluye "Surfkiki", una sección en la playa de Samcheok que es conocida por su mar cristalino y diversos programas para aprender a surfear. También hay agradables esculturas como el Waikiki de Hawái y un sendero de bosques de pinos cerca para tomar un descanso después de surfear.

Ubicado justo en frente de la playa de Samcheok y el parque Isabu Lion, el hotel Sol Beach Samcheok brinda a los turistas tiempo para disfrutar plenamente de la naturaleza durante su estadía. Además, las habitaciones y su cuidado diseño interior crean un ambiente acogedor para que los huéspedes se relajen. Sol Beach Samcheok también está equipado con una variedad de instalaciones, que incluyen un spa, un supermercado, una lavandería y una sala de juegos.

Artículo original en inglés: https://www.koreatimes.co.kr/www/culture/2021/04/141_306669.html

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 25 de febrero de 2022 en bustle.com

Original por: Caroline Reilly

Traducción por: Lizzy Z.

Porque ¿quién no quiere vestirse como la chica llamativa de Flushing?

Encender tu televisor cuando eras una mujer joven mientras crecidas en los noventa era traicionero. La cultura pop estaba plagada de mensajes tóxicos sobre lo que constituía la belleza, (es decir, ser delgada) y nos enseñaron a admirar a las celebridades que se ajustaban a esos estándares. Las revistas estaban llenas de imágenes de la ultradelgada Kate Moss; Winona Ryder dominaba la pantalla grande. Pero una de las protagonistas de la televisión fue contra la corriente: Fran Drescher de The Nanny.

A pesar de toda la belleza de Fran Fine (y a pesar de su cuerpo pequeño, que sin duda todavía encajaba en los estrechos estándares de belleza de la época), la llamativa chica de Flushing se sentía como un espacio seguro para toda una generación de mujeres. Fran era descaradamente ella misma: sexy, divertida y poderosa. Ya sea que estuviera en una cita con un vestido de Bob Mackie, bajando a desayunar con una bata de felpa floral o persiguiendo a Maggie, Grace y Brighton por la casa con medias negras opacas y una minifalda, lo hacía con estilo. También lo hizo mientras aceptaba su figura de reloj de arena, lo más cerca que estuvimos de las "curvas" en pantalla en los años noventa. El look de Fran sigue siendo uno de los más icónicos de la historia de la televisión, y hoy en día existen innumerables cuentas de Instagram y TikToks dedicadas a recrear el look de Fran en diferentes tipos de cuerpo.

Ahora, la diseñadora de vestuario de The Nanny, Brenda Cooper, está compartiendo lo que aprendió al trabajar en el programa con sus legiones de fanáticos. Quería que [el libro se sintiera] como si estuviera en tu armario contigo y en realidad estuviéramos jugando a disfrazarnos”, le dice Cooper a Bustle sobre su libro, The Silhouette Solution. “[Quiero] ayudar a cada [lector] a amar quiénes son y adentrarse en su magnificencia”. Si bien el libro se basa en el tiempo de Cooper en la serie e incluso incluye un prólogo de Drescher, The Silhouette Solution también se enfoca en cómo la moda puede ser un acto de amor propio, independientemente de su tamaño y presupuesto. Porque según Cooper, no necesitas un cuerpo como el de Fran Fine o una cuenta bancaria como la del Sr. Sheffield para amar tu forma de vestir.

A continuación, Cooper habla sobre cómo vestir a Drescher a los 64, el concepto de un "armario interior" y las piezas básicas que todo el mundo debería tener en su guardarropa.

Me encanta cómo el libro comienza curando tu "armario interior". Hábleme un poco acerca de por qué es importante comenzar allí, porque es mucho más que preguntar "¿combinan estas prendas?"

El “armario interior” afecta todo lo que hay en tu armario porque lo que sientes por ti mismo afecta todo. Si te despiertas y te sientes seguro, tendrás un día diferente [que si] te despiertas y te sientes mal y te miras en el espejo. Vestirse no es superficial. El ponerse un vestido es tanto una cosa emocional como una cosa tangible. Entonces, para mí, el lugar obvio para comenzar era el armario interior. Y luego comenzar a cavar en ese armario y entrar en la parte de atrás de ese armario y ver dónde se formaron nuestras creencias [sobre nuestros cuerpos]. De la infancia, de lo que se nos dijo, de lo que nos cuentan los medios.

