Este artículo fue publicado en agosto de 2016 en allkpop.com

Escrito por: Beansss

Traducción por: Lizzy Z.

En un nuevo artículo de opinión por el Herald Corp, expertos de la industria del mundo del entretenimiento colocan pieza por pieza los análisis de mercado de los más prósperos de la industria: los grupos ídols. Este se enfocó en el medidor de éxito de grupos de idols desde las perspectivas de las compañías de entretenimientos que los producen.

El número promedio de equipos que se preparan para debutar como un grupo idol en un año  son cerca de 300. De esa cantidad, solo alrededor de 50 equipos llegan a debutar, pero únicamente 1-2 grupos novatos¹ de idols por año, le dejan una impresión fuerte y memorable al público.  

De acuerdo a los expertos de la industria, el costo de formar, producir y debutar un grupo idol con éxito es de unos 2, 000,000,000 KRW (~1,800,000 USD). Esta cantidad incluye los fondos necesarios para las lecciones, comida, alojamiento y demás cosas de los aprendices². El número de aprendices que una compañía aloja varía: para compañías grandes como SM Entertainment, el número podría ser de 20-30, mientras que para la mayoría de las compañías pequeñas, el número es cerca de cinco.

Un experto de la industria declara que “para que una compañía entrene a un grupo de aprendices y que debuten con éxito, necesitan contar con acceso a inversionistas que proveen para ellos durante un periodo de tiempo sin ingresos, pero para compañías pequeñas, eso no es fácil.” Otro experto añadió, “es difícil para un que un grupo lo haga en grande después de un álbum, así que necesitan otras maneras de mantener sus inversiones, etc. Pero muchas compañías pequeñas comienzan la producción incluso cuando sus inversores de origen no son prometedores, lo que conduce a que un buen número de estas empresas cierren.”

Expertos de la industria mencionan que solo hay dos formas para un grupo idol novato pueda alcanzar el éxito. Una, muy obvia, es ser un grupo idol novato producido por una de las tres grandes compañías, SM Entertainment, YG Entertainment y JYP Entertainment. La otra es al ganar ayuda de programas televisivos, como es el caso de IOI a través de “Produce 101”.

Es más, para que un grupo idol “se presente en programas musicales por un mes, puede costar tanto como 100, 000,000 KRW (~90,000 USD).” Pero de acuerdo a fuentes de programas musicales, “Nos gustaría introducir a tantos artistas como sea posible, pero por restricciones de tiempo, no todos pueden participar… Cada lunes, los productores de los programas musicales reciben un montón de CDs, pero no hay manera en la que puedan escucharlos todos, así que no tienen otra opción más que escoger a los artistas que han tenido alguna presencia en el público, aunque sea poca, o a artistas de compañías con las que se necesita mantener una buena relación.”

¿Encontraron informativo este artículo de grupos idols?

Notas de traducción:

¹ Conocidos popularmente como grupos rookies.

² Conocidos popularmente como trainees.

Artículo original recuperado de http://www.allkpop.com/buzz/2016/08/industry-experts-say-average-cost-to-successfully-produce-an-idol-group-is-around-18million

Artículo publicado el 3 de agosto de 2016 en theguardian.com

Escrito por: Richard Vine

Traducción por: Lizzy Z.

¿Qué se necesita para sobresalir en un mundo de metahumanos con superpoderes? Margot Robbie, Cara Delevigne y Gal Gadot logran con éxito estilos importantes sin una capa a la vista.

Margot Robbie y Gal Gadot como Harley Quinn y La Mujer Maravilla Fotógrafo: Rex Features.

Cuando se trata de metahumanos del mundo fílmico, no hay escasez de disfraces maximalistas; el estilo de un superhéroe o de un villano es una gran parte de su personalidad como lo es la habilidad de trepar paredes o de volar. Pero es un mercado abarrotado: lograr un look que es consistente como los trajes rojos y dorados de Iron Man, la paleta de morado con verde de Hulk, el nada más que color negro y murciélagos de Batman, o el rojo y azul típico estadounidense de Superman, no es fácil. (Con razón Jessica Jones no se molestaba en vestirse…) Aquí un vistazo a los tres looks más recientes (aunque la aventura de La Mujer Maravilla no estará con nosotros hasta el próximo año, Escuadrón suicida sale esta semana).

Harley Quinn

Estilo: Barbie Patinadora

Accesorios: bate de béisbol, chicle, shorts súper cortos.

En una película que ya destaca por el paquete de superhéroes al voltear el guión y empujar a los malos al frente, son las coletas disparejas rosa y azul y la sonrisa Enchantress de Margot Robbie que la hacen ver como la protagonista. Con una camiseta desgarrada que dice “Daddy’s Lil Monster” y una chaqueta de béisbol de seda con la frase “Ryan Who?”, esperen ver una sobrecarga de cosplays de Quinn en Halloween este año; mientras tanto, siéntense y pregúntense cuánto tiempo pasará antes de que Moschino haga suyo el estilo de Robbie.

Cara Delevingne en Escuadrón suicida. Fotografía: Warner Bros.

Enchantress

Estilo: lo gótico encuentra  a Shakespears Sister.

Accesorios: tocado metálico de media luna, mirada temperamental.

Con las acreditaciones de moda más fuertes entre el elenco de Escuadrón Suicida, Cara Delevingne no es ajena a un look fuerte; lo sorprendente aquí es como parece estar sentada atrás de la primera fila, dejando que Harley Q y compañía tomen el centro de atención.  Por los looks del tráiler, el poder principal de Enchantress parece ser que avienta sombras en vez de bolas de fuego. ¿El look? Con un montón de delineador kohl, llamen a las fuerzas oscuras de Rodarte Otoño/Invierno 2016.

Gal Gadot como la Mujer Maravilla. Fotografía proporcionada por LMK

La Mujer Maravilla

Estilo: Amazona suprema

Accesorios: lazo de la verdad, brazaletes y tiara que hacen juego, espada, botas con rodilleras incorporadas.

Parte fantasía bondage, parte proto-feminista, el puesto complicado de la Mujer Maravilla como la única mujer que trabaja hombro con hombro con Batman y Superman, se ha reflejado en los cambios de su sentido de la moda a través de los años. Desde la edad de oro de los comics en los cuarenta donde combatió el crimen en una falda esponjada, hasta la versión icónica de los setenta de Lynda Carter (corsé de satín y shorts, capa de barras y estrellas y de vez en cuando un traje de baño entero de pies a cabeza) y las curvas exageradas de la caricatura de la Liga de la Justicia, ahora llegamos a la encarnación de Gal Gadot, con el poderoso leotardo de piel de Saint Lauren otoño/ invierno 2016 en tonos discretos.

