Artículo original publicado el 25 de febrero de 2023 en tokyojournal.com

Original por: Anthony Al-Jamie

Traducción por: Lizzy Z.

Fotografía cortesía de CTHDRL

PONIENDO UNA CARA FELIZ

Roy English, compositor, productor y músico radicado en Estados Unidos conocido por su apodo Jagwar Twin, comenzó a escribir y desarrollar música a temprana edad. Después de múltiples esfuerzos musicales y años de lanzar música, la popularidad de Jagwar Twin alcanzó alturas sin precedentes después de que dos de sus canciones, "Happy Face" y "Loser", se subieran a YouTube con traducciones al japonés. Jagwar Twin se convirtió en una sensación de la noche a la mañana en Japón. En agosto de 2022, "Happy Face" había superado los 43 millones de reproducciones en Spotify, y Japón se encontraba entre los cinco principales mercados mundiales en todas las plataformas de streaming. El editor en jefe del Tokyo Journal, Anthony Al-Jamie, habló con Jagwar Twin sobre sus experiencias como músico emergente, así como sobre su conexión con Japón.

TJ: ¿Cómo empezaste en la industria musical?

JAGWAR TWIN: En la secundaria, cogí una guitarra y empecé a escribir canciones, simplemente porque me sentía un inadaptado. En cuanto terminé la escuela, firmé un contrato con un pequeño sello independiente llamado Fearless Records y luego hice una gira por el país durante cuatro años. Vendíamos CDs en los centros comerciales para conseguir dinero para la gasolina de una parada a otra. Empezamos desde abajo con mis amigos y yo y a partir de ahí seguimos creciendo.

TJ: ¿Por qué crees que tu música ha ganado impulso en Japón?

JAGWAR TWIN: No sé la respuesta. Quiero ir a Japón y me identifico con la cultura, el arte y las historias que se cuentan allí. He disfrutado mucho hablando con muchos fans japoneses en Twitter o Instagram. A veces, utilizo Google Translate para escribir algo y, a veces, ellos lo utilizan para escribir en inglés. Esa conexión con los fans, especialmente de alrededor del mundo, es realmente hermosa.

El artículo completo se puede encontrar en el número 281 del Tokyo Journal.

Artículo original en inglés: https://www.tokyojournal.com/movie-and-music/item/1028-japanese-music-fans-discover-jagwar-twin.html

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 25 de febrero de 2023 en tokyojournal.com

Original por: Bob Gruen

Traducción por: Lizzy Z.

El legendario fotógrafo de rock Bob Gruen en Japón

Un amigo mío de la escuela secundaria escribió y dirigió la película Tokyo Pop. Ella me trajo a Tokio para ser el fotógrafo de la película y allí conocí a Carrie Hamilton, quien interpreta a una joven que se convierte en cantante de una banda de rock japonesa y encuentra su propio camino. Tokyo Pop coprotagonizó Yutaka Tadokoro, ahora conocido por millones de personas en todo Japón como Diamond Yukai, y cuenta con la actriz Toki Shiozawa y el luchador Dump Matsumoto. Filmada en 1986 en Tokio, Tokyo Pop explora cómo era la vida en Tokio en aquel entonces, especialmente para una chica estadounidense y una banda de rock and roll que intentaba triunfar.

El personaje de Carrie, Wendy, deja Nueva York porque está cansada de ser sólo una cantante de fondo y, después de algunas dificultades en Tokio, conoce a Hiro (Diamond Yukai) y se une a su banda. Accidentalmente se hacen famosos cuando una foto incomprendida de ellos con el luchador profesional Dump Matsumoto se vuelve viral. Finalmente, Wendy se da cuenta de que la fama es pasajera y que ella no pertenece a Japón. Regresa a Nueva York, pero con la confianza de ser ella misma y de escribir y cantar por su cuenta. Es una comedia, pero también una historia de empoderamiento femenino, algo poco común en el rock and roll. Según tengo entendido por el director, Fran Kuzui, hay planes de relanzar la película pronto. Seguí en contacto con Carrie después de Tokyo Pop, y cuando la veía, a menudo estaba con un grupo ecléctico de amigos: artistas de todo tipo, gente animada, productiva y positiva. Era una de las personas más abiertas y directas que he conocido: valiente, en el momento, real.

tj

El artículo completo se puede encontrar en el número 281 del Tokyo Journal.

Artículo original en inglés: https://www.tokyojournal.com/sections/art-culture/item/1025-tokyo-pop-and-carrie-hamilton.html

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 15 de junio de 2021 en tokyojournal.com

Original por: Bob Gruen

Traducción por: Lizzy Z.

