Artículo original publicado el 18 de enero de 2016 en japantrends.com.

Original por: William

Traducción por: Lizzy Z.

Mitad británica, mitad japonesa. Eso por sí solo pondría a Hana Tajima aparte de la mayoría, pero también se convirtió al islam (a la edad de 17) y es una diseñadora de modas y blogger.

Tajima se ha unido al gigante minorista de fast fashion, UNIQLO, para crear una nueva linea de ropa de vestir dirigida a las mujeres musulmanas.

Un nuevo estilo de comodidad (A new style of confort), como se nombra la línea "fusiona diseños modernos con los valores tradicionales y la comodidad superlativa". Incluye todo, desde "pantalones elegantes y sueltos, vestidos relajados y el icónico hiyab, kebaya y jubbah”.

Siendo ya un éxito en otras partes de Asia después de su lanzamiento el verano del año pasado, nos preguntamos cuando llegaría esta línea de ropa a Japón. Esto sería un acuerdo inteligente por los números en auge de turistas que Japón experimenta, muchos de los cuales vienen de países musulmanes como Malasia e Indonesia. Cualquier viaje a una gran tienda de UNIQLO en el centro de Tokio ahora se encuentra rodeado de turistas asiáticos comprando ropa.

Así es como Tajima se describe a sí misma y a su trabajo:

“Hay una yuxtaposición extraña de culturas en mi vida y estoy constantemente en busca de esa belleza inesperada en lo que diseño. Hay una parte de mí que está obsesionada con la simplicidad y la belleza de lo desconocido que es muy japonés, y luego este aspecto rebelde, bastante excéntrico que sale de mis experiencias de cuando crecí en Inglaterra.”

Antes del lanzamiento de la línea en Reino Unido el mes de marzo, el canal británico 4 News habló recientemente con Tajima sobre su trabajo, llamándola “la diseñadora de moda que redefine el hiyab”.

Como menciona Tajima, hay una enorme industria con potencial a la espera de ser explotada por diseñadores y minoristas, aunque los musulmanes conservadores criticarían a la “alta costura del hiyab” como contrario al punto mismo de elementos como el hiyab (para preservar la modestia) y que incluso está capitalizando la fe.

 Recuperado de: http://www.japantrends.com/hana-tajima-muslim-british-japanese-designer-uniqlo/

Este artículo fue publicado el 10 de enero de 2013 en sg.celebrity.yahoo.com

Escrito por: Elizabeth Soh

Traducción por: Lizzy Z.

Dejó Singapur como un rostro nuevo y estrella aspirante de k-pop de 15 años¹, una de los dos que vencieron a cientos de personas para representar a la República (Singapur) en el reality show del canal M², Star Hunt.

Anthea Wang fue finalmente eliminada y regresó a casa un mes más tarde, después de un agotador campo de entrenamiento de cuatro semanas que involucró una paliza grave de su autoestima. A la adolescente se le dijo que su cara necesitaba ser "arreglada”, le dieron una transformación extrema e incluso sufrió un colapso en la pantalla después de un corte de pelo particularmente estresante.

En una entrevista con Yahoo! Singapur el jueves, la valiente esperanza del k-pop de la escuela secundaria Kranji declaró que su viaje a las tierras de Seúl y del “Gangnam Style” fue una gran llamada de atención.

“Cirugía plástica petite”

"Me dijeron que mi mandíbula era cuadrada, mi piel era fantasmal y pálida, y que mi nariz estaba  encorvada”, apunto Anthea, cuyas otras características faciales escaparon de duras críticas.

En un episodio del reality show destinado a la preparación de futuras estrellas del k-pop, los concursantes fueron llevados a una consulta con un cirujano plástico en Seúl y les ofrecieron la oportunidad de tener “rellenos gratis” eufemísticamente llamadas "cirugías plásticas petite” para alterar sutilmente su apariencia.

A Anthea le dieron una transformación completa después de que le dijeran que su piel era pálida, fantasmal y que tenía una nariz encorvada (Foto cortesía del canal M)

Siendo muy populares en el Seúl donde están locos por el plástico³,  los rellenos son un procedimiento estético temporal donde sustancias como el ácido hialurónico se inyectan en la cara de un paciente para cambiar la forma de características irregulares o líneas de mandíbulas muy sobresalientes.