Artículo original recuperado de https://www.theguardian.com/fashion/2016/aug/03/super-stylewatch-harley-quinn-enchantress-and-wonder-woman

Artículo original publicado el 23 de octubre de 2015 en scmp.com

Original por: Abid Rahman

Traducción por: Lizzy Z.

23 de octubre de 2015

Desde K-pop y kimchi hasta películas y tecnología, Abid Rahman descubre cómo la moda casera está alimentando el fenómeno Hallyu. Más tres marcas para seguir.

Grupo surcoreano Dal Shabet

Kwon Ji-yong examina a la multitud; decenas de miles de fanáticos que gritan están de pie frente a él, algunos agitando carteles hechos por sí mismos que profesan su amor, muchos con el pelo teñido en homenaje a su ídolo y aún más imitando su sentido sartorial único. a delirante multitud está expectante, aguantando cada una de sus palabras, mareada de alegría por cada movimiento. Es una situación que el hombre ampliamente conocido como G-Dragon experimenta con frecuencia en casa, pero esto no es Corea del Sur, este es el tercero de los tres espectáculos vendidos totalmente en AsiaWorld-Expo de Hong Kong.

Hace tres años, la revista Time calificó al K-pop como la mayor exportación de Corea del Sur. En ese momento, la provocativa declaración podría haber sido descartada como un sorprendente clickbait, ignorando el éxito de los gigantes de los consumidores Samsung, LG y Hyundai. Sin embargo, a medida que G-Dragon y su banda, Big Bang, repasan sus éxitos y movimientos de baile siempre tan elegantes frente a 36,000 fanáticos de Hong Kong que se visten como las estrellas, descargando las aplicaciones (cada uno tiene un juego de marca con compras dentro de la aplicación) y comprando mercancía, está claro que el K-pop se ha convertido en un gigante cultural y comercial, con la moda cada vez más en siendo el centro. El parlanchín PSY fue el caballo de Troya cultural, que convenció al mundo en 2012 a bailar el Gangnam Style. Pero tal vez una mejor ilustración del atractivo mundial del K-pop y la moda coreana se encuentra en la creciente popularidad de KCON, un evento de tipo de convención que se realiza anualmente en los Estados Unidos y Japón desde 2012. El KCON de este año, en el que las presentaciones de Girls Generation, Super Junior y Jun.K atrajeron a una audiencia de 90,000 personas, incluidas 58,000 personas para los espectáculos en el Staples Center de Los Angeles.

Después de la segunda guerra mundial, Europa occidental se obsesionó con todas las cosas estadounidenses: las películas de James Dean, el rock 'n' roll, las faldas de capa para niñas y el look de motociclista para los niños, las hamburguesas y la Coca-Cola. Los historiadores describen ese período como la "colonización de coca" de Europa y esta influencia de poder blando, aunque no es tan descarada o reverencial como era, todavía es muy visible. Algo similar a la coca-colonización está ocurriendo en el este de Asia. Ya sea en el cine, en el supermercado o en la televisión, es casi imposible evitar el estilo de poder de la moderna Corea del Sur.

El extremo más grande de esta cuña cultural, la parte más visible, audible y obvia, ha sido la música y las modas que la acompañan. Las estrellas del K-pop han barrido las listas de éxitos en Hong Kong y el continente, y se han extendido hacia el oeste, al frente de la llamada ola coreana o Hallyu (un término acuñado por la prensa china) en Europa y América del Norte. Los diseñadores coreanos también están causando estragos en las capitales de la moda tradicional, con el programa Concept Korea en la reciente Semana de la Moda de Nueva York, que atrae mucha atención para los diseñadores Lie Sang-bong, Lee Suk-tae y Lee Ji-yeon.

Lo que comenzó con el K-pop se convirtió en una obsesión global con la televisión y el cine coreano. Una moda se convirtió rápidamente en una tendencia y luego en un movimiento. Superestrellas coreanas como Kim Soo-hyun, protagonista del exitoso programa My Love from the Star, miran desde carteles gigantes que anuncian desde automóviles hasta teléfonos móviles en Hong Kong, Singapur, Shanghai y Tokio. Inevitablemente, entonces llegó la moda. Los fanáticos estaban dispuestos a vestirse como sus ídolos coreanos. "Hallyu es indefinible sin moda", dice la cantante Jiyul, del grupo de chicas K-pop Dal Shabet. "La moda ha influido en el K-pop de muchas maneras, permitiendo a las celebridades, como a mí, lucir lo mejor posible cuando actúan en el escenario. El K-pop no estaría donde está hoy sin la moda".

Las marcas occidentales han visto la enorme influencia de estrellas como Jiyul, con el aumento de las ventas en fotos individuales de Instagram o menciones en las redes sociales. Muchos han formalizado el enlace y han colaborado en colecciones especiales. El zapatero italiano Giuseppe Zanotti, por ejemplo, se ha vinculado con G-Dragon, nombrada una de las 500 personas más influyentes en la moda a nivel mundial por la revista Business of Fashion, para crear una línea de mocasines.

Este entrelazamiento de moda, música, cine y televisión ha permitido que Seúl se convierta en la ciudad más popular y culturalmente más influyente de Asia, obteniendo el título no oficial del antiguo titular de Tokio. En términos de ventas en línea, el e-tailer matchesfashion.com dice que Seúl acaba de hacerse cargo de Hong Kong como su mayor mercado asiático y el tercer mayor mercado del mundo.

Cindy Yun, directora ejecutiva de Atria Style.

Chanel, bajo Karl Lagerfeld, presentó evidencia más tangible de este cambio a Seúl en mayo, cuando presentó su colección de cruceros 2016 en la capital de Corea del Sur. La próxima reunión de la prestigiosa Conferencia Internacional de Lujo Condé Nast se llevará a cabo en la ciudad en abril.

Así que Seúl es genial, y la moda coreana está disfrutando su momento de gloria, pero ¿qué es la moda coreana, llamada K-fashion?

