Artículo original publicado el 29 de mayo de 2022 en wired.com

Original por: Reece Rogers

Traducción por: Lizzy Z.

Pon a prueba tu habilidad con la jardinería digital con simuladores agrícolas, juegos acogedores de cultivo y peculiares indies.

LOS VIDEOJUEGOS DE JARDINERÍA son una manera maravillosa de celebrar la primavera desde la comodidad de los grandes interiores. Claro, iré a tocar el césped de vez en cuando, pero es entretenido jugar videojuegos sobre plantas mientras no estoy tomando el sol.

Nuestras selecciones de los mejores videojuegos de jardinería incluyen opciones de calidad para aquellos que juegan en PC, consolas y dispositivos móviles. También puede consultar las guías de WIRED sobre los mejores juegos para PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Switch, teléfonos inteligentes, Xbox One y Xbox Series X/S.

CORTESÍA DE ICEBERG INTERACTIVE

Botánica Ruda

Horticultura extraña

Un juego independiente lanzado a principios de 2022, Strange Horticulture¹ te permite administrar una espeluznante tienda de plantas. Logra uno de los múltiples finales identificando plantas, dando a los visitantes los artículos correctos y encontrando lo oculto mientras trabajas. Me encantó la estética de las brujas e investigar todos los secretos ocultos. Un juego encantador, Strange Horticulture fue bien recibido por la crítica² y los usuarios de Steam. En su reseña para PC Gamer³, Christopher Livingston escribió: "Asesiné directamente a un tipo con plantas porque era un poco grosero".

$15 USD en Steam para PC

CORTESÍA DE CONCERNEDAPE

Semillas Pixeladas

Stardew Valley

Uno de mis juegos favoritos de todos los tiempos, Stardew Valley⁴ utiliza un estilo de arte de píxeles nostálgico y comienza con la herencia de una granja familiar. Elige entre terrenos con distinciones ambientales como la finca ribereña, la finca forestal y la finca de playa. Cuando juego a Stardew Valley, a menudo estoy más interesado en explorar las minas y enamorarme de los aldeanos cercanos, pero también puedes cultivar numerosos cultivos⁵ en la tierra.

Los nuevos jugadores que quieran priorizar la jardinería en el juego pueden aprender estrategias útiles en línea. Por ejemplo, ezlilyy⁶ en YouTube tiene consejos para construir invernaderos eficientes y Wickey⁷ puede mostrarle cómo cultivar la fruta antigua altamente rentable.

$15 USD en Steam para PC 

$15 USD en la tienda Microsoft para XBOX 

$15 USD en la tienda Playstation para PS4 

CORTESÍA DEL SOFTWARE GIANTS

Réplicas Rurales

Farming Simulator 22

Al crecer en Kansas, conocí a muchas personas involucradas en la agricultura, y Farming Simulator 22⁸ es una representación bien ejecutada de una industria rural. Farming Simulator 22 es ideal para jugadores a los que les gustan los simuladores de gestión empresarial y las réplicas de vehículos grandes. El modo de carrera tiene diferentes niveles de dificultad, desde "New Farmer", donde comienzas con terrenos, equipos y una economía rentable, hasta "Comenzar desde cero", donde los problemas bancarios existentes y una economía tibia se apilan en tu contra. Dirige tu granja como mejor te parezca y cosecha una gran cantidad de cultivos: trigo, cebada, soja, papas, aceitunas y más.

$50 USD en Steam para PC 

$60 USD en la tienda Microsoft para XBOX 

$60 USD en la tienda Playstation para PS4/PS5 

CORTESÍA DE JOEL MCDONALD

Recortes rápidos

Prune

Prune⁹ se describe en la tienda de aplicaciones como "una carta de amor a los árboles", y su obra de arte se basa principalmente en pinturas japonesas con lavado de tinta. Guíe su retoño hacia la luz del sol cortando el exceso de ramas y navegando alrededor de bolas rojas tóxicas. Gana consiguiendo suficientes flores para florecer. Los miembros de Apple Arcade pueden jugar Prune como parte del servicio de suscripción.