El legendario fotógrafo de rock Bob Gruen en Japón

Llegué por primera vez a Japón con Yoko Ono en agosto de 1974. Me paré detrás de ella cuando se abrió la puerta del avión y la seguí mientras bajaba las escaleras hacia una multitud de fotógrafos. Estaba de gira en Japón con una banda de músicos de primer nivel.

El primer espectáculo fue en el One Step Festival en Koriyama. La banda que actuaba delante de Yoko era Carol; sería su último espectáculo antes de separarse. ¡El cantante principal, Eikichi Yazawa, terminó el set y luego su pecho explotó! Todos pensamos que había muerto, pero en realidad fue un truco teatral para simbolizar el final de la banda. En este primer viaje conocí a Yuya Uchida, promotora del One Step Festival en Koriyama.

En este primer viaje conocí a Yuya Uchida, promotora del One Step Festival en Koriyama. Rápidamente nos hicimos amigos mientras viajábamos por Japón en tren bala. Cuando visitó los Estados Unidos ese mismo año, le presenté a los New York Dolls. Luego, en 1975, nos trajo a los New York Dolls y a mí en su gira por el World Rock Festival. Al año siguiente viajé a Japón con los Bay City Rollers. Fue un viaje muy emocionante. La banda estaba constantemente rodeada por fans que gritaban. Habiendo tenido tanta experiencia en Japón, KISS también me invitó a viajar a Japón con ellos para sus giras en 1977 y 1978.

Para entonces, comencé a preguntarme sobre Japón más allá de la escena musical. En la gira tenía una agenda muy apretada y muy poco tiempo libre, pero todo lo que veía me asombraba. Quería volver para quedarme más tiempo, con más flexibilidad en mi agenda. En el verano de 1979, amigos que había hecho durante mis visitas me ayudaron a encontrar un apartamento en Harajuku. A lo largo del año, la pasé muy bien conociendo a músicos japoneses como Plastics y Sheena & The Rokkets, así como yendo a clubes como Shinjuku Loft y Crocodile.

En 1987, trabajé durante dos meses como fotógrafo de equipo en la película Tokyo Pop, protagonizada por Carrie Hamilton y Diamond Yukai. Durante el viaje, mi amigo Keith Haring vino a Tokio para abrir su Pop Shop. Incluso hizo cuadros para un evento en la tienda departamental PARCO.

También me presentaron a Masa Hidaka, director de Smash Productions, que produce espectáculos de rock and roll en Japón, incluido el Fuji Rock Festival. En 2001, me invitó a dar las palabras de apertura en el Fuji Rock Festival dedicado a Joey Ramone. Ese año, Patti Smith fue una de los artistas principales. Sheena & The Rokkets también estaban en el cartel y presentaban a su amigo Wilko. Masa me trajo de nuevo en 2003 para abrir el festival con una dedicatoria a Joe Strummer. Ese año, Elvis Costello fue uno artistas principales.

En 2017, Smash publicó mi libro monográfico Rock Seen. Viajé a Japón para una exhibición de mis fotos en PARCO y para dar una charla en el Fuji Rock Festival. He estado allí más de 15 veces y siempre he tenido muchas experiencias maravillosas. Siempre estoy dispuesto a volver.

tj

El artículo completo se puede encontrar en el número 280 de Tokyo Journal.

Artículo original en inglés: https://www.tokyojournal.com/component/k2/item/1000-rock-japan-280.html

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 29 de abril de 2022 en https://aramajapan.com/

Original por: Ronald.

Traducción por: Lizzy Z.

Las cantantes solistas trabajan en muchos géneros musicales en Japón hoy en día. Pero tomando en cuenta todos los géneros, ¿quiénes son las más activos? El equipo de encuestas de Netorabo y Voice Note realizaron recientemente una encuesta preguntando al público japonés, hombres y mujeres de edades comprendidas entre los 20 y los 80 años, quiénes son las cantantes femeninas más activas de la actualidad.

Aimyon encabezó la lista, seguida por la veterana vocalista MISIA. La novata Ado completó el top tres. ¡El resto de la lista se encuentra a continuación!

1.       Aimyon

2.       MISIA

3.       Ado

4.       Utada Hikaru

5.       ikura (YOASOBI)

6.       AI

7.       LiSA

8.       Aimer

9.       Seiko Matsuda

10.   milet

11.   JUJU

12.   Tendo Yoshimi

13.   Shiina Ringo

14.   Nakajima Miyuki

15.   Koda Kumi

16.   Yoshida Miwa

17.   miwa

Artículo original en inglés: https://aramajapan.com/news/ranking/who-are-the-most-active-female-singers-today/117898/

Fuente original: https://nlab.itmedia.co.jp/research/articles/700670/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 13 de julio de 2021 en https://blog.mjohnso.com/

Original por: Melissa Johnson.

Traducción por: Lizzy Z.

