Artículo original publicado el 24 de septiembre de 2013 en billboard.com.

Original por: Jeff Benjamin

Traducción por: Lizzy Z.

[Pie de foto] Bekah, ex-integrante de After School, en KCON 2013. CAL NG, BILLBOARD KOREA

La ex integrante del grupo After School habla sobre la privación del sueño, el trabajo duro y que es lo que hace que todo “valga la pena”.

"No había estado en el escenario o hecho eventos con los fans durante dos años", comenta Rebekah Kim entre bastidores en la convención de K-pop, KCON 2013. "Se siente tan bien. Es como una nueva energía."

Kim, conocida profesionalmente como Bekah, ha sentido la energía de la adulación del K-pop como un miembro original de uno de los mejores grupos pop de Corea del Sur: After School. Desde su debut en el 2009,  el grupo ha mostrado conceptos de chicas con grandes destrezas (percusiones, baile de tap y pole dancing, "Nos encantó ser diferentes” cuenta Bekah. Pero la compañía también es singular, al ser el único acto de K-pop con un proceso de graduación/admisión, que va de cinco a nueve chicas desde su debut en 2009. La cantante/rapera fue la segunda en dejar el grupo, saliendo en 2011 después de la grabación de la pista de su "graduación" "Take Me to the Place," y así desapareció de la luz pública del K-pop.

Regresó con los aficionados dos años más tarde como panelista en el abarrotado evento KCON. Mientras que los fans querían saber sobre todo, detalles acerca de su vida personal (por ejemplo su k-pop crush) la chica nativa de Hawaii  se sentó a compartir lo que la vida de una estrella de K-pop es en realidad.

Con un método integrado para que los miembros sean originales y actuales (por ejemplo, el miembro más reciente, de 17 años de edad Kaeun, se unió en la primavera de 2012), After School puede aparentemente representar la etiqueta de “fabrica” que los medios occidentales (incluyendo SPIN, The New Yorker y Forbes) utiliza para describir la escena del K-pop. Pero Bekah insiste en que se caracteriza por las personas que trabajan duro para transformarse en artistas reales.

"Ellos deciden ese camino al principio," explica la chica de 24 años de edad. "Antes de que se conviertan en un artista, tienen que elegir el camino de K-pop. Ellos son los que están tomando el tiempo para ir a entrenar. Una "fábrica" es más como si te estuvieran haciendo. Estas personas ya quieren hacerlo. Hay una pasión que va antes de todo lo demás”.

Una pasión que mantiene artistas adelante a pesar de los horarios casi inhumanos.

“Lo peor era el no poder dormir”, expresa. “”Llegábamos a casa faltando una hora y media, (para nuestra siguiente actividad) tenía que desmaquillarme, bañarme e ir a dormir. Pero para entonces, sólo tenía 30 minutos para despertar de nuevo a las 6:00 a.m"

Mientras algunos miran a la agencia de After School, Pledis Entertainment, (hogar de  los ídolos del K-pop Son Dam Bi, Hello Venus y NU'EST)  como un trato muy duro y severo hacia el grupo, Bekah es firme en que la trataron bien.

“El jefe me cae muy bien” Nunca tuve ninguna discusión. Terminamos en buenos términos; me hicieron una fiesta” cuenta Bekah.

A pesar de su alegre despedida, la ex k-poper advierte sobre ese anhelo de ser una súper estrella.

"Tienen que saber que no todo lo que brilla es oro", advierte. “Piensen en ello, terminen la preparatoria y tengan un plan B. Es un negocio, es un negocio de personas, aunque para el público no lo sea. No les voy a prometer que es genial (especialmente todo el tiempo) pero si es su sueño y tienen esa sensación, háganlo. No les diré que lo hagan. Es mucho trabajo; mucho trabajo”.

Aun así, todo ese trabajo puede valerse en el éxito del K-pop, mejor caracterizado cuando el sencillo de un grupo gana en los programas de ranking de éxitos semanales de k-pop, los cuales nombran a un campeón en cada episodio. Se basan en las ventas, el streaming y la votación de los aficionados. After School obtuvo su primer contacto con este galardón con su sencillo del 2009 “Because of you” una balada hibrida con un toque electrónico y baile. A continuación, míralas intentar realizar una presentación con lágrimas después de haber ganado por tercera semana consecutiva en el programa “Inkigayo”.

https://www.youtube.com/watch?v=4yFcM3OaikQ  [video ya no disponible de 100124, de After School ganando su Triple Crown y el encore en SBS Inkigayo.