"No me sorprendió escucharlo, porque me miro en el espejo y yo sé lo que veo, pero aun así, yo estaba como, ouch".

La adolescente segura de sí misma admitió sentirse tentada a hacerse los rellenos en la nariz y la mandíbula, pero al final decidió no hacerlo porque quería pedir el permiso de sus padres primero. "Nos dieron tan poco tiempo para pensar, que era como, en el momento en que dices que sí, ellos comienzan a ponerte crema para adormecer en el rostro. Yo no quería hacerlo sin consultar a mis padres primero; solo tengo 15 años, ¿ni siquiera sé si eso es legal?"

También hubo drama en la pantalla cuando una concursante filipina de 15 años de edad llamada Liahona⁴, se arrepintió de los rellenos después de aceptar el procedimiento. "Le dije, solo tienes 15, y estas hermosa tal como eres, no lo necesitas; pero ella se sentía muy presionada para hacerlo”, mencionó Anthea. "Ella estaba muy emocional y dijo que su padre estaría muy triste si ella cambiaba su nariz, porque era igual que la de él." El dilema terminó con lágrimas en los ojos de Liahona, cuando cambio de opinión entre sollozos mientras se quitaba la crema anestésica de la cara con las manos.

“Trataron de convertirme en alguien más”

Al recordar su experiencia de un mes, la mayor decepción de Anthea en su corto tiempo en la feroz industria del K-pop es que a nadie se le permite ser uno mismo. "Ellos vienen con un estilo y una imagen para ti, y escogen tu cabello, tu maquillaje, tu cara, todo. Uno no puede decidir nada por sí mismo", dijo Anthea. Derramó lagrimas durante un corte de cabello traumático, donde vio a su cabello largo hasta la cintura de mechones lacios, convertirse en un corte al nivel de su barbilla al cual incluso le hicieron permanente.

"Lloré porque me sentía muy incómoda con lo que le estaban haciendo a mi cabello", admitió Anthea, quien ha experimentado con la moda alternativa como el cosplay. Al principio estaba abierta a la idea de que le cortaran su largo cabello, pero se resistió cuando su peluquera coreana le dijo que le cortaría un flequillo muy por encima de las cejas.

"Sentí que tenía un aspecto extraño, algo que sólo se ve en las sesiones de fotos artísticas y realmente no estaba cómoda con él, sentí que no era yo en absoluto. La peluquera era educada, pero muy estricta. Me dijo que si yo fuera su cliente, yo tendría una opción – pero no lo era.” La permanente y el flequillo eran parte de una imagen "linda" que los productores del programa habían decidido que tendría que adoptar, junto con pants brillantes y ropa llamativa, a pesar de que Anthea no era del tipo “lindo”.  “Siento que cuando te piden que actúes lindo pero no lo eres, es como si le estuvieras mintiendo a la gente, y eso no está bien,” dijo con firmeza.

A pesar de todo ese drama, Anthea cuenta que por lo que los concursantes de Star Hunt tuvieron que pasar, fue leve en comparación con aprendices reales de k-pop. "Entrenábamos cerca de tres horas al día, lo cual era manejable; tampoco restringieron nuestra dieta. La única cosa fue que no se nos permitía salir de la casa en absoluto cuando no estábamos filmando", comentó Anthea.

También hubo momentos surrealistas cuando la gran fanática del grupo femenino 2NE1 se enteró de que el dormitorio en Gangnam donde se alojaban los concursantes, estaba a sólo dos niveles arriba del dormitorio de la boyband de Cube Ent., B2ST. También estaban al otro lado de la calle de los dormitorios de F (x), grupo de chicas de SM Town⁵, así como la sede de JYP Entertainment; literalmente, justo en el medio del ultra-elegante distrito de Gangnam. "Una vez, estábamos comiendo en un restaurante cerca de nuestro dormitorio y ¡vimos a (boyband) B2B⁶ allí! No sólo pudimos sentarnos la mesa de al lado de ellos, sino que también nos sonrieron y nos dijeron que comiéramos bien” comentó Anthea entusiasmada. “Fue tan genial.”

De vuelta a la realidad

Tan surrealista como fue su experiencia, era hora de volver a la realidad, y los exámenes, para Anthea que aplazó sus niveles “O”⁷ el año anterior, por una oportunidad en el mundo del estrellato k-pop.

Ella piensa continuar cantando covers de canciones que le gustan y subirlos en su canal de YouTube, MariAnne Enchanteur⁸, pero su enfoque principal será en pasar bien sus exámenes; esto mientras que el entusiasmo se apaga y ella se acostumbra a ser sólo una chica normal de nuevo. "Yo estaba un poco preocupada por encajar con mis nuevos compañeros y un poco triste cuando vi a todos mis amigos graduarse y pasar a Poly⁹ u otra parte” dijo con cierta tristeza.

"Pero no me arrepiento en absoluto de haber ido. Si tuviera que elegir de nuevo, iría otra vez. Si veo una gran oportunidad, nunca me la perdería.” Confiada, elocuente y segura de sí misma, Anthea ha recorrido un largo camino desde la concursante tranquila, quien decidió en el último momento probar suerte en las audiciones de Star Hunt.

K-pop Star Hunt S2 se transmite todos los sábados a las 10pm en el Canal M (canal 824 de StarHub o canal 518 en Mio TV).

Mira su audición al cantar Ugly de 2NE1.

https://www.youtube.com/watch?v=xyD4XoqyrPM

Notas:

¹ https://sg.celebrity.yahoo.com/blogs/singapore-showbiz/two-represent-singapore-k-pop-star-search-065118555.html  

² En este artículo se hace referencia al canal Mnet como M.

³ https://sg.celebrity.yahoo.com/blogs/singapore-showbiz/singapore-plastic-phenomenon-part-1-youths-fixated-fillers-082230301.html  

⁴ https://www.youtube.com/watch?v=j516Enaq0Io

⁵ En este artículo se hace referencia a la empresa SM Entertainment como SM Town.

⁶ En este artículo se menciona al grupo B2B, el cual en realidad es escrito como BTOB.

⁷ Para más información sobre el sistema educativo de Singapur clic aquí.

http://internacional.universia.es/asia-pacifico/singapur/sistema-educativo/estructura/index.htm

https://en.wikipedia.org/wiki/Singapore-Cambridge_GCE_Ordinary_Level http://www.easyexpat.com/es/guides/singapur/singapur/escuelas/sistema-escolar.htm  http://www.moe.gov.sg/media/press/files/2013/01/edn-pathways-o-level-for-media.pdf

⁸ https://www.youtube.com/user/MariAnneDeChanteur?feature=watch

⁹ Por Poly se refiere al Politécnico de Singapur.

 Artículo original en inglés: https://sg.celebrity.yahoo.com/blogs/singapore-showbiz/15-old-k-pop-reality-contestant-tried-fix-075750152.html

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio, o edición.

Artículo original publicado el 26 de marzo de 2014 en Kpopstarz.

Original por: Staff Writer

Traducción por: Lizzy Z.

(Foto : Sports Donga, YG, SM Entertainment)

Estos días, los idols son como pequeñas corporaciones; controlan la economía de la industria del entretenimiento. ¿Qué dio origen al estado actual de los idols?

Hace veinte años, los grupos del pop dance como Noise, Seo Taiji and the Boys, TURBO y Deux ya estaban haciendo popular la música dance. Estos grupos fueron los “pioneros” de la nueva era de la música de la cual los grupos de ídolos actuales evolucionaron. Cuando SM Entertainment lanzó al grupo H.O.T, comenzó una nueva era de música coreana que eventualmente fue calificada como K-Pop. Entre las estrellas que evolucionaron de esta revolución K-Pop están Shinhwa, TVXQ, G.O.D, Sechs Kies, Jinusean, 1TYM, Big Bang y EXO. Los grupos idol son los artistas dominantes de la escena del k-pop en la actualidad, pero no lo eran hace veinte años. ¿Qué cambio? Es hora de examinar la evolución de los grupos idols en la historia de la música coreana.

Aunque H.O.T fue el grupo que marcó el comienzo de la era de los grupos idol, los rumores de un “grupo de baile” comenzaron con Sobangcha (Firetruck), un grupo de baile que debuto en 1987 con la canción “Last Night” Sus pantalones holgados se convirtieron instantáneamente en los artículos imprescindibles entre los adolescentes de Corea. Sin embargo, no fueron creados con la intención de comercializarse. Es decir, "contenido de carácter", o la comercialización de personajes individuales no era algo que DSP Media, la compañía de gestión de Sobangcha, tenía en mente. Sobangcha fue formado por tres amigos (Jung Won Kwan, Lee Sang Won, Kim Tae Hyung) que eran bailarines bien establecidos.

¿Qué hay de Seo Taiji and the Boys? A menudo se les llama el primer grupo de ídols porque fueron los que rompieron la barrera de la música en una Corea conservadora. Las excelentes habilidades de Seo Taiji para escribir canciones fueron complementadas por las habilidades de baile de Lee Juno y Yang Hyun Suk. Sin embargo, no son el "grupo de ídolos" prototípico en el sentido de que no fueron creados con "contenido de carácter" en mente. Seo Taiji le pidió a su entonces profesor de baile Yang Hyun Suk que se uniera a él en la creación de un nuevo grupo, y Lee Juno se unió casi como una idea posterior.

No, el concepto de "contenido de carácter" fue introducido por SM Entertainment y H.O.T. Le dieron al cantante un apodo memorable (Kangta), y cada miembro tenía sus habilidades únicas y papeles dentro del grupo. Cada miembro fue elegido a través de una audición, y fueron entrenados por profesionales por un período de tiempo. De hecho, fueron procesados a través del sistema SM Entertainment. Todo, desde su concepto visual hasta su manera de cantar, fue fabricado a través del sistema SM, y como resultado, fueron capaces de fabricar contenido creativo a través del "uso" del grupo idol. Cada miembro tenía su papel distintivo, con un miembro a cargo de las voces, otro del baile baile, y otro sólo de la apariencia. Cambiaban su aspecto con cada canción nueva, y de esta manera la primera generación de los grupos idol se estableció.  

El que se salió del molde fue probablemente TVXQ. Los miembros de TVXQ no dividieron sus roles. Todos eran guapos. Todos eran grandes bailarines. Todos eran grandes cantantes. Cada miembro de TVXQ tenía su papel en cada área. Cantaban sus canciones en vivo, ejecutando difíciles versos a capella con facilidad. De hecho, TVXQ, tripulado por cinco chicos, se estableció originalmente al tomar los aprendices que se estaban preparando para ser el líder de sus propios grupos. TVXQ fue una sensación por sus habilidades y estableció la tendencia de los grupos de ídolos del futuro a ser más hábil en sus destrezas.

Si TVXQ fueron los que trajeron la era de una mejor presentación, se puede decir que Big Bang marcó el comienzo de la era de los grupos de ídolos de cantantes y compositores. Su debut fue documentado completamente a través de un programa de televisión, y su proeza musical fue elogiada a lo largo del curso de la canción. No sólo eran caras bonitas bailando en el escenario, sino que Big Bang fue capaz de establecerse como artista. Grupos actuales como BEAST y Block B continuaron esta tendencia a través de los líderes Yong Junhyung y Zico. Tener un compositor en el grupo se está convirtiendo rápidamente en una norma gracias a Big Bang.

Ahora estamos en la era de EXO. El éxito de EXO con sus presentaciones, que es más semejante a contar historias que simplemente un baile agradable. Siendo (como) el primer grupo idol con un millón de ventas de esta década, su popularidad sigue creciendo. Su desempeño con "Growl" estableció la precedencia para grupos como VIXX y BTS a seguir. Son el acumulado de TVXQ (en el sentido de que son todos grandes cantantes / raperos que son atractivos y grandes bailarines) y Big Bang (en que son cantantes y compositores con talento musical), que a su vez fueron el acumulativo de los artistas precedentes a ellos.

El K-pop y los grupos idol seguirán evolucionando, y el futuro del K-pop visto a través de la lente de EXO parece muy brillante.

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Artículo original en inglés: http://www.kpopstarz.com/articles/85356/20140326/h-o-t-exo-evolution-idol-groups.htm 

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio. 

Artículo original publicado en aramajapan.com.

Original por: Marie Solberg.

Traducción por: Lizzy Z.

La distribuidora  de revistas Kadokawa Haruki Corporation anunció que la próxima edición de septiembre de Blenda que saldrá el 7 de agosto, será el último número de la revista.

Excite¹ informa que la ex modelo de Blenda, