Artículo original publicado el 26 de diciembre de 2018 en tokyogirlsupdate.com

Original por: Takyu

Traducción al inglés: Kayo

Traducción por: Lizzy Z.

¡Hay 5 animes recomendados por los editores de TGU que se transmitirán a partir de enero de 2019! Incluyendo series continuas de anime popular y próximas nuevas series originales, ¿Cuáles verías?

¿Estás perdido si confiesas? Comedia amorosa de dos genios basada en estrategias amorosas “Kaguya-sama: Love Is War”

Resumen:

En Shuchiin Gakuen, hay muchos estudiantes que son inteligentes y provienen de familias humildes. La vicepresidenta del consejo estudiantil, Kaguya Shinomiya, y la presidenta, Miyuki Shirogane, se sienten atraídos entre ellos, pero su orgullo les impide ser honestos. Han pasado seis meses sin ningún cambio en su vida amorosa, por lo que sus pensamientos se han desplazado a cómo hacer que su oponente se confiese les confiese. Comienza la guerra de sus estrategias amorosas.

Su manga original se publica en serie en “WEEKLY YOUNG JUMP”. Es una comedia de amor tan popular que se vendieron más de 2,85 millones de libros de manga. Lo más destacado es cómo los personajes principales ponen todo su esfuerzo en hacer que los demás se confiesen entre sí.

Sitio web oficial: https://kaguya.love/

Twitter oficial: https://twitter.com/anime_kaguya

¡La intensa batalla de apuestas comienza de nuevo! “Kakegurui ××”

Resumen:

Hyakkaou Private Academy tiene alumnas de familias prestigiosas. La academia está gobernada por la jerarquía que tiene el consejo estudiantil en la parte superior. La jerarquía se establece a través de apuestas. La vicepresidenta, Kirari Momobari, anuncia repentinamente la disolución del consejo y el inicio de unas elecciones en las que los estudiantes se quitan el voto unos a otros mediante apuestas. Con esta elección, cada estudiante tiene la oportunidad de estar en la cima de todos los estudiantes.

¡Incluyendo a Yumeko Jabami, una Kakegurui nacida que disfruta del riesgo de las apuestas, comienza la intensa batalla!

Está adaptado del manga que se ha publicado en serie en "Monthly Gangan JOKER". En julio de 2017, se transmitió su primera temporada, y esta vez es la segunda temporada, que es la versión de anime de los episodios de la parte "Elección del Consejo Estudiantil". Se espera una batalla aún más intensa que la primera temporada con el nuevo enemigo, la familia Momobami.

Sitio web oficial: https://kakegurui-anime.com/

Twitter oficial: https://twitter.com/kakegurui_anime

¡Un nuevo episodio de Japari Park comienza ahora! “Kemono Friends Temporada 2”

ⒸKFP2A

Resumen:

“Japari Park” es un gran zoológico creado en algún lugar del mundo. En este zoológico, hay un extraño fenómeno que antropomorfiza a los animales en seres humanos. Estos animales ahora se llaman "Amigos" y viven en paz en el zoológico. Un día, Serval y Caracal conocen a un hijo de ser humano. El niño parecía hambriento y preocupado, por lo que deciden viajar juntos.

En enero de 2017, se transmitió su primera temporada y hubo muchos adictos a los personajes conmovedores y la historia tranquila. Además, hay muchos acertijos en la historia y atrajeron una gran atención a mitad de temporada. Como resultado, se convirtió en anime del año 2017. Esta temporada está dirigida por Ryuichi Kimura, quien también dirigió “Aikatsu!”.

Sitio web oficial: https://kemono-friends.jp/

Twitter oficial: https://twitter.com/kemo_project

Una auténtica acción de combate aéreo del mismo director que “Girls und Panzer” “Kouya no Kotobuki Hikoutai”

©荒野のコトブキ飛行隊製作委員会

Resumen:

En el páramo, la gente se ayudaba y apoyaba mutuamente a través del comercio. Un guardaespaldas contratado, “Kotobuki Hikoutai” está compuesto por una dura pero hermosa directora ejecutiva, un director poco confiable, un líder de mantenimiento con destreza y muchos otros. Con estos compañeros luchan contra los piratas del cielo.

Es un anime original creado por el mismo director de “Girls und Panzer”, Tsutomu Mizushima. Lo más destacado son los detalles de las máquinas y las escenas de lucha de las seis chicas que luchan juntas para derrotar a un gran enemigo.

Sitio web oficial: https://kotobuki-anime.com/

Twitter oficial: https://twitter.com/kotobuki_pr

¡El debut de doblaje de Megumi Koshouji de Maison book girl! "¡¡Near Death!! Ekoda-chan”

©瀧波ユカリ・講談社／臨死‼ 江古田ちゃんアニメ製作委員会

Resumen:

Ekoda-chan es una freeter (persona que no trabaja a tiempo completo o está desempleada) que vive cerca de la estación de Ekoda en Nerima-ku, Tokio. A veces, trabaja como telefonista, y en otras ocasiones como azafata, modelo desnuda, trabajadora por contrato y más. El anime dibuja la vida de Ekoda-chan, quien hace una variedad de trabajos y pasa su tiempo desnuda en casa.