"Fue una sorpresa", reflexiona sobre haber ganado en un programa musical. "Todo este trabajo duro explotó ese día. Fue como 'Wow, ustedes realmente nos quieren. Muchas gracias.’ Yo estaba muy emocionada”.

Bekah también revela que el éxito en las listas no significa que el grupo pueda holgazanear. De hecho, significa trabajar mucho más duro. Y añade: "Una vez que aprendimos que estaba subiendo en las listas de éxitos,  nosotras practicaríamos mucho más. Haríamos knee-highs, correr alrededor de la sala de ensayo, cantar esa canción durante 10 horas.” 

"Es un trabajo duro...", añade antes de detenerse. "Y vale la pena. ¿No?"

Mientras Bekah se pregunta sobre el futuro de After School (“no es solo difícil para el grupo adaptar a nuevas personas, yo diría que también es difícil para los fans… por suerte, generalmente a los fans les encanta apoyar a ese otro miembro"), añade que sus partidarios pueden esperar un regreso pronto.

“Voy a regresar, tengan paciencia por favor” dice sobre una futura carrera, ya sea como artista en solitario o como parte de un nuevo grupo. "Puede que no haya estado haciendo nada por un tiempo, pero mi Twitter todavía vuela por los aires. Es como, ‘wow, ustedes realmente se preocupan por lo que soy.’ Sólo soy yo. Sólo quiero decir gracias por mostrar ese tipo de amor”.

Notas:

tap https://www.youtube.com/watch?v=6utponLXbo4

pole dancing https://www.youtube.com/watch?v=zmS3Qh_SFwU

drumb https://www.youtube.com/watch?v=euMONCYZz5k

SPIN: http://www.spin.com/2012/03/seoul-trained-inside-koreas-pop-factory/

New yorker http://www.newyorker.com/magazine/2012/10/08/factory-girls-2

Forbes http://www.forbes.com/sites/forbesasia/2013/07/31/koreas-s-m-entertainment-the-company-that-created-k-pop/#2c2dc7d5ce9f

Artículo original en inglés: http://www.billboard.com/articles/columns/k-town/5695566/bekah-former-k-pop-star-talks-realities-of-korean-music-industry

Más páginas de interés:

Video de su panel en KCON: https://www.youtube.com/watch?v=Pkm9ziZgm_M

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio, o edición.

Artículo original publicado el 18 de agosto de 2017 en thefashionlaw.com

Original por: TFL

Traducción por: Lizzy Z.

Le21eme.com

Mejor conocidas simplemente por copiar los diseños originales de sus contrapartes occidentales, las marcas de moda del lejano oriente, como Corea del Sur, China y Japón, están haciendo sus propios méritos, “ya que los consumidores asiáticos adquieren cada vez más confianza en su propio estilo y se enorgullecen de comprar marcas locales” según Reuters.

Teniendo en cuenta que la población asiática es la mayor consumidora de prendas y accesorios de alta costura en el mundo, es el momento oportuno para que las marcas locales hagan resaltar sus nombres, especialmente porque la calidad ya no se limita exclusivamente a las marcas de lujo occidentales. Las marcas asiáticas, según Reuters, "están atrayendo la atención a medida que experimentan con nuevos textiles y materiales, facilitados por su base de fabricación local. Es probable que esta creciente amenaza desde el este agregue miseria a grandes marcas de lujo como Prada, Bottega Veneta de Kering y Tod's, que ya está sufriendo por el desplome de las ventas, en parte debido a los excesivos aumentos de precios, la sobreexposición en ciertos mercados como China y la fatiga de las mega marcas".

Las marcas de moda chinas, como Ms Min y Comme moi, son las etiquetas de diseño contemporáneo de más rápido crecimiento que se venden en los grandes almacenes Lane Crawford, que tienen tiendas en China y Hong Kong, dijo a Reuters su presidente, Andrew Keith. Lane Crawford también vende marcas de ropa masculina coreana como Woo Young Mi y espera comenzar a vender ropa femenina coreana pronto.