Antes de que el escándalo de Mnet contaminando a Produce 48 fuera incluso un destello para algunos productores de Mnet, existió vs Tokyo Girls. Fue un programa de supervivencia coproducido por Mnet y la compañía japonesa llamada UP-FRONT,  cuyo objetivo era encontrar un aprendiz coreano para unirse a Hello! Project. Transmitido de mayo a julio de 2009 y con un total de ocho episodios, quince participantes, todos elegidos en una audición abierta, participaron en varias sesiones de entrenamiento y "misiones". Estas sesiones fueron seguidas periódicamente por rondas eliminatorias antes de culminar con el anuncio del ganador, durante el primer concierto de Berryz Kobo en Corea.

Los programas de supervivencia necesitan algo más que espectáculo para atraer al público; necesitan un ángulo. Para vs Tokyo Girls, ese fue el elemento de coproducción del programa, cuyas referencias se incluyeron en el programa. Por ejemplo, el tema del programa, “Dream Girl”, era una versión coreana del éxito de Morning Musume “Love Machine”, cantada por After School, grupo inspirado por el concepto de graduación del primer grupo mencionado. Tomo, el miembro japonés del grupo multinacional de k-pop A'ST1 de DSP Media, proporcionó la narración japonesa para el programa en Japón (subtítulos en coreano traducidos para audiencias coreanas). Y aunque el programa fue filmado en Corea, con un breve desvío de tres episodios a Japón, Morning Musume y varios miembros de C-ute aparecieron en el programa, al igual que el jefe de Hello! Project (que también eligió a los participantes iniciales y al eventual ganador), Tsunku.

A pesar de todo esto, como programa de supervivencia, vs Tokyo Girls se ubica como un fracaso abyecto con un ganador que finalmente nunca debutaría en Hello! Project o en cualquier grupo. Pero visto como una campaña de marketing glorificada, similar a las actividades de expansión en las que las agencias e ídolos de k-pop habían estado involucrados en Japón durante años, tuvo mucho más éxito. Hacer el programa significó la cobertura de varios medios de comunicación coreanos en el período previo al comienzo del programa, así como conferencias de prensa, a la última de las cuales asistieron Tsunku y miembros de Morning Musume. Del mismo modo, como se mencionó anteriormente, varios miembros de Hello! Project también aparecieron en el programa para hablar con los concursantes. Esto, a su vez, tuvo la ventaja de presentar al público coreano las diferentes caras de Hello! Project, en un contexto familiar para esas mismas audiencias (programa de televisión de producción nacional en un canal de cable nacional que también incluía cantantes de k-pop). Si bien no condujo a una popularidad inmediata para ninguno de estos grupos, ese no es el punto ni cómo funciona el branding. Se trataba del futuro y de lo que estaba por venir.

Artículo original en inglés: https://blog.mjohnso.com/post/656636626794151936/before-mnets-scandal-tainted-produce-48-was-even

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 21 de enero de 2017 en spinditty.com

Original por: Fairlane Raymundo

Traducción por: Lizzy Z.

A diferencia del concepto occidental de ídolos, donde las celebridades pueden ser admiradas y colocadas en un pedestal a pesar de la falta de talento y / o buenos modales, los ídolos de Japón deben cumplir con los estándares más estrictos de su administración y de los fanáticos.

Los ídolos japoneses son preparados por sus agencias de gestión no solo en su vida profesional sino también en su vida privada; la mayoría de ellos están obligados por contrato a mantener una imagen "pura", lo que significa que no pueden entablar una relación (o al menos, no pueden estar en una que sean vistos por el público) y debe mantener una buena imagen de modelo a seguir; no fumar, beber, ni siquiera decir groserías. Los más pequeños errores, como ser visto en público besando a una persona del sexo opuesto, merecerán acciones punitivas como estar suspendido, además de las reacciones negativas de los fans.

En el lado positivo de las cosas, los ídolos japoneses tienen un atractivo intrínseco debido a su uso de trucos o temas. Muchos de ellos confían en el concepto habitual de "colegiala" o "doncella", pero hay varios grupos de ídolos que tuvieron éxito con conceptos únicos, y en ocasiones extraños. Aquí están 10 de los mejores:

#1 Perfume

Concepto: electrónica

El género principal de Perfume es una marca contemporánea de música de baile electrónica que incorpora elementos de dance-pop, house y synthpop junto con el bubblegum pop habitual. Hacen un uso intensivo de autotune y efectos vocales a pesar de ser cantantes.

Lo que lo hace raro y único

Los grupos de ídolos japoneses, especialmente los femeninos, tienden a inclinarse más hacia el pop chic como su género principal. Si bien se desvían hacia otros géneros, en su mayoría se realizan como una sola vez o como experimentación temporal. Perfume es el único grupo idol hasta ahora que utiliza electrónica como su concepto principal.