"Realmente no entiendo qué es, o por qué la gente ve lo que hago como 'coreano'", dice Kang Dong-jun, también conocido como Kang D, el diseñador detrás de la etiqueta conceptual D.Gnak y la línea de difusión D by D "Algunas personas dicen que es un estilo de sastrería particularmente coreano, pero no estoy seguro".

Más allá de centrarse en una paleta de colores más oscuros y estar increíblemente bien hecho, la etiqueta desafía la definición. Por ejemplo, la última colección de D by D de Kang (disponible en Harvey Nichols) comprende ropa deportiva de fabricación mixta inspirada en un viaje a Mongolia. Además, un gran número de los principales diseñadores de la nación estudiaron la moda fuera de Corea y se sumergieron en un enfoque internacional de su comercio. Kang D asistió a la Parsons School of Design de Nueva York, aunque admite que no disfrutó especialmente de la experiencia, su tiempo en la ciudad coincidió con los ataques del 9/11. La estética del diseñador veterano Lie es notablemente diferente a la de Kang D. Al favorecer el color, los patrones y las ataduras de la excentricidad, la colección más reciente de Lie, presentada en Nueva York, incorporó hangul (caracteres coreanos) en su ropa, vinculando su cultura con la moda contemporánea. Lee Suk-tae, que estudió en París y trabajó en Christian Dior y Sonia Rykiel antes de fundar su propio sello, Kaal E Suktae, prefiere los diseños estructurados y de vanguardia.

La influencia de Seúl en la moda local es clara en Aland, la tienda de moda multimarca coreana con un gran Causeway Bay flagship. Los jóvenes fashionistas llenan la tienda, repasando los accesorios kitsch asequibles y las modas extravagantes y atléticas. Una de las primeras compañías en expandirse en el extranjero, Aland ha abierto tres tiendas en Hong Kong en menos de dos años.

La tienda Atria Style en Hongdae, Seúl.

"K-fashion solía ser vista como la versión más barata del estilo japonés", dice Cindy Yun, especulativamente, antes de enfatizar que la definición de K-fashion pierde el sentido. El fundador y director ejecutivo de la firma de moda y tecnología de moda Atria Style, que acaba de lanzar en Hong Kong, en colaboración con I.T, Yun se ha convertido rápidamente en un fabricante importante de la moda coreana. Su compañía vende el trabajo de algunos de los mejores y más brillantes talentos de moda del país, pero también ayuda a empaquetar y presentarlo al mundo. "Cuando piensas en la moda coreana, a la gente le cuesta mucho definirla. Si le pidiera a la persona promedio que nombre algunas marcas coreanas, es posible que no sepan ninguna", dice Yun. "Ahí es donde entra en juego Atria Style. Tenemos más de 200 marcas de diseñadores, marcas con atractivo internacional y listas para vender en el extranjero, pero todo está hecho en Corea".

La hija de una ex Miss Corea, Yun, recorta una figura impresionante, vistiendo las cuentas de riqueza que uno asociaría con el distrito de Gangnam en Seúl. En cuestión de minutos, se hace evidente que ella es una operadora astuta que se da cuenta de la mecánica de la moda y explota una tendencia al máximo, más que el glamour de la empresa. "En realidad, estamos detrás de muchos estilos de celebridades coreanas", dice Yun, quien está en su quinta empresa de nueva creación en 15 años desde que se graduó en el Fashion Institute of Technology de Nueva York con una licenciatura en mercadotecnia de moda. "Trabajamos en estrecha colaboración con las celebridades coreanas de los dramas populares y el K-pop. Básicamente, las vestimos con marcas de diseñadores coreanos. Por lo tanto, no somos solo la plataforma minorista, también somos un proveedor de contenido".

Yun luego descubre formas en que su compañía puede aprovechar el poder estrella de las celebridades coreanas, fusionando la creación de contenido con negocios mediante la creación de aplicaciones que permiten a los consumidores ver un drama y, con un solo toque de la tableta o pantalla de TV inteligente, descubra Inmediatamente qué llevan las estrellas y cómo comprar los artículos.

Personas como Yun están reformando la industria de la moda coreana para competir mejor en el extranjero, solucionando los problemas de la cadena de suministro para marcas más pequeñas y estableciendo lo que ella llama una cultura de "moda rápida de diseñadores". 

El desfile de otoño-invierno 2015 de Kaal E Suktae en la Semana de la Moda de Seúl, en marzo.

"Por lo general, las marcas de diseño producen [colecciones] de primavera-verano y luego de otoño-invierno, trabajan durante un período de seis meses y la producción demora entre cinco y seis meses. Para que los diseños salgan en realidad, toma alrededor de seis meses a un año. Pero para la moda rápida de diseñadores coreanos, el tiempo de producción es inferior a 30 días ", dice Yun, y agrega que admira el éxito de los gigantes de moda rápida Zara, H&M y Uniqlo, pero cree que carecen de identidad.

El estilo de Atria consiste en maximizar la tendencia lo más rápido posible, dice Yun, y su opinión es que poner la "marca de identidad de diseñador en la producción de moda rápida" se acumula con toda la información que tiene sobre el comportamiento del consumidor. Es decir, la gente quiere lo que ve, lo quiere rápido y lo quiere a un precio razonable.

"El hallyu y la moda, de la mano, contribuyen a la economía coreana y brindan oportunidades para que quienes se encuentran fuera de Corea conozcan mejor el país y la cultura", dice Jiyul.

Con todo este potencial para el crecimiento global, los gigantes de la moda como LVMH, el mayor conglomerado de productos de lujo del mundo, ven el lado positivo de la inversión directa en la cultura pop coreana. El año pasado, L Capital Asia, un vehículo de inversión de LVMH, realizó una inversión de $80 millones de dólares en YG Entertainment, una de las tres principales compañías de música en Corea del Sur y hogar de Psy y G-Dragon. El acuerdo es de beneficio mutuo, LVMH tiene acceso directo a una lista de estrellas que tienen un atractivo panasiático y bases de fans leales y altamente sugestivas, y se le ha dado a YG otro flujo de ingresos para que sus estrellas se agreguen a una reciente expansión en productos de belleza.

Looks de la línea de difusión de Kang Dong-jun de D by D.