$5 USD en APPLE STORE

$4 USD en GOOGLE PLAY STORE (ANDROID)

CORTESÍA DE EA

Felicidad estacional

The Sims 4

Un juego fantástico para escapar un poco de la realidad después de un día difícil, Los Sims 4¹⁰ tiene una mecánica de jardinería espléndida en el juego base. Si alguna vez has fantaseado con tener una casa bonita con el patio trasero perfecto para la jardinería, prueba Los Sims 4. En su resumen de las mejores adiciones de juegos disponibles para comprar, la escritora y revisora de productos Louryn Strampe recomienda Seasons¹¹ ($40). Escribe: "Si solo obtienes una expansión, esta es la que quieres". Además del clima dinámico, el paquete Season desbloquea una carrera de jardinero, que te permite jugar como botánico o diseñador floral.

Para obtener consejos sobre juegos de jardinería, mira este video¹² de Carl's Sim Guides. Los jugadores devotos que buscan aún más experiencias con plantas pueden apreciar la creación de fantasías de granja con el Paquete de expansión Cottage Living¹³ ($ 40) o el diseño del espacio exterior ideal para besarse con Romantic Garden Stuff¹⁴ ($ 10).

$20 USD en Steam para PC 

$40 USD en la tienda Microsoft para XBOX 

$20 USD en la tienda Playstation para PS4 

CORTESÍA DE ICE WATER GAMES

Dulces suculentas

Viridi

Las buenas vibraciones emanan de Viridi¹⁵, un acogedor juego sobre el cuidado de plantas suculentas. Elige su maceta inicial y suculentas, luego siéntate mientras las plantas se desarrollan lentamente, asegurándose de repartir la cantidad correcta de agua. Un pequeño caracol pasa el rato contigo, viajando por el borde de la olla. La banda sonora relajada se suma al estado de ánimo general. Viridi es un juego gratuito y todo el contenido descargable adicional está disponible por $7 en Steam.

Disponible en Steam, Google Play y Apple store.

NINTENDO A TRAVÉS DE LOURYN STRAMPE

Rosas Doradas

Animal Crossing: New Horizons

Animal Crossing: New Horizons¹⁶ es un juego adorable que explotó en popularidad durante el comienzo de la pandemia de Covid-19 y sigue siendo divertido de jugar en ocasiones. El juego fue un fenómeno cultural tan grande en 2020 que inspiró memes, controversias y eventos de divulgación política inusuales. En la extensa guía de consejos de Strampe para Animal Crossing: New Horizons, comparte cómo cultivar flores híbridas en su isla. Un video de Austin John Plays¹⁷ en YouTube tiene excelentes consejos para cultivar esas escurridizas flores doradas.

$60 USD en la tienda Nintendo para Switch 

CORTESÍA DE GREEN PANDA GAMES

Plantas de bolsillo

Terrarium: Garden Idle

Este es un juego decente si buscas pasar unos minutos en tu teléfono todos los días cuidando plantas digitales. En Terrarium: Garden Idle¹⁸, cultivas pasivamente una colección de plantas en macetas que finalmente producen la cantidad necesaria de oxígeno para subir de nivel. A medida que avances en el juego, habrá más plantas disponibles, como yucas, piedras lunares y Venus atrapamoscas. La aplicación se puede descargar gratis e incluye compras dentro de la aplicación.

Disponible en Apple Store y Google Play Store.

Notas:

1 https://store.steampowered.com/app/1574580/Strange_Horticulture/

2https://www.polygon.com/reviews/22935956/strange-horticulture-plant-shop-review-impressions

3 https://www.pcgamer.com/strange-horticulture-review/

4 https://store.steampowered.com/app/413150/Stardew_Valley/

5 https://es.stardewvalleywiki.com/Cultivos  

6 https://www.youtube.com/watch?v=SrxFIUnG35o

7 https://www.youtube.com/watch?v=diuMr_7ugLQ

8 https://store.steampowered.com/app/1248130/Farming_Simulator_22/

9 http://www.prunegame.com/

10 https://store.steampowered.com/app/1222670/The_Sims_4/

11 https://store.steampowered.com/app/1235733/The_Sims_4_Seasons/  

12 https://www.youtube.com/watch?v=ILvfESrdLd4

13 https://store.steampowered.com/app/1458150/The_Sims_4_Cottage_Living_Expansion_Pack/

14 https://store.steampowered.com/app/1235758/The_Sims_4_Romantic_Garden_Stuff/

15 https://store.steampowered.com/app/375950/Viridi/

16 https://www.animal-crossing.com/new-horizons/

17 https://www.youtube.com/watch?v=bd1ECcG9pmw

18 https://apps.apple.com/us/app/terrarium-garden-idle/id1401837582

Artículo original en inglés: https://www.wired.com/gallery/best-gardening-plant-video-games/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 15 de febrero de 2011 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny

Traducción por: Lizzy Z.