La historia original es el manga de cuatro celdas escrito por Yukari Takinami que se publicó en serie en “Monthly Afternoon” de 2014 a 2015. Tiene un estilo ómnibus y tiene diferentes actrices de voz, un director y un diseñador de personajes para cada episodio. Hay un episodio en el que Megumi Koshouji de Maison Book Girl interpreta el papel de Ekoda-chan.

Sitio web oficial: http://ekodachan.com/

Twitter oficial: https://twitter.com/ekodachan_anime

Artículo original en inglés: https://tokyogirlsupdate.com/winter-2019-anime-201812141914.html

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 17 de diciembre de 2021 en bustle.com

Original por: Morgan Leigh Davies

Traducción por: Lizzy Z.

Los legendarios animadores Arthur Rankin Jr. y Jules Bass inventaron el especial navideño de plastilina. Aquí, echa un vistazo a su mejor trabajo.

Si han visto películas navideñas en la televisión cuando eran niños, probablemente tengan buenos recuerdos de los especiales de plastilina: tal vez Rudolf, el reno de la nariz roja, fue su favorito, o tal vez Santa Claus llega a la ciudad. Pero es posible que no se hayan dado cuenta de que todos esos amados clásicos fueron dirigidos y producidos por el mismo equipo creativo. Arthur Rankin Jr. y Jules Bass comenzaron su empresa poco después de la Segunda Guerra Mundial, justo cuando la televisión se estaba convirtiendo en un medio masivo, y su colaboración produjo muchos de los programas navideños más queridos de Estados Unidos.

“Hasta el día de hoy, me sorprende que estos programas, que se crearon de manera bastante simple, hayan perdurado en el mercado”, dijo Bass al National Post de Toronto en 2006. Hoy, los especiales de Rankin-Bass se sienten tanto nostálgicos: productos distintos del Siglo XX, como atemporales. Como explicó Rankin en una entrevista de 2005 realizada para Archive of American Television, “En todas nuestras imágenes teníamos un antagonista que se convierte en el bueno... y el desvalido cumple su misión”. Es un arco perdurable, y uno que se siente especialmente conmovedor durante las vacaciones. No es de extrañar que estos especiales hayan resistido la prueba del tiempo.

A continuación, lo mejor de las películas navideñas de animación en plastilina de Rankin y Bass, junto con una entrada extra.

1 Rudolf el reno de la nariz roja (1964)

El primer especial navideño de Rankin and Bass sigue siendo el más duradero y popular. Basado en el cuento del mismo título de Robert L. May de 1939 (originalmente escrito en nombre de los grandes almacenes Montgomery Ward), Rudolph, el reno de la nariz roja, cuenta la historia de Rudolph, un reno joven cuya brillante nariz roja lo convierte en un paria social. Naturalmente, esta misma característica eventualmente ayuda a los desvalidos a salvar la Navidad. El actor y cantante de folk Burl Ives prestó su voz a Sam the Snowman, el narrador del especial; las apariciones de celebridades se convertirían en una característica de las producciones de Rankin and Bass.

2 El Niño del Tambor (1968)

El próximo gran especial del equipo se basó en una canción en lugar de un anuncio, y tomó un enfoque más serio y religioso que Rudolph, o la mayor parte de su trabajo posterior. La historia sigue al serio joven huérfano Aaron y sus amigos animales, quienes se encuentran con los Reyes Magos en su camino a Belén. Aarón y sus compañeros también viajan allí y finalmente conocen al niño Jesús. Greer Garson, una de las principales estrellas de Hollywood de la década de 1940, hizo la voz del narrador, mientras que la estrella puertorriqueña (y tío de George Clooney) José Ferrer interpretó al villano del especial.

3 Santa Claus llega a la ciudad (1970)

Rankin y Bass regresaron al entretenimiento secular con Santa Claus llega a la ciudad, una extraña y alegre historia sobre el origen de Kris Kringle, es decir, Santa Claus. En la película, Kris se encuentra atrapado en las travesuras de dos criaturas infantiles e infelices: el gélido y solitario Winter Warlock y el Burgermeister Meisterburger (sí, ese es realmente su nombre), el último de los cuales intenta prohibir todos los juguetes en la ciudad, hasta que Kris lo contagia con el espíritu de la Navidad. La energía alocada de esta película la convierte en una de las mejores de Rankin y Bass, al igual que las voces de Mickey Rooney y Fred Astaire.

4 Aquel año sin Santa Claus (1974)

El equipo continuó explorando el mito de Santa Claus con su siguiente película. Este especial coloca a la Sra. Claus, inusualmente, en un papel principal: después de que su esposo se resfría y decide hacer una pausa en sus deberes, ella tiene que dar un paso al frente y descubrir cómo salvar la Navidad. Aunque no es una secuela de Santa Claus llega a la ciudad, Mickey Rooney una vez más da voz a Santa Klaus (también conocido como Kris Kringle), y la película presenta un conflicto similar entre Snow Miser territorial y Heat Miser, que controlan el clima, una alegoría inadvertida, en 2021, para el cambio climático.