"Uno siente que hay un orgullo en ver a China desarrollar su propia comunidad creativa y ver a China emerger como una fuerza creativa", dijo Keith en una entrevista al margen de la conferencia de lujo Conde Nast en Seúl.

Artículo original en inglés: http://www.thefashionlaw.com/home/asian-fashion-brands-are-beginning-to-pose-a-real-challenge-to-western-luxury-brands?rq=korea 

https://www.thefashionlaw.com/asian-fashion-brands-are-beginning-to-pose-a-real-challenge-to-western-luxury-brands/ 

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 13 de septiembre de 2013 en wired.com

Original por: Angela Watercutter

Traducción por: Lizzy Z.  

Las mujeres de X-Men: Rogue, Ms. Marvel, Emma Frost, Polaris, Storm, Psylocke y Sage.

Desde los albores de los cómics, los superhéroes han tenido atuendos fabulosos (capas sueltas, logotipos maravillosos y accesorios fantásticos), sin embargo, nunca han sido lo que los lectores de Vogue considerarían que están conscientes de la moda. El trabajo de Kevin Wada cambia todo eso.

Wada, un ilustrador con sede en San Francisco, tiene una gran afición por poner a la mayoría de los héroes y heroínas (en su mayoría heroínas) en diseños modernos de su propia creación. ¿Vixen? Ella consigue un sombrero de sol fantástico y guantes blancos. X-23? Dale las botas de punta de acero y los pantalones negro azabache. Y así. En esencia, las ilustraciones le dan a los héroes la oportunidad de potenciar su sentido del estilo tanto como su sentido del deber (también, les dan a los fanáticos el cambio para soñar el día en que Wolverine trabajaría en una pasarela). Y aunque la mayor parte del trabajo de Wada se ha centrado en los héroes del Universo Marvel, particularmente X-Men como Magneto, Mystique y Cyclops, está abierto a adaptar su estilo a otros héroes, y posiblemente incluso a otros medios.

"Me encantaría atacar otras áreas de la cultura geek pop, diferentes fandoms para 'diseñar' ', dijo Wada en un correo electrónico a WIRED. "Todos me siguen diciendo que pruebe con los personajes de Juego de tronos. Así que supongo que ese es otro programa para agregar a mi lista de 'programas que ver'".

Mientras el ilustrador hace trabajo editorial, una vez trabajó en Sigourney Weaver para WIRED, y en cómics, sus modas de superhéroes son lo que él llama una "tormenta perfecta" de sus intereses en los superhéroes y la moda. (También ha puesto su propio toque en los íconos de la cultura pop como Janelle Monáe y Beyoncé). Sin embargo, esa pasión también ha llevado al trabajo de cómics reales: hizo una versión alternativa para X-Men a principios de este año. Y cuando pone a los superhéroes en modas divertidas, dijo Wada, se inspira en los creadores de comics como Bruce Timm y Frank Miller, y en diseñadores de moda como Tom Ford, Marc Jacobs y Alexander McQueen.

"Me siento atraído por los artistas que se desvían del camino trillado cuando se trata de cómics. Me gusta esa originalidad y el esfuerzo por ser diferente", dijo Wada, y agregó que cuando se trata de diseñadores, "realmente varía dependiendo de la línea: no tengo demasiada dedicación a ningún diseñador o sello ".

En honor al 50 aniversario de X-Men (la colección más conocida de Wada es su línea X-Fashions) y al final de la Semana de la Moda de Nueva York, WIRED le pidió a Wada que compartiera algunos de sus diseños favoritos. Échales un vistazo en la galería de arriba.

Todas las imágenes cortesía de Kevin Wada.

Artículo original en inglés: http://www.wired.com/2013/09/superhero-fashion-designs/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 16 de agosto de 2013 en theweek.com

Original por: Monika Bartyzel

Traducción por: Lizzy Z.