Este matrimonio de creatividad y comercio está respaldado por un nivel de apoyo gubernamental que proporciona otro contrapunto rígido y embarazoso al enfoque favorecido en Hong Kong. Además de respaldar el escaparate de Concept Korea en la Semana de la Moda de Nueva York, el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo de Corea y la Agencia de Contenido Creativo de Corea han ayudado a los diseñadores de moda y creativos a entrar en los mercados extranjeros con tutoría, educación y apoyo legal y administrativo. En Hong Kong, el consulado de Corea organizó un evento anual para mostrar los mejores talentos y productos del país. Ahora, en su quinto año, Festive Korea, que se extiende durante todo el mes de octubre, ofrece una plataforma para diseñadores emergentes como Woo Cho, quien realizó su debut en el desfile de modas en PMQ este mes.

Después de reconocer la ola coreana, uno tiene que considerar si habrá un choque. ¿Recuerdas cuando toda Asia miró a Japón en busca de señales de moda? Y no es del todo irrazonable esperar que China finalmente dicte el gusto en la región. "Es difícil predecir un mes o año definido cuándo terminará esta tendencia, o si alguna vez lo hará", dice Yun.

Su objetivo es crear un ecosistema de moda autosuficiente que pueda sobrevivir a las tendencias de las tendencias, pero, por ahora, es optimista. "¡El mercado es realmente ilimitado en este momento y apenas comenzamos aquí. 

3 marcas de moda coreana para tener en cuenta.

Beyond Closet La marca de ropa masculina ultra-hip es una creación del diseñador Ko Tae-yong, cuya afición por todo lo estadounidense se combina con una sastrería clásica ajustada y destellos de ingenio y personalidad. Ko a menudo mezcla elementos básicos de muy buen gusto, como las camisas Oxford y los jerséis de rayas, con logotipos y motivos de cachorros.

Pushbutton Un favorito de los críticos durante mucho tiempo, Pushbutton es famoso por su peculiar enfoque de la moda y es un fiel reflejo del director creativo Park Seung-gun, un desertor de la escuela de la moda, excantante y modelo de K-pop. Park disfruta jugando con las expectativas de la gente y le encanta el color.

Kye Kathleen Kye es una de las diseñadoras que obtuvo reconocimiento mundial a través de la plataforma Concept Korea en la Semana de la Moda de Nueva York. Graduada de Central Saint Martins de Londres, Kye se formó en moda masculina. Ahora se enfoca en la ropa de mujer, pero conserva una inclinación por las siluetas masculinas fuertes.

Artículo original en inglés: http://www.scmp.com/magazines/post-magazine/article/1870798/fuelled-fashion-korean-wave-taking-world-storm

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 6 de agosto de 2014 en theparisreview.com

Original por: Euny Hong

Traducción por: Lizzy Z.

Como Corea inventa a sus estrellas del K-Pop

DE LA CUBIERTA DE THE BIRTH OF KOREAN COOL.

El proceso de creación de estrellas del pop coreano ha sufrido tiros y flechas de la prensa occidental, algunos alegan que equivale a la esclavitud moderna. Es cierto que las compañías de K-pop reclutan estrellas en ciernes y las unen a contratos que pueden durar hasta trece años. Pero Corea no tenía otra forma de construir una industria pop. Tenía que crearla desde cero.

Las bandas de rock más famosas se formaron de forma independiente, sin la ayuda de un productor o sello discográfico. Esto nunca iba a suceder en Corea. Los niños no tuvieron tiempo de jugar con amigos. Estaban estudiando, todo el tiempo, o ayudando con el negocio familiar. Las bandas formadas orgánicamente podrían experimentar con nuevos sonidos o improvisar o hacer tonterías, pero los coreanos no tenían ese lujo. En la implacable cultura confuciana, una persona joven que mete la pata tiene dificultades para volver a encarrilarse. Hasta hace poco, cuando el K-pop resultó rentable, ningún coreano habría apostado su futuro a la música.

Lee Moon-won, un crítico cultural, dijo: "Los coreanos hacen el mismo esfuerzo en todo, ya sea en los exámenes de ingreso a la universidad o en un trabajo de oficina. Corea significa trabajo duro”. En consecuencia, un contrato de K-pop convencional dura entre siete y trece años; la mitad de este tiempo es dedicado a entrenar a las futuras estrellas. Shin Hyung-kwan, el gerente general de MNET, la versión coreana de MTV, explicó: “Lleva tiempo ver quién tiene talentos ocultos. Una cosa es elegir a una persona y decir que la convertirás en una estrella, pero tienes que ver si se llevan bien entre ellos y en la sociedad en general. Si no tienes cuidado, todo puede echarse a perder. Los occidentales no entienden. Los artistas podrían sufrir un accidente, algún tipo de problema ".

Lee ofreció información sobre la necesidad del sistema de fábrica de estrellas K-pop. En los Estados Unidos, explicó, el grupo de aspirantes es lo suficientemente grande como para que se produzca una especie de clasificación natural. Pero "el grupo de recursos humanos en Corea es pequeño... tienen que tomar medidas para ser competitivos a nivel internacional".

Un asombroso 4 por ciento de la población de Corea del Sur hizo una audición en 2012 para Superstar K, la competencia televisiva más grande de Corea. Eso es 2.08 millones de posibles estrellas de K-pop que compiten en un solo año en un país con una población de cincuenta millones. En contraste, incluso el gigante American Idol solo tiene alrededor de 80,000 participantes en un año determinado, lo que representa un minúsculo 0.03 por ciento de la población de los EE. UU.

El modelo de K-pop requiere que las compañías de música inviertan mucho dinero por adelantado para obtener un rendimiento muy lejano. Es un sistema paternalista que disciplina a sus estrellas. Esto no es solo una cuestión de asegurar que los miembros del grupo se lleven bien; también significa alejarlos de conducir ebrios, drogas o escándalos sexuales. El entrenamiento para ser una estrella del K-Pop es una educación para toda su persona.

Pero la diferencia más grande y más obvia, dijo Shin, está en la calidad del baile. “En los Estados Unidos, con las bandas populares, la coreografía es muy diferente”. Y, por otra, significa malo: “Si miras a New Kids on the Block, por ejemplo, los miembros no están realmente sincronizados. Y en las [actuaciones] de Justin Timberlake, los bailarines están un poco apagados. Los bailarines en las bandas americanas son más libres y van por el sentimiento. "Los Estados Unidos no tienen cantantes que bailen realmente bien, a menos que sea alguien como Michael Jackson, y ese tipo de talento surge una vez cada cien años".