Natsumi Hayashi¹ es una fotógrafa con sede en Tokio que se hace llamar cámara yowayowa (debilucha) la mujer de la cámara, y se burla de sí misma porque apenas puede llevar su propia cámara. Comenzó a documentar públicamente² su trabajo en 2009, que comenzó con tomas mundanas de comida y sus dos gatos. En 2010 el foto-diario dio un giro inesperado, transformándose en un escaparate de una serie titulada “la levitación de hoy” donde, entremezclada con fotos de sus gatos (no levitando), publicaba fotos de ella congelada en el aire.

Desde una perspectiva técnica, es impresionante lo quietas que aparecen algunas de las fotos. Es difícil imaginar que se ejerció una gran fuerza de energía para impulsarla en el aire. Quizás lo que es tan fascinante de las imágenes es la ausencia de energía y momento, literalmente, congelado.

Otra razón por la que me atraen algunas de las imágenes es que, si bien su naturaleza es completamente lúdica, hay un tema subyacente subversivo y un tanto rebelde. En una sociedad que impone silenciosamente la conformidad, una persona que toma fotografías mientras salta públicamente en el aire está destinada a sobresalir. Y su atracción por lugares donde tales actos serían mal vistos o considerados peligrosos (plataformas de trenes y cruces elevados) solo ayudan a despertar la aprensión.

Notas:

1 http://yowayowacamera.com/

2 https://yowayowacamera.com/banana/archives/

Artículo original en inglés: https://www.spoon-tamago.com/yowayowa-camera-woman-aka-natsumi-hayashi/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 26 de abril de 2018 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny

Traducción por: Lizzy Z.

La ola de modernidad comenzó a barrer Japón durante el período Taisho (1912-1926) cuando la sociedad japonesa y el sistema político se abrieron significativamente. La prosperidad económica creó una clase de personas que tenían más dinero para gastar y vivían cada vez más en ciudades donde entraban en contacto con influencias del extranjero. Los términos Mobo y Moga (Modern Boy y Modern Girl) se acuñaron para referirse a esos chicos y chicas "it" que vestían moda occidental y a menudo se les veía en la glamorosa Ginza.

Una portada ilustrada de la canción "Tokyo Kouta" personifica a Moga, o Modern Girl

Diseño de empaque vintage para tabaco por Hisui Sugiura

Una tabaquería de los años 30. Estas tiendas también estaban muy estilizadas y diseñadas para vender un estilo de vida, así como un producto.

Pero las mareas de cambio fueron rápidas y la atmósfera optimista del período Taisho se desvaneció cuando Japón entró en una grave depresión económica tras el final de la Primera Guerra Mundial. “El período inicial de Showa también fue un período de turbulencia y agitación marcado por la crisis financiera mundial (Depresión de Showa), el Incidente de Manchuria y el comienzo de la Guerra de Asia y el Pacífico”. Eso es de una nueva exposición¹ en Tokio que sigue los cambios en los estilos de vida a través del punto de vista de los envases antiguos y el diseño gráfico.

Titulada “Tokio a través de los ojos del niño y la niña modernos²”, la exhibición reúne varios objetos de un consorcio de museos. Van desde el diseño de envases de cigarrillos y jabón hasta fotografías antiguas, carteles y sellos. El envase del champú, por ejemplo, supuso un cambio significativo en el comportamiento del consumidor. Hombres y mujeres que anteriormente se lavaban el cabello tal vez una vez por semana, comenzaron a lavarse el cabello a diario y ayudaron en gran medida a dar forma al énfasis de Japón en la limpieza.

La exposición estará expuesta hasta el 8 de julio de 2018 en el Museo del Tabaco y la Sal de Tokio³. La entrada general es de 100 yenes.

Cartel de 1930 para el tabaco Minori.

Envase para champú Kao (1932). Su advenimiento cambió enormemente el enfoque de Japón sobre la higiene personal.