#2 The Margarines

Concepto: Sólo quiero pagar deudas

The Margarines se formaron originalmente para recaudar el dinero suficiente para liquidar las deudas de los miembros, que ascienden a un total de 127 millones de yenes.

Lo que lo hace raro y único

The Margarines son únicas y extrañas porque, aunque se sabe que la industria de ídolos funciona con dinero, el grupo de ídolos es honesto acerca de su motivación: necesitan reunir suficiente dinero para pagar sus deudas, todas las cuales se acumularon por razones que varían desde préstamos estudiantiles, a deudas familiares, a ser estafados por socios comerciales, y algunos se debieron simplemente a un gasto excesivo.

https://www.youtube.com/watch?v=E9p5wNqQH_g

#3 KBG84

Concepto: Cerca del cielo (Closest to Heaven)

Es posible que reconozca que el nombre es un juego en los grupos de chicas de 48 miembros de Yasushi Akimoto, pero los números en el nombre de KBG84 no representan la cantidad de miembros, sino la edad promedio. KBG84 es el primer grupo de ídolos geriátricos de Japón (y muy probablemente el único), formado por mujeres de 80 años como mínimo.

Lo que lo hace raro y único

Existe el hecho de que los grupos de ídolos no solo en Japón, sino en todo el mundo, se centran en la juventud. Muchos ídolos temen el envejecimiento porque limita su atractivo de mercado como ídolos, pero KBG84 acepta la edad y, de hecho, requiere 80 como la edad mínima para ser un miembro activo.

El grupo tiene una perspectiva positiva sobre su edad y no se asusta de admitir que ya están en el crepúsculo de sus años, de ahí el lema de que son el grupo ídolo de Japón "Closest to Heaven", lo que sería grosero decirlo Cualquier persona mayor, pero tomada como un punto de orgullo para KBG84.

#4 Morning Musume. / モーニング娘。

Concepto: Miembros graduados

Creado por primera vez por el músico de rock convertido en productor Tsunku en 1997, el concepto principal de Morning Musume es que cada miembro se gradúa de la banda después de algunos años y es reemplazado por nuevos miembros descubiertos a través de audiciones realizadas en todo el país.

Lo que lo hace raro y único

Morning Musume es único por ser uno de los primeros. Fueron pioneras del formato de un grupo idol grande con muchos miembros, en el que AKB48 y otros de su clase se basarían.

Morning Musume tiene el honor de tener la mayoría de los diez mejores singles en el Oricon chart, así como la segunda mayor venta individual de un grupo de mujeres. Hasta la fecha, Morning Musume ha vendido más de 21 millones de singles solo en Japón.

Debido a que todos los miembros se graduarán y serán reemplazados con el tiempo, el grupo Morning Musume puede vivir técnicamente para siempre.

https://www.youtube.com/watch?v=PVV3dcMDOgI

#5 48G

Concepto: Ídolos que puedes conocer

Todos los grupos de chicas ídolo bajo el estandarte 48G se comercializan bajo el concepto de "ídolos que puedes conocer" que se presentan a diario y hacen meet and greets con regularidad (incluyendo “apretón de manos”) con sus fieles seguidores.

Lo que lo hace raro y único

La parte 48 del nombre originalmente se refiere a los primeros 48 miembros que debutaron con el primer grupo, AKB48, que tiene su sede en Akihabara. El tener un grupo con muchos miembros ya era único en ese entonces, pero desde ese tiempo, el grupo 48G se ha expandido a otros grupos dirigidos a diferentes ubicaciones, como SKE48 para Sakae, Nagoya, NMB48 para Namba, Osaka, HKT48 para Hakata, Fukuoka e incluso países extranjeros como JKT48 y SNH4 para Yakarta, Indonesia y Shanghai, China, respectivamente.

No se espera que los fanáticos memoricen cada miembro o grupo debido a la gran cantidad de opciones. Más bien, se les anima a elegir y apoyar a miembros específicos. En cierto modo, el "ídolo que puedes conocer" se traduce mejor como "ídolo con el que puedes relacionarte personalmente".

#6 especia

Concepto: Vaporwave Visual y 80s Sound.

El concepto principal de Especia es que parecen representar el movimiento de Vaporwave Visual tanto en su música como en sus imágenes. Sus canciones son una mezcla ecléctica de disco de los ochenta, funk y j-pop, mientras que su moda comibna los ochenta con el estilo contemporáneo.