Si la lista de películas taquilleras del verano es una pista, los cómics deben estar en el medio de un auge cultural y de un renacimiento creativo. Los éxitos de taquilla más populares del año incluyen Iron Man 3, Man of Steel y The Wolverine, y la más reciente Kick-Ass 2 (la segunda película basada en la controvertida y popular serie de cómics de Mark Millar) buscan extender el dominio de los superhéroes en las salas de cine.

Los cómics de los cuales nacen estos superhéroes son fantasía, pero a menudo están presentes en la realidad; y ofrecen un método único de narración, que históricamente atraen independientemente de género, raza y cultura. Pero si “el potencial de los cómics¹ es ilimitado y emocionante" - como escribió una vez el principal teórico de cómics Scott McCloud - ¿por qué muchos de los principales creadores de cómics masculinos los tratan como un formato estrecho y estático?

A principios de este mes, The New Republic² publicó una entrevista en profundidad con Millar, en la que argumentó que la violación es equivalente a cualquier otro acto de violencia. “El último [acto] que sería el tabú, para mostrar lo malo que es un villano, era tener a alguien siendo violado, ¿sabes?”, Dijo. “Realmente no creo que importe. Es lo mismo que una decapitación. Es un acto horrible demostrar que alguien es malo.” Millar continuó alardeando que "siempre me gusta tratar y ver algo que nunca había visto antes".

Pero Millar está equivocado. Hemos visto la violación en los cómics antes, y la hemos visto mucho. De hecho, la violación aparece repetidamente en el trabajo de Millar (Wanted, The Authority, Kick-Ass 2), que se hace eco de una tradición más larga de violación sufrida por superhéroes como Black Cat, Ms. Marvel y Rogue. La violación no es más un tabú indescriptible en la cultura del cómic, donde la industria está repleta³ de acoso sexual continuo y amenazas de violación, lo que sucede en la vida real.

Laura Hudson⁴, editora de Wired (y anteriormente redactora en jefe de comics Alliance) argumenta correctamente, sólo hay una razón por la que los cómics describen la violación en las historias: “mandar al carajo al personaje masculino. Usa un trauma que no entiende de una manera cuyas implicaciones no puede entender, y luego habla de ello como si estuvieras haciendo lo mismo que hacer que a alguien le explote la cabeza; pero no. Esas dos cosas no son lo mismo, y si no lo entiendes, no deberías estar escribiendo escenas de violación.”

La comparación de Millar es la misma falsa equivalencia que afecta el discurso sobre la inclusión racial y sexual en los cómics - ignorancia obstinada y voluntaria que bloquea el crecimiento y la crítica legítimos. Como señaló Joseph Hughes en Comics Alliance5, estas tramas continuas de mujeres violadas para incensar a los héroes masculinos se venden a sociedades en las que la violación es una enfermedad endémica generalizada. "En Escocia, donde reside Millar, las incidencias de violación y de intento de violación aumentaron en un 15 por ciento de 2011-12 a 2012-13. [...] Estas no son estadísticas que normalmente se asocian con la decapitación".

Y Millar está lejos de estar solo en sus puntos de vista regresivos. Durante el tour a la prensa de Television Critics Association⁶, justo un día después de la publicación de la entrevista con Millar, los críticos Todd McFarlane (Spawn), Gerry Conway (The Punisher) y Len Wein (Wolverine), excusaron las preguntas sobre mujeres y minorías en los cómics Con un torbellino de postulaciones contradictorias.

Esta es también la misma equivalencia errónea que llevó a McFarlane a argumentar que los cuerpos de los hombres son tan estereotipados como los cuerpos de las mujeres en los cómics, ignorando el hecho de que no se trata sólo de piel sino de postura y acción. (La Iniciativa Hawkeye⁷ pone al popular superhéroe masculino en las mismas posiciones que las superheroínas femeninas para ilustrar esto de manera creativa). Es el mismo hábito que llevó a Len Wein, cuando se le preguntó acerca de la creciente diversidad en los cómics, para argumentar: “Creo que cada vez que se toma un personaje femenino, un personaje negro, un personaje hispano, un personaje gay, y hacer de eso el punto principal del personaje, se está minimizando el personaje.”

Hay una suposición rampante de que la diversificación de los cómics requiere que los personajes se definan por su diversidad - un sentimiento triste de Wein, que creó Storm y subraya que los superhéroes deben ser escritos "como seres humanos". Pero la diversidad no minimiza el potencial de la trama; de hecho, a menudo la expande. Permite una exploración de cómo un superhéroe lleva esa diferencia en la cultura - no sólo como una persona de inmensa fortaleza, sino como una persona con diferentes orígenes que las personas que los rodean. Superman, por ejemplo, es un extraterrestre cuya historia se centra en el lugar que tiene en un mundo ajeno a él - y es una de las figuras más emblemáticas de los cómics.

Antes de convertirse en “uno de los personajes más objetables de la historia de Daily Mail”, como Millar explicó a principios de este año⁸, Hit Girl de Kick-Ass fue un “pequeño personaje dulce” nacido del deseo de Millar de “crear algo para mi hija” quien amaba a los superhéroes, pero no tenía ninguno que pudiera imitar. Sin embargo, cuando observó la ausencia de buenas mujeres adultas superhéroes en las películas y se le preguntó si pensaría en crear una, argumentó: “no tengo planes de ello. siempre pienso que es un poco raro cuando un chico viene y dice: “Tengo un plan de eso”. Millar no se da cuenta de que su creación original de Hit Girl fue un plan feminista”; el notó una “gran brecha en el mercado”, y quiso dar a su hija una superheroína femenina para llenarla. El hecho de que Hit Girl posteriormente se hizo tan popular sólo demuestra la demanda de personajes femeninos interesantes.

McFarlane, por su parte, se describe a sí mismo como⁹ “el tipo al que le gusta los retos” y convertir un estereotipo¹⁰ “en su cabeza”. Pero durante el panel del TCA, se preguntó si los cómics no son “la plataforma adecuada” para las historias centradas en las mujeres, ya que son una “clase de historias de mucha testosterona”. Aunque considera¹¹ “cosas políticas y cosas del gobierno” parte de los “mitos de Spawn”, también argumentó que “no ha habido, históricamente, un cómic en el que haya trabajado que esté tratando de transmitir una especie de mensaje”. Es un sentimiento -como dijo Noah Berlatsky en The Atlantic¹²- que es categóricamente incorrecto, tanto para el tratamiento de los cómics de la política y, específicamente, del feminismo.

El co-creador de Punisher, Gerry Conway, aceptó inicialmente el potencial del formato cuando hablaba de estudios e historias de origen durante el panel de TCA: “Creo que perdieron el punto de que estos personajes pueden ser conectados a casi cualquier estructura de la historia. … Son mitos modernos para que puedan contar cualquier historia”; son embargo, su tono cambio rápidamente cuando llegó al tema de la diversificación de los cómics. Conway argumentó que hay "limitaciones inherentes" a los superhéroes - al igual que no hay caballeros mujeres en las historias medievales porque, históricamente, sólo había Juana de Arco (sí, en serio). Explicó que su hija sólo lee cómics de Faith Erin Hicks, “quien escribe historias que le hablan. Así que ella no está interesada en las historias de chicos” – audaz, ignorando el hecho de que Hicks ha escrito sobre superhéroes, junto con otros comics usuales como de demonios y zombies.

“La decisión de permanecer dentro de los estrechos caminos de sus propias fantasías es una elección, no un determinismo biológico”, escribió Alyssa Rosenberg¹³. Si estos hombres son realmente sexistas, su enfoque es - un medio que continúan ayudando a definir – claramente en los cómics. No es sólo una cuestión de lo que termina en la página, sino cómo responden a su público y a los críticos. Claramente, ellos están discriminando y perpetuando un falso discurso sobre la diversidad en los cómics, como la idea que la política, el feminismo y las fuertes heroínas nunca venden. Es una extraña rigidez que viene de los hombres que son pagados para ser creativos y estirar los límites de su imaginación.

También es una rigidez que está matando el género. El mundo del cómic está atrapado en una "espiral de la muerte"¹⁴. Las ventas son meras fracciones de lo que eran, pero en lugar de expandir el alcance, muchos creativos están reduciéndolo obstinadamente. “Hace mucho tiempo que sostuve”, escribió una vez Laura Hudson¹⁵, “que, para atraer a más lectoras, los cómics de superhéroes ni siquiera necesitan dirigirse específicamente a las mujeres tanto como necesitan no ofenderlas tan seguido”. [...] Los personajes femeninos son sólo insaciables, apenas vestidos de extraterrestres y strippers porque alguien decidió hacerlo de esa manera. [...] No es una realidad inviolable, especialmente en un universo de cómics que acaba de reanudarse”.