Cuando estaba trabajando en The Nanny, solía pararme junto al monitor mientras se filmaba cada escena y a Fran le encantaba que hiciera eso. Porque la vestiría, sí, pero luego tenía que mirarlo en cámara y decir: “¿Cómo se mueve? ¿Qué sucede cuando ella se mueve? ¿Es eso halagador para ella? Entonces me miro así y por eso soy buena en lo que hago, porque miro la geometría del cuerpo. Así que quieres usar cosas que se ajusten y halaguen tu cuerpo, y para desarrollar un ojo perspicaz.

En ningún momento de tu libro dice, eres demasiado alto para esto, eres demasiado grande para esto. No hay tal cosa como un "mal cuerpo" en su libro.

Porque esa es mi verdad y mi filosofía sobre la mujer. Tienes el cuerpo que estabas destinado a tener. Tengo el cuerpo que estaba destinado a tener. Y toda mujer tiene derecho en mi mundo a lucir a la moda y sentirse bien consigo misma y usar ropa elegante. No me importa si eres talla 2 petite, o si eres talla 22 o 24, puedes lucir absolutamente hermosa. Y odio las reglas de la moda. Realmente lo hago, porque son limitantes.

Hace poco diseñaste a Fran para la prensa de HBO para promocionar The Nanny. ¿Cómo adaptaste el vestuario de Fran Fine para una mujer de su edad en la actualidad?

Son cambios sutiles. La gente suele decir: "Bueno, ¿cómo vestirías a Fran hoy?" Yo no la vestiría tan diferente. Seguiría siendo el mismo concepto, pero sería alargar la falda para un look más elegante porque una mujer de 64 años con una minifalda que le llega justo debajo de la entrepierna, puede que no sea lo más favorecedor ni lo más apropiado. Así que te estás vistiendo para tu edad, el entorno en el que te encuentras, y ella se veía hermosa con esa falda lápiz más larga.

¿Qué prendas debe tener toda mujer en su armario?

Lo que quería hacer con este libro es ayudar al lector a descubrir y encontrar su propia identificación de estilo, y esas piezas cápsula, esas son tu lienzo. Lo veo más como un artista, ese es tu lienzo. Entonces puedes tomar ese lienzo o cápsula, si quieres usar esa palabra, y volverte romántico. Haz un look romántico, haz un look tradicional, pero todos están comenzando desde el mismo lugar con estas piezas en particular. Así que las posibilidades son infinitas.

Es el mismo método que usaste para vestir a Fran.

Cuando estábamos en The Nanny, no había dinero al principio para hacer todo esto y tuve que repartir el presupuesto de una manera muy particular. Es preguntar: "¿Cómo puedo maximizar el aspecto y crear una silueta y hacer que Fran se vea sexy?" Se trata de comenzar con las prendas base del sujetador correcto para crear la forma correcta. Luego [yo] usaría este lienzo mate en negro, el cuello alto, la falda y las medias opacas, y luego agregaría los zapatos de tacón alto. Si comienzas con eso, podrás hacer un millón de cosas con él. Luego, en mi propia vida, mi versión de eso es con pantalones. Encontré fotos mías de los años 90 cuando estaba haciendo The Nanny. Llevaba un suéter de cuello alto y un par de pantalones palazzo. Usaría cosas de las tiendas de ropa vintage, pantalones anchos de hombre. Así que creé mi silueta a partir de eso.

Al crecer, estaba muy consciente de mi cuerpo curvilíneo, y la televisión siempre reforzaba eso. Pero a pesar de que Fran era delgada y hermosa, nunca sentí eso por ella; ella nunca me hizo sentir mal conmigo misma y creo que es porque aceptó quién era.

¿Sabes lo feliz que me hace? Con Fran, es autoaceptación. Ese era el personaje. Es una mujer que vive en voz alta y el personaje vivía en voz alta. Para las mujeres, ese carácter y la forma en que vestía les daba confianza a las mujeres cuando no se sentían bien consigo mismas. El carácter y la forma en que se presentó ante el mundo fue alentador y les dio la confianza que necesitaban.

Esta entrevista ha sido editada y resumida para mayor claridad.

Artículo original en inglés: https://www.bustle.com/entertainment/the-nanny-costume-designer-brenda-cooper-reflects-on-dressing-fran-drescher

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.