5 Jack Frost (1979)

A medida que se acercaban a los últimos años de su asociación, la producción de Rankin y Bass se volvió cada vez más extraña. Caso en cuestión: Jack Frost, una película sobre un duende helado que no puede estar con su verdadero amor porque no puede seguir siendo humano el tiempo suficiente. El especial está influenciado por cuentos literarios como el mito de Hades y Perséfone, pero no dejen que ese pedigrí los engañe: este es un trabajo realmente extraño. El narrador es una marmota; el interés amoroso es secuestrado; y los compinches del villano están hechos de hierro (los humanos reales no lo soportan) y tienen nombres como Klangstomper y Fetch-Kvetch.

6 La vida y aventuras de Santa Claus (1985)

Pero no terminó con Jack Frost. Según Ryan Anielski de IndieWire, La vida y aventuras de Santa Claus es de lejos el especial de Rankin-Bass más jodido”. Eso por sí solo lo haría digno de mención, pero también resulta ser la última película de stop-motion que el dúo produjo juntos. Esta narración de la vida de Santa Claus, incluida su infancia, difiere aún más de las historias tradicionales: en este especial, Santa es criado por una leona salvaje y una ninfa del bosque, y trabaja para proteger tanto a la naturaleza como a los humanos cercanos. El especial cuenta la historia de la vida de Santa, al tiempo que muestra un consejo de seres inmortales que deciden si otorgarle la inmortalidad mientras yace en su lecho de muerte. Puede que este no sea el especial para encender si tienes niños en tu vida y quieres entretenerlos, pero es un viaje surrealista, el tipo de arte que solo pueden hacer directores establecidos con niveles increíbles de libertad creativa.

7 El extraño mundo de Jack (1993)

Finalmente, una entrada que no pertenece a Rankin-Bass: la amada Pesadilla antes de Navidad o El extraño mundo de Jack de Tim Burton. Aunque el estilo de la película era muy diferente de la estética kitsch de Rankin y Bass, Burton fue innegablemente influenciado por su trabajo. Le dijo a Los Angeles Times que le encantaban los especiales cuando era niño, e incluso nombró a un personaje en su película Frankenweenie, Mr. Burgermeister, en honor al personaje de Santa Claus llega a la ciudad. Esta aun querida película, que adopta muchos elementos de los clásicos especiales de Navidad y les da un toque gótico, ilustra el legado perdurable de la influencia cultural y el arte de Rankin and Bass.

Artículo original en inglés: https://www.bustle.com/entertainment/claymation-christmas-movies

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 22 de diciembre de 2021 en wired.com

Original por: Tishar Nene

Traducción por: Lizzy Z.

Todos necesitamos un descanso de los duendes bailarines. Aquí hay algunas películas inesperadas, divertidas y (principalmente) para toda la familia para disfrutar estas vacaciones.

Cortesía de columbia pictures/Everett

LA PELÍCULA NAVIDEÑA.

Lo que me viene a la mente son cuentos tradicionales como Qué bello es vivir y Cuento de Navidad u otras películas repletas de festejos y canciones en fondos de nieve y oropel para celebrar la temporada navideña; o esa película navideña que siguen haciendo una y otra vez en Hallmark Channel y Netflix. Pero a veces necesitamos un descanso de toda esa alegría tan poderosa. Así que aquí hay una lista de 10 películas navideñas no tan navideñas para que disfrutes esta temporada navideña.

GO (Viviendo sin límites)

Es una de esas películas que sigue a diferentes personajes a través de sus aventuras mientras entrelazan historias a través de un denominador común. En este caso, cada historia comienza en una fiesta de Navidad alimentada por drogas que sale terriblemente mal. Dos jóvenes empleados de una tienda de comestibles se ven envueltos en un extraño tráfico de drogas, dos actores de telenovelas son tomados como rehenes para la cena de Navidad por un policía y su esposa que intentan meterlos en su negocio MLM, dos amigos en Las Vegas se divierten en una persecución automovilística y tiroteo, y pasan otras aventuras. Es una historia retorcida de policías, traficantes de drogas, persecuciones de autos y algunos niños que solo buscan pasar un buen rato. Cualquier cosa menos una película tradicional para Navidad, Go trae las risas incómodas de las fiestas y me recuerda lo contento que estoy de ser demasiado viejo para tener aventuras como esas.

Como dice el lema, "La vida comienza a las 3 am". Que es cuando estoy tratando de dormir un poco.

Disponible en: SHOWTIME a través de Amazon Prime Video. 