Bailar bien no es suficiente. Los miembros de los grupos de K-Pop deben bailar en perfecta sincronización, como un reloj. Si alguna vez has visto un video de K-pop, te darás cuenta de que, si bien nadie es Baryshnikov, tienen una precisión de una fracción de segundo. Para lograrlo, tienes que unir al grupo cuando aún son jóvenes y mantener su debut hasta que aprendan a actuar como uno.

Para ver qué tan fabricado es el K-pop, considere que un programa de televisión coreano inició cuatro grupos de K-pop simultáneos y separados con un tema de color. En conjunto, se les llama el Color del K-pop. Dos son grupos de chicas: Dazzling Red y Mystic White. Los otros dos, Dramatic Blue y Dynamic Black, son de chicos. Los miembros visten trajes correspondientes al color, y cada grupo tiene su propio personaje: Mystic White es inocente, Dazzling Red es descarado, etc. Si esto suena como un plan de marketing sacado de gap, ese es exactamente el efecto que los productores están buscando. No necesitas saber cuáles son las historias de fondo de los cantantes individuales, quienes crecieron en un parque de casas rodantes y comenzaron a cantar el evangelio en su iglesia. ¿Qué tan interesante es la biografía de un joven de veinte años, de todos modos?

Las compañías de K-Pop aman a las estrellas, pero no a las superestrellas: no quieren meterse en una situación en la que un miembro del grupo se vuelve indispensable. Los grupos son tratados como productos de consumo desde el principio. Los productores diseñan al grupo que desean, hasta el aspecto preciso, el sonido y la campaña de marketing, incluso antes de que hagan una audición para los miembros.

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¿Puede el K-pop conquistar los Estados Unidos? Le pregunté a Martina y Simon Stawski, una joven pareja canadiense exuberante y fanáticos del K-pop. El suyo es probablemente el mejor sitio en inglés para análisis y revisiones de la cultura coreana. Creen que Psy es popular porque es divertido, pero el humor no siempre es el enfoque correcto. "A veces, las bandas intentan usar el humor en sus videos, pero es el humor de ehgyo [forma linda de hablar]. El humor de Ehgyo no se entiende fácilmente [fuera de Asia]”. Ella tiene razón, no es así. Ehgyo es una especie de configuración en la que una niña se infantiliza a sí misma como un medio de flirteo; no se puede decir si ella está hablando con su hermano mayor o con su novio. No es un bebé sexy al estilo francés, como France Gall o Brigitte Bardot. Es más inocente: imagine a un niño petulante.

Martina tenía algunas sugerencias prácticas para ampliar el atractivo de las bandas de K-pop en los Estados Unidos. "No tendrían que usar mucho maquillaje para los hombres", dijo. "La ropa no puede ser demasiado apretada... algunos de los grupos [tienen] demasiados miembros".

También está el tema de las delicadas leyes de protección juvenil de Corea, instituidas en los años noventa, en parte para reprimir la explotación sexual de los niños y en parte para proteger a los niños del material corrupto.

Las compañías asignan estrictos límites de edad en los álbumes, a veces por razones extrañas. "Mirotic", una canción del grupo de chicos TVXQ !, originalmente fue lanzada para ser comprada solo por los mayores de dieciocho años debido a la letra "Te tengo bajo mi piel", la cual, tuvo que ser cambiada a "Te tengo bajo "Mi cielo” para ser vendida legalmente a un público más joven. Las sanciones por estar destinado a la clasificación de diecinueve o más [edad] son altos; significa que la canción en cuestión no recibe radio ni televisión. Cuando el "Born This Way Ball" de Lady Gaga realizó una gira en Seúl, su concierto se limitó a la multitud de más de 19 años con otra vuelta de tuerca: se prohibió la entrada a cualquier persona menor de 18 años, incluso si estaba acompañada por un adulto.

Si tuviera que elegir un grupo masculino que tuviera buenas posibilidades de éxito, sería Big Bang, especialmente un miembro, G-Dragon, cuyo nombre real es Kwon Ji-young. (Según se informa, Dakota Fanning es fan.) G-Dragon estuvo entrenando durante unos once años antes de poner un pie en un escenario público. Cuando lo vi por primera vez, no sabía qué hacer con él; Llegó solo, lo que por alguna razón me preocupó por él. Tiene una constitución leve con rasgos suaves, sus ojos llenos de toneladas de delineador negro, más de lo que solía usar incluso durante los años en que escuché a los Smith y leí a Nietzsche.

Gritó a la audiencia lo que el mundo de habla no inglesa cree que es un grito universal: “Whassup!” Luego dirigió a la audiencia en un coro neodadista.

G-DRAGON (en inglés): ¡Cuando diga GET YOUR, ustedes dicen CRAYON! GET YOUR!

AUDIENCIA: Crayon!

G-DRAGON: GET YOUR!

AUDIENCIA: Crayon!

Curiosamente, Corea ni siquiera tenía crayones cuando estaba creciendo. En realidad, era una fuente de cierta melancolía en mi hogar. El sustituto más cercano era Cray-pas, un primo pastel más sofisticado. No estaba seguro de estar escuchando a G-Dragon correctamente hasta que vi que la pantalla gigante detrás de él mostraba imágenes de crayones. Y luego se lanzó a uno de sus mayores éxitos: "Crayon". Confía en mí. Es una buena canción.

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Este ensayo está adaptado de The Birth of Korean Cool por Euny Hong. The Birth of Korean Cool copyright © 2014 por Euny Hong. The trade paperback original published August 5, 2014, by Picador USA. All rights reserved.

El trabajo de Euny Hong ha aparecido en The New York Times, The Washington Post, Wall Street Journal Europe, International Herald Tribune, The New Republic, The Boston Globe y The Forward. También es autora de la novela Kept: A Comedy of Sex and Manners. Habla inglés, francés, alemán y coreano.

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N/T: Los grupos mencionados que utilizaban colores como concepto, solo fueron hechos para una presentación especial en un evento, solo duraron un día; de hecho, los integrantes de esos “grupos temporales” eran miembros de otros grupos.

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Artículo original en inglés:  http://www.theparisreview.org/blog/2014/08/06/the-lean-mean-star-making-k-pop-machine/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Este artículo fue publicado el 13 de marzo de 2015 en www.tokyojournal.com

Escrito por: TJ

Traducción por: Lizzy Z.

Hacia la globalización con la moda femenina retro.

Las marcas de ropa de Free International F i.n.t, F i.n.t Cherry, dé cora F i.n.t, an another angelus, Patti Pucci, Pink Pop Panic y DUDE DO están dirigidas a diferentes rangos de edad y se inspiran en moda de diferentes épocas, mientras que Free marche es su marca de artículos de regalo con estilo. La compañía de moda Free International establecida en Nagoya, Japón en el año de 1984, diseña, manufactura y vende ropa de mujer y accesorios a la moda. Sus prendas de vestir están disponibles a través de tiendas departamentales como Lumine y Parco, así como en las tiendas de F i.n.t  y an another ángelus a lo largo de Japón y Hong Kong. Los clientes que viven en el extranjero pueden comprar ropa vintage con estilo y diseños atemporales en línea en la página www.fint-shop.com. Tokyo Journal se reunió con el presidente de Free International, Masahiko Kuzuya, y con personal de la tienda para averiguar sobre su negocio de ropa con temática vintage y su emprendimiento en artículos de regalo.

TJ: ¿Cuál es el concepto de F.i.n.t.?

KUZUYA: el concepto básico es “clásico-retro”, lo que llamamos un estilo “japonés femenino” y tiene algo en común con la moda kawaii. Es el estilo francés clásico combinado con el gusto japonés actual. Al mismo tiempo, hacemos hincapié en la decencia y tratamos de hacer ropa que los padres quieren que sus hijas usen. Al principio nos dirigimos a adolescentes y mujeres jóvenes en sus veinte, pero lo hemos expandido incluyendo mujeres mayores de treinta al desarrollar una nueva marca, llamada an another angelus.

TJ: La temática de la línea otoño/invierno del 2014 está inspirada en la película clásica A la luz de la luna. ¿Basan con frecuencia las temáticas de las líneas de ropa en películas?

KUZUYA: Adoptamos ese estilo hace seis o siete años. Para nuestra colección nos inspiramos al escoger una o dos películas clásicas como Lili, Siempre tú y yo o Les Parisiennes, o una actriz como tema de la temporada.

TJ: Ahora cuentan con 18 tiendas a lo largo de Japón y el extranjero. ¿Planean abrir nuevas sucursales pronto?

KUZUYA: Sí, acabamos de abrir una tienda nueva en Hamamatsu en octubre y abriremos una nueva en Kanazawa la próxima primavera. También es probable que se abra una tienda en Taiwán en el futuro cercano. Por ahora no tenemos otros planes concretos de abrir más sucursales en el extranjero, pero pretendemos expandirlas por todo el mundo. Debido a los desafíos tales como las diferencias en las tallas de la ropa, nuestro blanco inicial es Asia. También tenemos dos máquinas expendedoras que venden playeras y bolsas de tela en Shinjuku y cerca del Santuario de Ise (para promover nuestras marcas entre los turistas); no podemos tener máquinas expendedoras en zonas revoltosas. Esperamos que esto también le dé la oportunidad a las personas de pensar en la paz.

TJ: ¿Cuándo se fundó Free International y cuál es la filosofía de la compañía?

KUZUYA: La compañía fue establecida hace 30 años y hemos vendido nuestra marca original por casi 15 años. La filosofía de nuestra administración es hacer feliz a la gente. En otras palabras, nos gustaría que nuestros empleados logren estar satisfechos tanto en lo material como en lo emocional. La filosofía de nuestro corporativo es el desarrollar una corporación y empleados que contribuyan a la paz mundial. Queremos expandir ese ambiente pacífico a todo el mundo y queremos enviar ese mensaje a través de  la moda japonesa, la cual es fundada en una cultura e historia profunda.  Aunque nuestro poder es pequeño, tratamos de promover la paz mundial.

TJ: ¿Tienen planes para futuros proyectos de moda?

KUZUYA: Por supuesto, no se pueden hacer de inmediato, pero esperamos poder llevar a cabo esta clase de actividades. La razón por la que muchos productos japoneses no industrializados incumplen con los estándares internacionales es porque las compañías japonesas carecen de una perspectiva global. A medida que el Gobierno japonés se ha establecido en las industrias tradicionales, no han promovido activamente nuevas áreas como la subcultura. En consecuencia, nuevas áreas se acobardan a la expansión en el extranjero; sin embargo, nosotros queremos hacer esfuerzos para realizar un avance, aunque sea ligero.

TJ: ¿Cuándo comenzaron la tienda de regalos en línea? ¿Qué clase de productos se venden?

KUZUYA: Comenzamos nuestra tienda web hace dos años. Originalmente, la tienda iba dirigida a mujeres jóvenes en sus veinte que buscaban cosas como regalos de boda. Nuestros clientes internacionales pueden comprar en línea para ropa en  www.fint-shop.com  y en  www.free-marche.com para productos relacionados al hogar y estilo de vida como velas hechas en Bali, toallas, jabón, y pijamas para chicas y mujeres jóvenes.  

TJ: ¿Tienen algún otro plan de desarrollo para los productos de hogar y estilo de vida?

KUZUYA: Nos gustaría que hoteles usaran nuestros productos como regalos. Podemos diseñar productos originales con su marca; creo que podemos usar la calidad japonesa como ventaja.

TJ: ¿Qué clase de relación buscan con los clientes?

KUZUYA: Entrenamos a nuestros empleados para que sirvan al cliente. Gracias a sus esfuerzos muchos clientes se sientes cercamos a nuestro staff.

TJ: ¿Qué es lo más atractivo sobre sus productos?     

STAFF: Se le da una enorme atención incluso a los detalles pequeños como botones y  encajes. Nuestro staff son grandes fanáticos de los productos.

TJ: ¿En qué clase de situaciones los clientes usan sus productos?

STAFF: Nuestros clientes incluyen estudiantes y empleados de oficina. Ellos usan nuestros productos en situaciones diferentes como al desplazarse o al ir a citas.

TJ: ¿Qué productos recomiendan más?

STAFF: los vestidos son muy recomendados, ya que representan nuestro concepto de “por cada temporada” con claridad. Sobre los regalos, una vela, un jabón o un marco para fotos es recomendado.

TJ: ¿Loa turistas extranjeros visitan con frecuencia su tienda en Daikanyama?

STAFF: Si, turistas extranjeros jóvenes nos visitan con frecuencia mientras hacen turismo.

El artículo original está disponible en el número #276. Clic aquí para ordenarla por Amazon.