Lo que lo hace raro y único

Su elección de género y temas visuales las hacen destacar entre otros grupos de ídolos, la mayoría de los cuales tienden a seguir la tendencia actual del género. También extienden el concepto anti-corporativismo de vaporwave fuera de la música y la moda: son uno de los primeros grupos idol en usar el crowdfunding para producir un disco, un esfuerzo que resultó en el álbum de vinilo Taste of Spice el pasado 23 de enero.

https://www.youtube.com/watch?v=e089x6ba1Zo

#7 Babymetal

Concepto: J-pop Idol Group se encuentra con Metal

Babymetal fusiona el pop idol dance convencional con varios estilos de metal, desde el death metal, sinfónico, hasta el speed metal, etc. La banda se refiere a su estilo como "kawaii metal".

Lo que lo hace raro y único

Los grupos de ídolos, particularmente aquellos con miembros en su adolescencia temprana, y los actos de heavy metal ocupan extremos completamente opuestos del espectro de género, pero Babymetal logra fusionar los dos y aún así hacer que funcione.

Una actuación típica de Babymetal incluirá rutinas de baile pop, cuernos de diablo (que llaman "cuernos de zorro") y agitar la cabeza, todos en la misma canción.

Babymetal tiene fanáticos en el extranjero que no están interesados en j-pop ni en grupos de ídolos, ya que el lado metálico de su concepto es lo suficientemente decente como para ser considerado interesante por los fanáticos del hardcore metal.

https://www.youtube.com/watch?v=cK3NMZAUKGw

#8 Kiyoshi Ryujin 25

Concepto: poligamia

El concepto principal de Kiyoshi Ryujin 25 es que los seis miembros tienen el mismo apellido, Kiyoshi, porque están casados con el único miembro masculino del grupo: el cantante y compositor Kiyoshi Ryujin.

Lo que lo hace raro y único

Muchos grupos de ídolos intentan comercializar a sus miembros como chicas jóvenes puras e inocentes que ni siquiera tienen novios, pero los miembros de Kiyoshi Ryujin 25 no solo se comercializan como mujeres casadas, sino al mismo tipo, lo que las hace ilícitas en la mayoría de las circunstancias.

Las presentaciones en vivo y los videos musicales del grupo se presentan como musicales, ya que incorporan el concepto de poligamia como la historia detrás de muchas de las presentaciones.

El grupo también es una de las pocas unidades ídolo con un miembro masculino prominente.

https://www.youtube.com/watch?v=Jw2wuAsLxJ4

#9 Niigata Rice Girls

Concepto: Ídolos de edad avanzada que son agricultores de arroz reales

Los miembros de Niigata Rice Girls tienen entre 50 y 70 años de edad, pero su edad no es su truco principal, sino un efecto secundario del hecho de que su concepto es que todos los miembros son cultivadores de arroz reales y el tema de sus canciones y videos es arroz.

Lo que lo hace raro y único

Si bien su edad ya los hace sobresalir en la industria, sus profesiones como verdaderas trabajadoras les otorgan algún tipo de credibilidad callejera, y aseguran que no sean fácilmente descartadas como jóvenes mimadas (porque no lo son).

Las Niigata Rice Girls también tienen un truco único en el sentido de que se especializan en todo lo relacionado con el arroz (su primer sencillo se titula "Bolas de arroz de la felicidad"), además de ser positivo sobre la vida y el trabajo.

https://www.youtube.com/watch?v=l4knfOh5k3c

#10 Momoiro Clover Z

Concepto: Fusión ridícula de diferentes géneros y conceptos

El concepto principal de Momoiro Clover Z es una mezcla de diversas inspiraciones tomadas del concepto típico del grupo idol, tokusatsu y anime. Su música también es igualmente ecléctica, desde el pop hasta la danza e incluso el rock.

Lo que lo hace raro y único

Momoiro Clover Z, a diferencia del grupo ídolo tradicional, no fue conceptualizado ni ensamblado por una agencia de talentos. En cambio, los miembros originales comenzaron como un acto callejero en 2008, actuando para los transeúntes en las calles de Tokio.

Los miembros de Momoiro Clover Z tienen su propio color específico, y esta combinación de colores se mantiene en todos sus trajes, ya sea un video musical o una presentación en vivo. Este tipo de codificación de colores, sin duda, está modelado después de que tokusatsu muestra dónde se representan los héroes por color.

Las rutinas de baile del grupo pueden ser intensas y emplearán acrobacias, como saltos, vueltas de carro, volteretas, y su patentado “salto de camarón", que es una versión exagerada del "salto de oveja" de gimnasia, que se realiza saltando hacia arriba con la espalda arqueada y ambas piernas dobladas hacia atrás.

El grupo ha colaborado con varios actos internacionales, incluida la icónica banda estadounidense de hard rock KISS.

https://www.youtube.com/watch?v=ivJZljEostE

Artículo original en inglés: https://spinditty.com/genres/10-Japanese-Idol-Groups-With-Unique-or-Weird-Concepts

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 28 de mayo de 2014 en messynessychic.com

Original por: Messynessy

Traducción por: Lizzy Z.