Trading Places

Siempre le daré amor a las películas ambientadas en la ciudad del amor fraternal. Esta película en realidad tiene lugar desde Navidad hasta Año Nuevo en la Filadelfia de 1980, donde dos corredores de productos básicos súper ricos hacen una apuesta para ver si la educación o la genética convierten a alguien en un criminal. ¿Sus marcas? El corredor de materias primas Dan Aykroyd y el criminal Eddie Murphy. Intercambiando lugares como el título lo indica, el rico y correcto Akroyd pierde su dinero, su hogar, sus amigos y su vida, y recurre a Ophelia, interpretada por Jamie Lee Curtis, en busca de ayuda. Billy Ray, interpretado por Eddie Murphy, pasa de ser un ladrón de poca monta a vivir en una agradable casa de piedra rojiza con todo el dinero del mundo y un nuevo trabajo como comerciante de productos básicos para comenzar. ¿Elementos de Cuento de Navidad cuando cada uno de ellos ve cómo podría haber sido la vida? Oh sí. ¿Drogas y trajes de Papá Noel? Indudablemente. ¿Equipo eventual de doble héroe para derrotar al 1 por ciento? Por supuesto. ¿Una escena de playa exagerada donde el mayordomo tiene un mayordomo? Con seguridad. ¿Celebraciones de Navidad y Año Nuevo en trajes de gorila? Positivo. No puedes equivocarte con este clásico de la comedia de la vieja escuela.

Disponible en: Amazon Prime Video para venta o renta

The Ref (El árbitro)

Dennis Leary como un criminal en fuga. Después de invadir una casa para esconderse de la policía y tomar como rehenes a los dueños en Nochebuena, lamentablemente descubre que ha elegido muy mal. La tensión interna de la familia irrita sus nervios, brindándonos una respuesta que solo podría provenir de Dennis Leary mientras hace la transición de secuestrador a consejero matrimonial, a terapeuta involuntario a... amigo de la familia. The Ref es comedia negra en esencia. Presenta familias disfuncionales en Navidad, una pareja al borde del divorcio, un niño que realiza estafas de chantaje en la escuela, una familia autoritaria, un criminal que intenta escapar y toda la locura que conlleva. ¿Es el Síndrome de Estocolmo? No lo sé, pero funciona. "Mary, amordaza a tu abuela".

No disponible legalmente en alguna plataforma para Latinoamérica.

Batman Regresa

Esto es lo que sucede cuando le das libertad creativa a Tim Burton. Al igual que Pesadilla antes de Navidad, aquí nos invitan a una Navidad en negro. No es brillante, no todo son luces bonitas y felicidad; en cambio, es una Navidad más oscura y arenosa que solo obtendríamos en Gotham City. Con su cabello blanco y sus chimeneas de bastones de caramelo, Max Shreck, interpretado por Christopher Walken, es el anti-Santa Claus, que busca robarles a los niños de Ciudad Gótica en lugar de repartir regalos. La película de acción con temática navideña incluso comienza con una ceremonia de iluminación del árbol, completa con caos y secuaces. Fuera de la historia de Batman, Gatúbela y el Pingüino, quienes por sí solos son ejemplos de aislamiento durante las fiestas, tanto intencional como no intencionalmente, Burton nos sumerge a todos en posiblemente los escenarios más navideños que he visto. Los personajes están lejos de rebosar alegría navideña, pero de alguna manera todo funciona.

Disponible en HBO MAX.

Duro de Matar / Duro de Matar 2

Uno de los mayores argumentos en línea es si las películas de Die Hard son películas navideñas. Sí. Sí lo son. Bing Crosby y Danny Kaye no lo son, pero Die Hard tiene la navidad saliendo de sus oídos. En el contexto de una fiesta de Navidad, Bruce Willis interpreta al vaquero del villano de Alan Rickman, lo que por sí solo debería ser suficiente para iluminar tu día de Navidad. Tiene una relación rescatada como un milagro navideño, y nuestro chico John McClane pasa más tiempo en un conducto de aire que Papá Noel en chimeneas con la ayuda de Reginald VelJohnson, que seamos sinceros, es su duende navideño. Además, no olvidemos esta joya navideña:

"Era la noche antes de Navidad, y en toda la casa, no se movía una criatura, excepto los cuatro imbéciles que venían por la parte trasera en una formación de cobertura estándar de dos por dos".

¿El seguimiento? McClane ahora tiene que rescatar el aeropuerto de Dulles en Nochebuena de los terroristas que intentan liberar a un narcotraficante mientras estrellan aviones en el proceso, con su esposa en uno de los aviones. Navidad confirmada.

Disponibles en: Star+.