Los creadores llegarán a hacer de Superman un héroe comunista -como lo hizo Millar con la aclamada serie limitada Superman: Red Son- pero no cambian su enfoque fundamental para las mujeres y las minorías. Nos llevan a creer que esta es la forma en que los comics son: Que Mary Marvel siempre fue el tipo de dominatrix tetona, y que no pasó décadas balanceando una pose de poder que haría a Amy Cuddy orgullosa¹⁶. McFarlane jura que los cómics son para "un cierto tipo de grupo de personas". Eso podría ser cierto para la vieja guardia de torcer el género en una estrecha fantasía machista - pero no para personas como los ganadores de los premios Eisner, Hope Larson y Fiona Staples, y ciertamente no históricamente. Los cómics descansan sobre una fundación que incluye las de la gran pantalla, Superman, Spider-Man y Capitán América, pero también Mary Marvel, La Mujer Maravilla y más.

"Conozco a una niña que lleva su cárdigan abotonado alrededor del cuello y volteado sobre sus hombros, los brazos colgando libres como alas dislocadas", escribió Lovell Thompson, defendiendo el atractivo de los cómics para todas las personas, en 1942¹⁷. Los cómics siempre han sido un género ilimitado que puede resonar con cualquier fan, y pueden ser de esa manera de nuevo - siempre y cuando los fans sean reconocidos y respetados.

Girls on Film es una columna semanal centrada en las mujeres y el cine. Se puede encontrar en TheWeek.com todos los viernes por la mañana. Y asegúrese de seguir a Girls on Film en Twitter.

Notas:

¹ http://www.hicksville.co.nz/pg%203%20panels%207-9.GIF

² https://newrepublic.com/article/114150/mark-millar-kick-ass-2-author-comics-sickest-mind

³ https://www.dailydot.com/g00/society/rape-misogyny-female-geek-gamers-culture/?i10c.referrer=http%3A%2F%2Ftheweek.com%2Farticles%2F461066%2Fgirls-film-how-sexism-destroying-comic-book-industry

⁴ https://newrepublic.com/article/114150/mark-millar-kick-ass-2-author-comics-sickest-mind

⁵ http://comicsalliance.com/mark-millar-rape-kick-ass-2/

⁶ https://thinkprogress.org/legendary-comics-creators-dismiss-sexism-critiques-say-the-comics-follow-society-they-dont-lead-ed26ddf4ebf0

⁷ http://thehawkeyeinitiative.com/

⁸ http://www.independent.co.uk/voices/2013/03/05/interview-with-kick-ass-creator-mark-millar-%E2%80%98hit-girl-is-one-of-the-most-objectionable-characters-in-daily-mail-history%E2%80%99

⁹ http://www.tcj.com/thats-the-spice-of-life-bud-the-todd-mcfarlane-interview/

¹⁰ http://ca.ign.com/articles/2007/09/05/todd-mcfarlane-interview?page=2

¹¹ http://nerdbastards.com/2012/11/21/interview-todd-mcfarlane-stock/

¹² https://www.theatlantic.com/sexes/archive/2013/08/some-of-the-greatest-most-popular-comic-books-are-feminist/278593/

¹³ https://thinkprogress.org/legendary-comics-creators-dismiss-sexism-critiques-say-the-comics-follow-society-they-dont-lead-ed26ddf4ebf0

¹⁴ http://www.rollingstone.com/music/news/grant-morrison-on-the-death-of-comics-20110822

¹⁵ http://comicsalliance.com/starfire-catwoman-sex-superheroine/

¹⁶ http://edition.cnn.com/2012/10/28/opinion/cuddy-power-posing

¹⁷ https://www.theatlantic.com/magazine/archive/1942/09/how-serious-are-the-comics/304235/

Artículo original en inglés: http://theweek.com/articles/461066/girls-film-how-sexism-destroying-comic-book-industry

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.