Cuando los Beatles llegaron a Japón en junio de 1966, causaron tanto pandemonium como cuando lo hicieron cuando activaron la Beatlemania en los Estados Unidos en 1964. Un total de 8,400 policías fueron movilizados por seguridad a un costo de 90 millones de yenes y más de 6,500 de adolescentes japoneses fueron detenidos. Habían estado en Japón durante 102 horas (y se les pagó 60 millones de yenes).

Japón tuvo su propia "era del ritmo" durante la década de 1960, que fue fuertemente influenciada por los Beatles, los Rolling Stones, la música de éxito estadounidense y el rock psicodélico. Generó un género musical completamente nuevo conocido como 'Group Sounds' (GS), que vio a más de cien bandas lanzar discos de vinilo en las principales discográficas que imitaban a los músicos de rock occidental. Más que a menudo, las grabaciones de Group Sounds hicieron versiones de supergrupos como The Beatles, The Beegees y The Rolling Stones, traduciendo las letras al japonés. Pero las coloridas bandas con atuendos coordinados también grabaron sus propias baladas de mal humor inspiradas en el estilo occidental y sus melodiosas canciones de pop. Algo de ello no era tan bueno, pero algo de ello era bastante genial con un toque exótico adicional de ser cantado en japonés.

Norihiko Hashida y los Shoebelts

La mejor parte de esto es tratar de imaginar cómo sería exactamente un cinturón de zapatos (shoebelts por el nombre del grupo).

La mayoría de los músicos japoneses sentían que no podían cantar rock en japonés. Hubo debates entre las bandas sobre si debiesen estar cantando en inglés o en japonés y la confrontación se conoció como la "controversia del rock en japonés". Se decidió que la música rock japonesa debía cantarse en japonés, lo que probablemente generó los orígenes del J-Pop moderno.

The Spiders

The Spiders tocaron algunas canciones originales junto con muchos covers de los Beatles y Animals. A veces, el público gritaba: "¡Váyanse a casa imitadores!", y cuando los Beatles llegaron a Tokio en el ´66 y les ofrecieron el espacio para el acto de apertura, la banda lo rechazó. Desafortunadamente, siempre que firmaron con sus sellos, siguieron tocando covers de canciones de sus discos que se vendieron a precios económicos. A las compañías discográficas de la era GS no les importaba realmente quién tocaba las canciones, solo necesitaban músicos que pudieran tocar una versión decente.

Lind and the Linders

La escena de los Group Sounds fue en gran parte ideada, comercializada y posiblemente controlada hasta el punto de lo absurdo. Las compañías discográficas no permitirían que las bandas se asocien con otras bandas. El disco más exitoso de este grupo se llamó "I Dig Rock and Roll Music", un tributo levemente psicodélico a Donovan, The Mamas and Papas y los Beatles.

The Jacks

Aquellos que buscaban autenticidad tenían que mirar bajo tierra o al extranjero. Los Jacks fueron vistos como un grupo extraño en la música japonesa, demasiado original para encajar en el apodo de los Group Sounds de los tiempos. Su música a menudo era lenta, dramática y morbosa, y fue pionera en un movimiento de folk-rock japonés de finales de los sesenta que fue en parte una reacción contra los Group Sounds. Mientras que las autoridades preferían la música moderada, en 1968, el público que compraba discos buscaba "autenticidad" y letras más complejas, pero como género comercial, sin embargo, el folk-rock parece haber sido de corta duración. Parece que la creatividad máxima de The Jacks llegó en 1967 y principios del ´68.

No pude descubrir mucho sobre este grupo de chicas, solo que se llamaban, de manera fabulosa, Chou à la Créme.

The Dynamites

The Dynamites llegaron a la escena del club de Tokio, llamándose a sí mismos Monsters antes de tener que cambiar su nombre cuando consiguieron un contrato de grabación. Tenían una canción original bastante buena llamada "Tunnel to Heaven", pero desafortunadamente, como la mayoría de las bandas GS, su LP está repleto de canciones mal escogidas como "My Girl" y "Massachusetts" de los Bee Gees.

The Mops

En su libro Japrocksampler, Julian Cope dijo que The Mops, de Tokio, hizo "alguna de la música más perturbada y eufóricamente enloquecida de toda la era de Group Sounds". Muy rara, muy fea, muy punk."

The Golden Cups

Una de las bandas japonesas con mejor desempeño de la década de 1960, pero sobre todo, me encanta este caftán estadounidense (y el pequeño amigo de atrás).