Anuncio de 1932-1935 para lugares de interés turístico a lo largo de la línea ferroviaria de Tobu

Una fotografía antigua de 1932 del edificio Wako en Ginza (anteriormente Hattori Watches, el predecesor de Seiko)

Diseño gráfico de un cartel de promoción del radio-taiso o calistenia matutina (1928)

Un cartel de 1932 para el tabaco que dice “Para la patria, la seguridad. Para socializar, tabaco. Cuando el país entró en la Segunda Guerra Sino-Japonesa, el diseño gráfico incorporó elementos militaristas y nacionalistas.

Cartel de 1943 llamando a las mujeres a unirse a la fuerza de telecomunicaciones. El lema dice: “Un soldado de telecomunicaciones desde su propia casa”.

Cartel de 1950 para Morinaga Caramel. A partir de esta época (5 años después de la guerra), las cosas empezaron a mejorar para Japón. Artículos discrecionales como caramelos comenzaron a circular en el mercado una vez más.

Notas:

1 https://www.fashionsnap.com/article/2018-04-21/moga-tokyo-museum/

2 https://www.tabashio.jp/index.html

3 https://www.tabashio.jp/index.html

Artículo original en inglés: https://www.spoon-tamago.com/japanese-lifestyle-moga-moba/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 1ro de abril de 2021 en vogue.com

Original por: Liam Hess

Traducción por: Lizzy Z.

Izq. a Der.: Minjukim, Painters, Pian, Hanacha Studio y LIE. Todas las fotos son cortesía de los diseñadores; Diseño: David Vo

Hace poco más de un año, la Semana de la Moda de Seúl¹ se convirtió en uno de los primeros grandes eventos de moda en ser víctima del coronavirus. Debido al lugar de Corea del Sur como punto de acceso temprano para la pandemia, el anuncio de su aplazamiento se realizó mientras la Semana de la Moda de París aún estaba en marcha. Si bien la situación en Corea del Sur actualmente es estable, los organizadores de la semana se aseguraron de que los eventos de esta temporada² se llevaran a cabo de la manera más responsable posible, con todos los programas siendo transmitidos en directo sin audiencia. Sin embargo, lo que surgió de estas limitaciones fue una cantidad sorprendente de creatividad, con muchas de las colecciones destacadas de la semana provenientes de voces más jóvenes y emergentes.

En circunstancias normales, la mayoría de los espectáculos tendrían lugar en el grandioso escenario de Dongdaemun Design Plaza, diseñado por Zaha Hadid, que, si bien es conveniente, ofrece poco espacio para que los diseñadores experimenten con la forma en que se presentan sus colecciones. Un lado positivo que surgió esta temporada, entonces, fue la variedad más amplia de fondos, con diseñadores que exploraron lugares desde los sagrados pasillos del Museo Nacional de Corea hasta los frondosos alrededores del Han Riverside Park, brindándoles la oportunidad de construir un mundo más cohesivo junto con cada colección. Esta combinación de ubicaciones mostró más de lo que Seúl tiene para ofrecer como capital del diseño, incluso desde lejos, algo que los organizadores de la semana harían bien en continuar incluso cuando regrese la normalidad.

Los aspectos más destacados llegaron a través de caras conocidas como Minju Kim, previamente nominada al Premio LVMH, que se mostró fuera de horario; nombres coreanos más establecidos como LIE; y una serie de talentos emergentes, incluidos Hanacha Studio y Painters. Juntos crearon una mezcla ecléctica que refleja el rico mosaico de escenas de estilo que han hecho de Seúl una capital de la moda.

A continuación se muestran a los cinco diseñadores que hay que conocer de la temporada de otoño de 2021 de la Semana de la Moda de Seúl.

Cortesía de LIE

LIE

Como uno de los nombres más establecidos en el programa de la Semana de la Moda de Seúl, el diseñador Chung Chung Lee de LIE³ mostró su colección en la colosal plaza afuera del Museo Nacional de Corea. Fue un escenario adecuadamente épico para una salida que contó con prendas separadas y prendas exteriores impecablemente cortadas e inmediatamente deseables. Varias piezas particularmente atractivas se inspiraron en la equitación, incluido un abrigo corto con cinturón y un detalle de hombro cruzado y bolsos de cuero estilo silla de montar con borlas, hebillas e incluso estribos. ¿El accesorio más divertido? Una fusta.