Recuperado de http://www.tokyojournal.com/sections/fashion-design/item/672-fint-and-an-another-angelus.html 

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Artículo original publicado el 8 de junio de 2017 en thefashionlaw.com

Original por: TFL

Traducción por: Lizzy Z.

Las marcas de lujo occidentales han estado mirando al este de manera bastante implacable como un semillero para el crecimiento. El consumidor chino, en particular, se ha vuelto más rico y más aceptado de los formatos minoristas occidentales desde que las marcas de lujo comenzaron a invertir en el mercado chino, con Louis Vuitton, Bally, Gucci y Ferragamo entre la primera ola de minoristas en abrir tiendas en China hace más de 10 años. Sin embargo, con las cambiantes tendencias de consumo y gasto en lujo y la introducción de nuevos grupos de gasto más jóvenes, las marcas de lujo han tenido que adaptar su enfoque.

Se están produciendo cambios en términos de los países a los que se dirige (piense: menos expansión en China y más enfoque en Corea del Sur, por ejemplo, ya que muchos chinos están comprando sus productos de lujo allí y para 2020, los consumidores chinos de lujo gastarán $ 29 mil millones en los minoristas de lujo de Corea del Sur). También están alterando las prácticas de marketing reales que están siendo utilizadas. Este último parece estar tomando la forma de reclutar embajadores asiáticos para un impulso adicional en el panorama moderno y cambiante. Estos embajadores van desde estrellas de K-pop como G-Dragon y CL hasta mega-estrellas de YouTube como Irene Kim.

Estée Lauder, Chanel y las estrellas del K-pop

Considere la posibilidad de Estée Lauder. Hace varios años, la compañía de cosméticos estadounidense eligió a la modelo coreana, a la estrella del Street style, y a la presentadora de televisión, Irene Kim, para encabezar su campaña Estée Edit junto a la estrella de reality TV Kendall Jenner. Juntas, Kim y Jenner trabajaron en Estée Edit, una nueva línea de maquillaje de Estée Lauder que está orientada a las jóvenes que son “quienes rompen las reglas y toman riesgos”. Según un comunicado de la marca de cosméticos con sede en Nueva York a fines del año pasado Kim fue incorporada como contribuyente de belleza global, un rol en el que creará contenido de video cubrirá tendencias y posiblemente participará en el desarrollo de productos.

Aparte de la importante iniciativa de Estée Lauder para hacer que su marca de 70 años sea atractiva para los millennials, su reciente selección de embajadores de marca sugiere que no solo busca en su propio patio trasero; La marca está mirando hacia el este, hacia Corea del Sur, en particular, donde reside Kim. Y como Vogue señaló bastante acertadamente, "En la galaxia de estrellas del pop coreanas, árbitros del Street style y creadores de estilos de belleza, modelo y personalidad de televisión, Irene Kim es un planeta con un serio impulso gravitacional". sentido. Cada año, desde 2006, las ventas de artículos de lujo en Corea del Sur han aumentado al menos un 12%, alcanzando los 10.600 millones de dólares en 2015, según McKinsey.

Estée Lauder no es la única marca que intenta confiar en la promesa de Corea y las regiones circundantes, incluidos los 3 millones más de nativos japoneses y los 5 millones más de nativos chinos que visitaron Corea del Sur en 2014 y que históricamente han sido un importante motor del lujo de Seúl mercado de bienes. Chanel ha estado metiéndose allí durante algún tiempo.

Lejos de ser simplemente una pionera en el modelaje surcoreano, Soo Joo Park, quien aparece constantemente en sus programas y campañas, Chanel tiene una historia en Corea. Más recientemente, esto tomó forma de estar como en casa, al organizar su show Resort 2016 en Seúl, atrayendo así a las estrellas pop coreanas G-Dragon y Taeyang; los actores coreanos Ah- Sung Ko, Jung Ryeo-Won, Park Shin-Hye y Siwon Choi; y el actor japonés Rinko Kikuchi.

El espectáculo se produjo más de 20 años después de que la casa ingresara por primera vez al mercado surcoreano en 1992 a través de un mostrador de fragancias y belleza en Shinsegae, una importante franquicia de grandes almacenes, seguida de su primera boutique de moda en 1997. La marca ahora tiene nueve boutiques de moda en el país y, este año, planea abrir su primera tienda principal abierta en Cheongdam-dong.

En cuanto a por qué la casa, bajo el mando de Karl Lagerfeld, descendió sobre Seúl para su reciente espectáculo de Cruise, Bruno Pavlovsky, presidente de moda de Chanel, dijo: "En primer lugar, como inspiración. Hoy, Corea del Sur es el país más influyente de Asia, con su energía y creatividad, su cultura juvenil y la música pop y las celebridades de la televisión, que se han vuelto increíblemente poderosas, incluso en China y Japón. Estas son todas grandes fuentes de inspiración para Karl Lagerfeld ". Continuó: "También hay una razón comercial. Corea del Sur es un mercado de rápido crecimiento, muy interesante, ahora también está abierto a los chinos y japoneses a quienes les gusta viajar aquí por turismo. Corea del Sur se ha convertido en un destino importante en Asia. ¡Y, finalmente, está el lugar!

Chanel es solo una de las marcas de alta costura que se han apresurado a aprovechar el atractivo comprobado de las estrellas del K-pop, como G-Dragon y CL. G-Dragon de BigBang y CL del grupo pop coreano 2NE1 están entrando en la industria de la moda a través de los asientos de primera fila en los desfiles más grandes de París, colaboraciones y embajadoras con marcas establecidas y editoriales como Vogue. G-Dragon tiene decenas de millones de personas siguiendo cada uno de sus movimientos en Instagram (e IRL). No es sorprendente que el director creativo de Chanel, Karl Lagerfeld, introdujera a la mega estrella de gran influencia hace años. ¿Quién podría olvidar su video musical "One of a Kind" de 2013, en el que lleva de cabeza a los pies Chanel mientras juega al tenis con una raqueta y pelotas de la marca Chanel? ¿O su aparición en el programa de alta costura Otoño / Invierno 2015 de Chanel, el "Casino Chanel" junto a otras celebridades participantes como Kristen Stewart y Julianne Moore? Además, ha asistido a casi todos los espectáculos de alta costura de la marca, lo que ha atraído la atención de sus fanáticos. Él ha traído lo mismo a sus colegas con Giuseppe Zanotti, Chrome Hearts, y Ambush, entre otras marcas.

La campaña publicitaria Primavera / Verano 2016 de Alexander Wang vio a CL al frente y al centro. Wang también eligió G-Dragon para S / S 2016; su nueva canción con M.I.A., Temple, sirvió como la pista de fondo para el desfile de Wang. El rapero, el cantante, el compositor y el ícono de estilo bona fide, pueden ser vistos sentados en la primera fila en espectáculos como Chanel, Givenchy, Calvin Klein y Moschino, y salir en diseños de marcas de vanguardia como Vetements y Hood By Air. También se la puede ver en los anuncios regionales de Maybelline o con el grupo de chicas, 2NE1, que ha estado de gira por el mundo. Ella cuenta con casi 6.3 millones de seguidores en Instagram, donde sus fotos acumulan niveles significativos de compromiso.

Pero los planes de expansión no son solo unilaterales. Mientras que las marcas occidentales buscan atacar a los consumidores orientales confiando en K-Pop y las estrellas de los medios de comunicación coreanos, estas mismas estrellas (y sus accionistas con grandes inversiones, incluida L Capital Asia, el brazo de capital privado del gigante francés de artículos de lujo LVMH, que invirtió $ 80 millones en YG Entertainment, una de las principales empresas de gestión de K-pop, también buscan dejar su marca en una escala más global.

¿Quién está romantizando a quién?

Pero los planes de expansión no son solo unilaterales. Mientras que las marcas occidentales buscan atacar a los consumidores orientales confiando en K-Pop y las estrellas de los medios de comunicación coreanos, estas mismas estrellas (y sus accionistas con grandes inversiones, incluida L Capital Asia, el brazo de capital privado del gigante francés de artículos de lujo LVMH, que invirtió $ 80 millones en YG Entertainment, una de las principales empresas de gestión de K-pop, también buscan dejar su marca en una escala más global.

¿Cómo lo están haciendo? Bueno, giras mundiales, por una parte. Cantando coros en inglés, por otra, lo que amplía el atractivo de sus canciones. Por supuesto, asociarse con las principales marcas internacionales es otra estrategia para convertir el K-pop en un fenómeno verdaderamente internacional. Y, obviamente, las redes sociales han ayudado enormemente al permitir que estas estrellas y sus equipos de gestión anulen las barreras geográficas.

Sin embargo, no son solo las compañías de gestión las que están presionando para dominar el mundo. "Resulta que el gobierno coreano trata a su industria K-pop de la misma manera que el gobierno estadounidense trata a su industria automotriz y bancaria, lo que significa que estas son industrias que deben ser protegidas", dice Euny Hong, autora de The Birth Of Korean Cool. La columnista de NPR, Kat Chow, se hace eco de este sentimiento y dice: “A fines de los años 90, cuando Asia atravesó una enorme crisis financiera, los líderes de Corea del Sur decidieron usar la música para mejorar su imagen y construir su influencia cultural. Entonces, el gobierno del país invirtió millones de dólares en la formación de un Ministerio de Cultura con un departamento específico dedicado al K-pop ”. Tales esfuerzos incluyeron la construcción de auditorios de conciertos masivos y multimillonarios y el desarrollo de una variedad de tecnologías relacionadas con los conciertos. Hong explicó que "querían que Corea del siglo XXI fuera como la América del siglo XX, donde se consideraba a Estados Unidos tan universalmente genial que cualquier cosa hecha en Estados Unidos se compraría automáticamente".

 

Y está funcionando. Ya no es solo un fenómeno nativo, Corea y sus diversas estrellas están tomando al mundo por asalto. Primero fue el estilo Gangham, el video musical de K-pop que obtuvo más de 10 millones de visitas en YouTube el día de su lanzamiento; En última instancia, recibió un adicional de 2 mil millones de visitas. Esta era una cara previa para el mundo occidental de la influencia de las estrellas coreanas. Ahora, aproximadamente cuatro años después, el poder comercial del K-pop ni siquiera se ha reconocido completamente.

Sin embargo, está en camino. Un conjunto de conciertos de BIGBANG agotados en Newark, Nueva Jersey el año pasado es demostrativo de eso. Al describir a la banda como "una extravagantemente popular banda de K-pop", Jon Caramanica, del New York Times, describió la escena como "un extremo, intenso y abrumador carnaval pop coreano", completo con montones de fanáticos que gritan.

La influencia del K-pop y los medios coreanos también se puede ver a través de las marcas occidentales que se unen para unirse a las estrellas más importantes del K-pop y / o para canalizar el atractivo de la cultura coreana de una manera más general. Nickelodeon, por ejemplo, quiere participar en el atractivo del K-pop. La cadena de televisión estadounidense presentó un nuevo programa el año pasado, llamado Make It Pop, una comedia musical que presenta a tres adolescentes de un internado que forman una banda llamada XOIQ. "Claramente, el personal de marketing de Nickelodeon dijo: 'Tenemos que aprovechar esta audiencia'", dice Hong.

Tiene sentido. Además del atractivo creciente de estas estrellas en una base más internacional, informes recientes sugieren que los fanáticos de las populares estrellas de K-pop y otras estrellas de los medios de comunicación coreanos ponen su dinero donde están sus bocas. Además de gastar los mejores dólares en conciertos, los fanáticos del K-pop, al igual que otros fanáticos de la música, están comprando en las otras empresas de las estrellas individuales del K-pop.

No a diferencia de la capacidad de Kanye West de vender un millón de dólares de la mercancía de La vida de Pablo, las estrellas del K-pop tienen un gran poder de venta para apoyarse en sus proyectos paralelos. En 2013, el K-pop obtuvo ganancias en el estadio de más de $ 200 millones en exportaciones, con aproximadamente la mitad provenientes de conciertos. Según los informes, estas cifras han crecido significativamente desde entonces. El K-pop y los medios coreanos se traducen en una influencia directa en las compras de los consumidores. "Por ejemplo, el labial de YSL usado en la serie de televisión My Love from the Star se agotó a nivel internacional" poco después de su aparición en el programa, dice Michael DeSimone, CEO de la empresa de soluciones de comercio electrónico, Borderfree. “Y muchos otros productos de lujo destacados en el programa también se vendieron bien". La exportación de cosméticos coreanos, por ejemplo, se ha multiplicado por seis en la última década.

En resumen: esto es solo el comienzo, para ambos lados.

Artículo original en inglés: http://www.thefashionlaw.com/home/brands-are-looking-to-korea-for-growth-korea-is-looking-right-back

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.