La Juventud en Japón, 1964

Y dado que estamos en un estado de ánimo para viajar en el tiempo, pensé que podría ser interesante ver cómo se ve realmente la música y la cultura juvenil de Japón en la década de 1960, de manera cercana y personal. Esta es una película fotográfica del fotógrafo Michael Rougier que puede haber aparecido o no en un número especial de la revista LIFE de Japón en 1964. Rougier asiste a un concierto de rock durante el apogeo de la era de los ritmos de Japón y nos lleva detrás de las coloridas fundas de vinilo de Group Sounds hasta el centro de la escena de la música oscura ...

Fuentes LIFE y Garage Hangover

http://images.google.com/hosted/life/35153df3d76b5857.html

https://www.garagehangover.com/category/country/japan/

Artículo original en inglés: http://www.messynessychic.com/2014/05/28/the-groovy-imitation-bands-of-1960s-japanese-rock/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 23 de julio de 2013 en tofugu.com

Original por: Rachel B.

Traducción por: Lizzy Z.

¡CANTA CON NOSOTROS!

En el séptimo grado tenía una amiga mitad japonesa que me quemó un CD con su música japonesa favorita. Ese CD, lleno de boy bands japonesas, baladas, techno-pop, y temas de anime, fue mi primera introducción al J-pop. Esa música fue una de las razones que me inspiró a aprender japonés, y todavía escucho esas canciones hoy en día en un aparato antiguo conocido como “CD Player”.

Como estudiante de intercambio en Japón, me di cuenta de cuán pocas canciones japonesas podía cantar cuando fui a un karaoke por primera vez.  Desde entonces, he dedicado mucho tiempo a descubrir, escuchar y aprender populares canciones japonesas. Así que ahora, después de unos cuantos años de experiencia y de estar al día con la escena musical japonesa, vengo con una lista de mi top 10 de canciones de músicos japoneses. Me gusta escuchar una gran variedad de estilos, así que traté de mantener mi lista algo diversa. ¡Disfruten!

MI TOP 10 DE ARTISTAS DEL J-POP

Aquí están mis diez artistas favoritos. No se enojen conmigo si su favorito no sale. (¿A quién estamos engañando? ¡Claro que se enojaran conmigo!) Por lo tanto, pónganse unos buenos audífonos, recárguense en su sofá, relájense y prepárense para escuchar buena música, no importa en qué lugar del mundo vivan.

10. YUI

YUI es una de las primeras artistas del j-pop que escuché. Tengo una debilidad por las cantantes / compositoras, y YUI satisface eso con su mezcla de pop alegre y baladas acústicas. Creo que podría haber disfrutado de YUI más antes de empezar a entender japonés. Su voz puede ser un poco molesta a veces, y la forma en que canta puede hacer bastante difícil de entender sus letras; pero en general, YUI es un artista pop muy accesible. Piensa en Taylor Swift pero con menos country.

9. NAMIE AMURO (安室奈美恵)

Namie Amuro, a menudo llamada la "Reina del J-Pop", definitivamente merece estar en esta lista, aunque no la escucho mucho. Sobre todo, una cantante de R & B, su música es más similar a los éxitos populares en los Estados Unidos que los músicos de tipo AKB. Su carrera se ha extendido por más tiempo que la de cualquier otra artista femenina - desde 1992 continúa haciendo música en la actualidad a pesar de la controversia por ser madre soltera divorciada.

8. FUNKY MONKEY BABYS (ファンキーモンキーベイビーズ)

Escuché por primera vez FMB cuando era parte del club de la banda en mi escuela secundaria en Japón. Tocábamos un montón de covers de canciones pop, y "Namida" de FMB fue una de ellos.  Desde entonces, me he enamorado de su soltura, un sonido hip-hoppy / pop fácil de escuchar. Una cosa que los hace destacar es su uso de las caras de celebridades en las portadas de sus álbumes.

7. AIKO

Imagina que estas en un club de lujo, y una jazzista está tocando el piano y cantando. Aiko es generalmente la música que le muestro a amigos que no escuchan j-pop. Con una carrera con fuerza desde 1998, la mayoría de sus álbumes han alcanzado el puesto número uno en las listas de éxitos. Su voz y canciones de amor únicas son fáciles de escuchar, incluso si no captas todo lo que ella dice. Aiko, al igual que YUI, tiende a ejecutar sus palabras al cantar, haciendo que la comprensión sea difícil si uno no está acostumbrado a escuchar su música.

6. SMAP

En cuanto a las boy bands, la banda SMAP de los 80's-90 está fuera de estilo en comparación con la boy band más moderna y popular, Arashi. Pero ya que esta es mi lista, elegí SMAP sobre Arashi simplemente porque su música es mejor. SMAP sigue activo y sigue consiguiendo que sus singles estén en las listas de popularidad, incluso si son viejas. ¡Canten para mí, hombres atractivos! ¡Canten!