Rocky IV

En su mayor parte, la franquicia de Rocky se combina en una película larga para mí, excepto por la quinta. Simplemente me niego a incluir la pelea callejera de “Tommy Gun” como canon de Rocky. Mientras que la primera Rocky fue una gran película de héroes sobre un boxeador de poca monta de Filadelfia que consiguió una oportunidad y se hizo un nombre a través del trabajo duro y la determinación, las siguientes películas se volvieron más locas con cada iteración. Rocky IV fue el punto más alto de Rocky antes de que se fuera por la borda. En lo que a mí respecta, esta película terminó por sí sola con la Guerra Fría. Después de la muerte de su amigo Apollo Creed en el ring a manos del monstruo ruso Ivan Drago, Rocky vuela hasta Rusia para participar en lo que solo puede describirse como el mejor montaje de entrenamiento en la historia del cine. ¿La razón? La pelea del siglo: Balboa vs. Drago, el día de Navidad. Y después de la pelea, ¿qué pasa? ¡América y Rusia son amigos en el espíritu de la Navidad y el deporte! ¡Feliz Navidad a todos desde Filadelfia!

Disponible en: Amazon Prime video

In Bruges (En Brujas)

Una década antes de ganar los Globos de Oro y acumular nominaciones al Emmy con Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, el director Martin McDonagh ya estaba logrando éxitos. En Brujas es la historia de dos sicarios, interpretados por Colin Farrell y Brendan Gleeson, que por diversas razones se ven obligados a irse de vacaciones a Bélgica durante la Navidad. Los dos son una interpretación espectacular de los inadaptados de The Odd Couple, que intentan ser turistas en Brujas y disfrutar a regañadientes de algunas de las vistas navideñas, todo mientras intentan esconderse y no morir en el proceso. Una comedia oscura que es parte de un diario de viaje, con algunos momentos serios y una plétora de f-bombs, In Bruges es... extrañamente edificante y de alguna manera funciona.

Disponible en: HBO MAX.

Kiss Kiss Bang Bang (Entre besos y tiros)

Con esta película, comenzamos la sección Shane Black de la lista. A lo largo de su carrera, se convirtió en un maestro de la acción y el estilo navideño, y nuestra primera elección nos lleva a principios de la década de 2000 con Kiss Kiss Bang Bang. Encontramos a Harry (Robert Downey Jr.) como un ladrón de poca monta que asalta una tienda de juguetes convertido en detective instantáneo con Perry (Val Kilmerun) detective privado sin alma. Los dos nos dan un equipo de detectives amigos cuando se encuentra un cadáver misterioso y Harry se reencuentra con su amor platónico de la infancia, Harmony (Michelle Monaghan), todo en el contexto de la Navidad en Los Ángeles. Lleno de diversión festiva y humor ridículo, Kiss Kiss Bang Bang incluso ofrece milagros navideños, con corazones que crecen tres tamaños por todas partes.

Disponible en: Apple desde $50 MXN.

The Long Kiss Goodnight (El largo beso del adiós)

Este es el segundo clásico de Shane Black en esta lista y probablemente sea uno que mucha gente no haya visto. Geena Davis interpreta a Samantha, una madre y maestra de escuela con algunos problemas después de un accidente automovilístico: recuerdos horribles y el descubrimiento de que tiene un "conjunto particular de habilidades" similar a Liam-Neeson que nunca supo que tenía antes. Cuando se contrata a Mitch (Samuel L Jackson) para investigarla, tenemos una película de acción de amigos con diálogos divertidos y tremendamente ingeniosos en el contexto de la temporada navideña. Con gran acción de Geena Davis, súper química entre ella y Jackson, un malvado despiadado y explosiones, la película termina en Nochebuena.

No disponible legalmente en alguna plataforma para Latinoamérica.

Iron Man 3

¡Hey Mira! ¡Otro equipo entre Shane Black y RDJ! Una vez más, con el telón de fondo de la Navidad, presenta a Tony Stark pasando por momentos difíciles y experimentando una salud mental tambaleante después de los eventos de Los Vengadores; incluso lo impulsa la tarea de recoger regalos para Navidad. Encontramos a nuestro hombre en una guerra con Killian, un científico cuyas ideas descartó hace 20 años y que ahora ha regresado para vengarse, mientras lucha contra sí mismo al mismo tiempo. Tony pasa por una transformación casi Ebenezer Scroogesque a lo largo de la película, finalmente destruye todos los trajes que ha creado y proclama: “Mi armadura nunca fue una distracción o un pasatiempo. Era un capullo. Y ahora, soy un hombre cambiado”. Fueron necesarios los esfuerzos combinados de personas a lo largo de la película para que evaluara no solo su presente, sino también su pasado y su futuro. Y con la ayuda de Pepper, Rhodey y el genio de la tecnología en ciernes Harley, puede hacer precisamente eso. ¿Podría haber tenido lugar en cualquier otra época del año? Claro, pero el telón de fondo navideño hace que la trama sea más significativa.

Disponible en: Disney+.

Así que ahí lo tienen. Mientras se preparan para los maratones de películas navideñas, estos 10 títulos merecen una oportunidad en la lista.

Artículo original en inglés: https://www.wired.com/story/10-best-not-christmas-christmas-movies/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 7 de diciembre de 2013 en kpopstarz.com

Original por: Adrienne Stanley

Traducción por: Lizzy Z.