Cortesía de Minjukim

Minjukim

Posiblemente la mayor historia de éxito de la moda coreana de los últimos años, los vestidos maravillosos frou-frou y los encantadores abrigos de gran tamaño de Minju Kim⁴ se volvieron globales después de que emergió como la merecida ganadora del concurso Next in Fashion de Netflix, ganando $250,000 de Net-a-Porter para lanzar una nueva colección en su sitio. Si bien Kim elige principalmente presumir de agenda, estrenó su colección de otoño de 2021 con un elegante lookbook que la vio darle un giro más nítido y gráfico a sus distintivos diseños femeninos, Los aspectos más destacados incluyeron prendas de punto adornadas con conejitos, cárdigans con estampados florales recortados abstractos inspirados en El joven manos de tijera, una serie de vestidos con volantes con hombros extragrandes y cuellos de peter pan). Puede que sea uno de los nombres más conocidos de la semana, pero con una colección que siguió moviéndose hacia adelante, Kim claramente no se está durmiendo en los laureles.

Hanacha Studio

Graduada del London College of Fashion, Hana Cha de Hanacha Studio⁵ emergió como una de las destacadas de la semana con una colección que fusionó siluetas dramáticas con estampados pictóricos para formar un todo distintivo y oscuramente romántico. Si bien la diseñadora es conocida por su punto de vista intelectual (recientemente completó un doctorado en la Universidad Hong-ik de Seúl sobre la relación entre el movimiento Bauhaus y la moda), había una ligereza de toque presente en los flecos de cristal que recorren los dobladillos de los abrigos y las chaquetas y las piezas de mezclilla salpicadas de pintura. Esta semana, Cha se estableció como un nuevo talento emocionante para seguir.

Pian

Cortesía de Pian

Si bien Seúl fue uno de los primeros lugares avanzados para la vestimenta sin género, todavía hay una rica tradición de sastrería masculina inventiva presente en la ciudad, cortesía de marcas de larga duración como Münn y Caruso. El nombre más nuevo en la cuadra es el diseñador HyunHo Kim de Pian⁶, quien mostró su colección de sastrería fuera de lo normal al atardecer debajo de un puente en una isla en el río Han. Equilibrando la comodidad con un glamour dandy y desgarbado, y una dosis final de desaliñado dickensiano, su colección de otoño consistió en trajes de tres piezas y chaquetones confeccionados con lino lavado y denim tratado, mientras que los elementos de patchwork estilo Junya recibieron una nueva actualización a través de costuras vistas y cierres asimétricos. Fue interesante ver a un diseñador de moda masculina destacarse como una de las voces más intrigantes de la semana, sobre todo con una colección tan creativa como codiciada.

Painters

El comodín de esta temporada fue Painters⁷, una creación del diseñador Won Jeon, quien recibió el premio H&M x London College of Fashion Design Award en 2015 antes de establecer su marca hace tres años. Habiendo emergido como uno de los diseñadores más ingeniosos y divertidos de Seúl, las proporciones al revés del distintivo de Jeon, el ojo caleidoscópico para el color y las texturas inesperadas estaban con toda su fuerza. Los vestidos combados y abultados venían envueltos alrededor del cuerpo en algodones como nubes y negros brillantes de bolsas de basura, mientras que una pieza particularmente memorable cortada de una piel sintética gris esponjosa presentaba una protuberancia similar a la de un canguro en la cintura, tan seductora como extraña. Parece que la tendencia emergente de proporciones envolventes de gran tamaño es una con la que Jeon está totalmente de acuerdo.

Notas:

1 https://www.vogue.com/tag/event/seoul-fashion-week  

2 https://www.vogue.com/slideshow/seoul-fashion-week-fall-2021-best-street-style  

3 https://www.instagram.com/liecollection_/?hl=en

4 https://www.instagram.com/_minjukim_/?hl=en

5 https://hanacha-studio.com/

6 https://www.instagram.com/pi____an/?hl=en

7 https://www.instagram.com/paintersfromseoul/?hl=en

Artículo original en inglés: https://www.vogue.com/article/5-designers-to-know-seoul-fashion-week-fall-2020

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.