5. PERFUME (パフューム)

Techno-pop. Techno-pop con chicas. Technopop con tres chicas insanamente lindas. Perfume es como chicle. Fuerte y bailable, perfume es lo que escucho cuando son las tres de la mañana y tengo un ensayo para las 8 am. Al principio sólo un grupo de canto normal, Perfume se convirtió en lo que es hoy, cuando el genio productor / compositor Yasutaka Nakata se convirtió en su principal productor. Nakata también ha sido responsable de la capsula techno del grupo y también ha estado produciendo y escribiendo recientemente para la ultra-famosa Kyary Pamyu Pamyu.

4. MR. CHILDREN

Mr. Children (a menudo llamados ミ ス チ ル o "Mischil" para abreviar) puede ser una banda algo vieja, pero son una banda legendaria. En la década de los noventa, crearon el "Fenómeno Mischil" básicamente tomando el control de los medios y apareciendo por todas partes. A simple vista puede que no parezcan demasiado diferentes de otras bandas de pop / rock para los fans del j-pop que no hablan japonés, pero si puedes entender las letras de sus canciones, es más fácil apreciar y disfrutar de Mr. Children por la joya de músicos que son.

3. ANGELA AKI (アンジェラ・アキ)

Mi cantante / compositora favorita aparece de nuevo, y Angela Aki es mi favorita de este género. Japonesa-estadounidense, nació en Japón, pero asistió a la escuela secundaria en Hawai y la universidad en Washington DC. Ella ha lanzado álbumes en Japón y los EE.UU., pero sólo tuvo éxito en Japón. Ella toca el piano para sus canciones (como un Regina Spektor japonesa), y escribe letras magníficas.

2. GREEEEN

Esta banda de rock se compone de cuatro miembros, que es una de las razones por las que tienen cuatro "e" en su nombre. La banda se reunió cuando los cuatro estaban en la escuela de odontología, por lo que la e también se parecen a una fila de teeeeth (dienteeees) Con el fin de mantener sus carreras musicales independientes de sus carreras de odontología, los miembros nunca han revelado sus nombres o rostros. Así, a diferencia de muchas otras bandas o artistas con caras bonitas, sabes que es la música de GReeeeN la que merece la atención que reciben. Las letras de GReeeeN tienden a ser emocionantes e inspiradoras.

IKIMONOGAKARI (いきものがかり）

Sin lugar a dudas, Ikimonogakari es mi banda japonesa favorita. Compuesto por dos guitarristas y una cantante, sus canciones están sorprendentemente orientadas a chicas, a pesar de que la mayoría de sus canciones están siendo escritas por Yoshiki Mizuno, uno de los guitarristas masculinos. La cantante, Kiyoe Yoshioka tiene una voz que es muy fuerte, clara y nunca estridente, incluso cuando salta y corre por el escenario mientras canta en conciertos. Ikimonogakari hace un trabajo fantástico en sus baladas y sus canciones up-tempo, y han creado canciones que son a la vez simples y complejas al mismo tiempo. Oh, Yoshiki Mizuno, a veces siento que entiendes mejor mis sentimientos que incluso mis amigos íntimos; Tus letras van directamente a mi corazón ~ fangirlea.

MENCIONES HONORÍFICAS

Algunos de ellos están aquí porque merecen ser mencionados, algunos son muy cercanos y queridos para mí a pesar de que no llegaron a los diez primeros, algunos son culturalmente impactantes, y algunos sólo vale la pena escucharlos. He aquí los restos dispersos:

AI OTSUKA (大 塚 愛)

Otsuka Ai ha dejado de producir música últimamente, pero me encanta sus extrañas y divertidas canciones.

KYARY PAMYU PAMYU (き ゃ り ー ぱ み ぱ ぱ み ゅ)

Kyary estaba muy cerca de entrar en mi lista de los diez mejores, pero honestamente, me gusta más su estética que su música (aunque Yasutaka Nakata hace un gran trabajo componiendo sus canciones azucaradas).

KIS-MY-FT2

Kiss-my-ft (pronunciado kisu mai futto o simplemente Kiss My Foot) es la banda más ridícula de Johnny que he visto. No sé si alguien toma en serio su exhibición de rollerskating o manía afeminada, pero se han vuelto muy populares últimamente (¿tal vez es porque sus videos musicales son anuncios de pegan?). Mira este video hasta el final, no te decepcionará. Mira este video hasta el final, no te decepcionará.

GOOSEHOUSE

Goosehouse es un grupo de cantantes y compositores que han ganado popularidad al publicar covers de canciones populares en YouTube. Desde entonces, han publicado originales y planean lanzar un álbum este verano. Ver sus covers es una gran manera de descubrir nuevas canciones / artistas!

Artículo original en inglés: https://www.tofugu.com/japan/tofugu-top-ten-j-pop-artists/   

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.