Cuando SM Entertainment anunció que EXO lanzaría Miracles in December, muchos fanáticos internacionales del K-Pop, más específicamente los de Occidente, asumieron que la canción enfatizaría las historias milagrosas que a menudo se cuentan en Navidad. Una vez que se lanzó el sencillo, muchos fanáticos internacionales expresaron confusión sobre el tema de la canción, que no tenía nada que ver con la inmaculada concepción y más con reavivar el romance con un ser querido perdido. Será interesante ver cómo suena el resto de la música en el mini álbum de EXO. Con títulos de canciones como Lonely Christmas, el K-Pop se enfoca no solo en aquellos que están en una relación, sino también en las personas que no tienen a esa persona especial.

En las sociedades occidentales, particularmente en los Estados Unidos, las rutinas y los obsequios elaborados han comenzado a superar el aspecto de pasar tiempo con los demás en Navidad. En Corea del Sur, el 30% de la población es cristiana, lo que la convierte en una de las poblaciones más grandes para el cristianismo en el este de Asia. La Navidad se reconoce como día festivo en Corea del Sur, a diferencia de China y Japón. Los cristianos coreanos incorporan la asistencia a los servicios religiosos, sin embargo, entre la población general, la Navidad es más una fiesta romántica y familiar.

Si bien Corea tiene muchos días festivos para parejas, la Navidad se une al Día de San Valentín y al Día Blanco como un día festivo para conmemorar las alegrías del amor. Las parejas suelen programar su aniversario de 100 días para sincronizarlo con la celebración de la Navidad y costumbres como salir a cenar durante la festividad son comunes. La diferencia en la dinámica de la Navidad se refleja en los lanzamientos más recientes de K-Pop.

Christmas Song de Cube Entertainment aborda la yuxtaposición de la Navidad como un momento tanto para los solteros como para los que celebran el romance. Como es una canción de toda la compañía el énfasis en rodearse de amigos se puede ver en el video musical.

2BiC canta con sentimiento sobre no poder recuperarse de un romance inolvidable. El concepto es la reconciliación y la fuerte entrega de emociones durante una Navidad solitaria (el nombre de la canción es Lonely Christmas).

Para las parejas que quieran celebrar la unión en Navidad, FNC Entertainment lanzará Romantic J de Juniel y CNBLUE Lee Jonghyun con el video musical filmado románticamente Love Falls. Love Falls transmitirá un dulce romance de secundaria y puede ser el antídoto muy necesario para la afluencia de música triste de las fiestas.

A medida que el mundo se une para las fiestas, las parejas en Corea se reconciliarán o se separarán para Navidad. El K-Pop continúa reflejando las tendencias sociales y de marketing al ofrecer canciones que se adaptan a ambos extremos del espectro. Los próximos lanzamientos como Juniel's Love Falls y el mini álbum completo de EXO serán adiciones muy bienvenidas a la biblioteca de música de las audiencias de K-Pop.

Artículo original en inglés: https://www.kpopstarz.com/articles/68682/20131207/exo-exo-miracle-in-december-2bic-cube-entertainment-united-cube-christmas-song-juniel-cnblue.htm

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

 Artículo original publicado el 24 de noviembre de 2021 en vogue.com

Original por: Monica Kim

Traducción por: Lizzy Z.

Imagen: Getty Images

Mucho antes de que BTS y Blackpink se convirtieran en dos de las bandas más grandes del mundo, la primera generación de estrellas del K-pop estaba causando sensación en casa. Cuando el género aún era relativamente un bache en el radar internacional, el enfoque de los artistas hacia la moda se mantuvo puro y sin filtros. No había Farfetch para entregar rápidamente piezas de diseñadores emergentes, y las casas grandes apenas enviaban muestras a Seúl. Como resultado, los cantantes y estilistas confiaron más en los hallazgos locales y en su propio ingenio para armar looks.

Por supuesto, su estilo sin pulir es ahora una poderosa fuente de nostalgia. Estos son los talentos que los jóvenes creadores de tendencias e influenciadores coreanos crecieron observando atentamente. Aquí, siete íconos de estilo del pasado del K-pop, que sentaron las bases para las estrellas de hoy.

Lee Hyori

Hyori comenzó su carrera a finales de los noventa como miembro del grupo de chicas Fin.K.L, en sí mismo una amplia fuente de inspiración visual¹. Pero la cantante realmente se destacó cuando lanzó su carrera en solitario en 2003. Estilizada en el molde de estrellas como Jennifer Lopez, causó conmoción en la Corea conservadora, tanto que su video musical de "Hey Girl" fue prohibido en algunas televisoras debido a sus imágenes provocativas. Vestida con la moda característica de la década de 2000 (una camiseta deportiva cortada en un mini vestido sin tirantes, camisetas sin mangas blancas perfectas recortadas para dejar al descubierto su ombligo), llamó a las mujeres a abrazar su fuerza viviendo y vistiéndose con audacia.

Original por: Alex Kessler

Traducción por: Lizzy Z.

“Ser sostenible es una responsabilidad de los diseñadores emergentes”, dice Sohee Park. “Es por eso que me atrae la alta costura: no hay producción en masa y solo se usa lo necesario”. Desde el lanzamiento de su marca homónima, Miss Sohee¹, la directora creativa de 25 años no solo ha empleado un estándar de conciencia ecológica mediante el uso de sobras y materiales reciclados, sino que ha acumulado un seguimiento repleto de estrellas que incluye a Cardi B, Miley Cyrus y Bella Hadid.

Criada en Seúl y ahora radicada en el oeste de Londres, la graduada de Central Saint Martins tiene un gusto inspirado en las baratijas del pasado, combinado con su característico estilo ultrafemenino. Siempre me han intrigado las cosas antiguas, como la ropa vintage y los muebles antiguos”, dice Park. “Veo potencial en lo clásico y atemporal porque muchos de ellos se olvidan”. Su colección de alta costura de otoño de 2021 es una oda íntima a las vacaciones de la infancia junto al mar con su amada abuela, quien lamentablemente falleció el año pasado. “Crecí inspirándome en ella porque era una costurera muy hábil a la que le encantaba bordar todo”, comenta. “Yo vivía en la ciudad, pero ir a su casa junto al mar era un escapismo total. Vivía en su propio mundo”.

Aquí, Vogue se pone al día con la diseñadora sobre las inspiraciones detrás de su última colección, por qué las prácticas sostenibles son cruciales y cómo el futuro de la alta costura yace en el talento emergente.

Alex Kessler: ¡Hola, Sohee! ¿Cuál fue el momento que hizo que te interesaras por la moda?

Sohee Park: Al inicio quería ser ilustradora porque mi madre es ilustradora de libros infantiles y crecí jugando en su estudio. El punto de inflexión llegó cuando tenía 14 años y vi el desfile de alta costura de Chanel primavera 2012² en la televisión en casa de mi abuela. Me sentí tan inspirada por el completo escapismo. Luego, comencé a faltar a clases para ver desfiles de moda y comprar revistas.

Estudiaste en la prestigiosa Central Saint Martins de Londres. ¿Qué te inculcó esta experiencia como diseñador?

Al crecer en Corea, era una cultura muy conservadora y yo era una niña rara que dibujaba todo el tiempo. Pero cuando llegué a CSM, los tutores me empujaron a ser la versión más extrema de mí misma.

La alta costura es bastante especial, especialmente para un diseñador joven. ¿Qué fue lo que te atrajo del oficio y qué ves para su futuro?

Aprecio el delicado bordado, la costura a mano y todo el arduo trabajo que implica una sola prenda porque puedes sentirlo cuando lo usas. También es relajante, casi meditativo. Me resulta relajante coser miles de cristales.

La alta costura no debería ser solo para las grandes casas de moda con un taller en París, se trata de la artesanía y el arte. Estamos en un mundo donde hay tanta ropa producida en masa que genera desperdicios innecesarios, así que espero ver más modistos jóvenes en el futuro que vayan en contra de esto.

Te graduaste durante el confinamiento, lo que debe haber sido difícil, y esta es tu primera colección fuera de la universidad. ¿Cómo es tener que trabajar dentro de los límites de la pandemia?

Puede ser estresante. Si alguien contrae COVID-19, tendríamos que cerrar el estudio. Además, hay muchos retrasos en la recepción de materiales. Los compradores también parecen estar buscando ropa más usable ahora, pero todavía quiero crear cosas en las que creo, y espero que todo mejore pronto.

Cuéntanos sobre la nueva colección. ¿Cuáles fueron las inspiraciones y referencias?

Cuando comencé a crear la colección, mi abuela falleció, por lo que fue un momento difícil; pero esto me hizo recordar mis recuerdos de pasar tiempo con ella en su casa junto al mar en Corea del Sur. Está cerca de la isla de Jeju, el hogar de las buceadoras Haenyeo. Sin ningún equipo, estas mujeres se sumergen 15 metros para recolectar mariscos y algas a mano, así que eso también me inspiró. Me encanta que sus prácticas sean armoniosas y muestren respeto por el océano.

Hay algunos elementos sostenibles importantes en tu proyecto. Háblanos de los puntos importantes.

Obtuve cristales reciclados, patrocinados por [el fabricante de vidrio] Preciosa, y encontré esta interesante tela hecha de la planta de abacá, una especie del árbol de plátano, que se ve reluciente y hermosa. Utilicé muchas telas de Nona Source, que es una marca dirigida por LVMH que obtiene telas de diseñador sobrantes directamente de sus marcas.

Todo se ve increíblemente hermoso. ¿Cuál es tu look favorito? Cuéntanos cómo se hace.

Definitivamente el look blanco, se inspiró en los volúmenes y las curvas de las conchas marinas. Tomó tres meses para crear, con cinco personas involucradas. Está hecho de tela de abacá, que se moldea en una hermosa forma que abraza la figura (el proceso tomó mucho tiempo) y luego adornamos todo a mano con los cristales reciclados.

Desde Cardi B y Miley Cyrus hasta Bella Hadid, has vestido a algunos íconos modernos desde el lanzamiento de tu marca. ¿A quién te gustaría ver usando tu ropa?

Me encantaría volver a vestir a Cardi B, creo que es la madre de la alta costura. Estoy obsesionada con ella.

Si pudieras estar en cualquier parte del mundo en este momento, ¿dónde estarías?

Acabo de recibir mi segunda dosis de vacuna, así que espero poder volver a Corea y ver a mi familia pronto. Hace dos años y medio que no voy.

Artículo original en inglés: https://www.vogue.com/article/sohee-park-fall-2021-couture-collection

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 29 de abril de 2022 en kpopstarz.com

Original por: Eunice Dawson

Traducción por: Lizzy Z.

A pesar de la popularidad en la década de 2000, The Grace, un grupo de chicas a cappella de SM Entertainment, desapareció repentinamente de la escena musical en la década de 2010. Aproximadamente 12 años desde su pausa, ¿dónde están los miembros ahora?

The Grace: debut, popularidad en Japón, lesión de Stephanie, pausa

(Imagen: The Grace (Instagram))

En 2005, The Grace, también conocido como CSJH The Grace (en Japón) debutó bajo SM Entertainment. El grupo originalmente estaba compuesto por cuatro miembros: Dana, Lina, Sunday y Stephanie. Presentado como un grupo a capella, The Grace recibió una respuesta mediocre de los coreanos debido a su género poco convencional. A pesar de esto, la carrera del cuarteto en China y Japón fue sorprendentemente ascendente, y centraron sus promociones en estos dos países. Sus bajas ventas y reconocimiento en Corea continuaron hasta 2006.

En 2007, The Grace experimentó su "heydey" en Corea a través de su popular canción "One More Time, OK?" cuyo género se alejó de los de sus lanzamientos anteriores.

(Imagen: The Grace (News1))

Desde entonces, recibieron un éxito decente en Corea y una gran popularidad en Japón hasta que Stephanie sufrió una lesión en la espalda, lo que provocó la primera pausa del grupo. En 2011, se lanzó la subunidad The Grace - Dana & Sunday, pero después del lanzamiento del dúo, el cuarteto desapareció repentinamente de la escena musical. Desde entonces, no ha habido más información promocional de SM Entertainment sobre el grupo de chicas.

¿Dónde está The Grace en la actualidad? Estado de los miembros en 2022

#1 Dana

Después de la pausa del cuarteto en 2010, Dana promovió su subunidad con Sunday al año siguiente antes de la interrupción de su carrera. Durante el descanso de The Grace, Dana, quien inicialmente debutó como solista con SM en 2001, luego comenzó su carrera como actriz de musicales. Algunas de sus obras notables incluyen "Rock of Ages", "Three Musketeers" y más. Regresó como solista en 2016, mientras continuaba su carrera musical hasta 2018. En 2021, Dana dejó SM Entertainment después de 19 años. Desde entonces, desapareció de la escena musical. Según los informes, Dana, sin embargo, continuó con su pasión por la música como entrenadora vocal.

#2 Lina

Después de una pausa en 2010, Lina se convirtió en una actriz de musicales de tiempo completo destacada por su actuación en el musical "Moon Embracing the Sun", "Jekyll and Hyde" y más. En 2014, confirmó su relación con el actor de musicales Jang Seung Jo y más tarde anunció su matrimonio ese mismo año. Los dos dieron la bienvenida a su primogénito en 2018 y, a través de redes sociales, presentaron a su segundo hijo en 2021. En 2022, ella es la única miembro de The Grace que todavía tiene un contrato con SM.

#3 Sunday

(Imagen: Sunday (Instagram))

Después de promocionar brevemente con Dana a través de su subunidad en 2011, Sunday también debutó como actriz de musicales. En 2016, regresó a la escena musical como solista; la canción en solitario la lanzó a través de  SM Station, y lleva el nombre de "Still". Desde entonces, rara vez apareció como artista de SM, excepto por su reunión con Dana en un concierto de SMTOWN en 2019. En el 2020 se casó con su actual esposo y al año siguiente terminó su contrato con SM Entertainment luego de 19 años. Actualmente, se prepara para su camino como madre luego de anunciar en marzo de 2022 que la pareja está esperando un bebé.

#4 Stephanie

Después de una pausa, la ídolo que nació y se crió en los EE. UU. regresó a su ciudad natal debido a su lesión en la espalda. En 2011, según los informes, se unió a Los Ángeles Ballet. Después de su recuperación, siguió su carrera en solitario en 2012 bajo Media Line, mientras seguía con SM hasta que rescindió su contrato exclusivo con ellos en 2016. A partir de 2022, Stephanie es el miembro más activo de The Grace en la escena musical. Actualmente está firmada con WK Media desde 2019.

Artículo original en inglés: https://www.kpopstarz.com/articles/306361/20220429/where-the-grace-now-status-sm-entertainment-first-a-cappella-girl-group.htm

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.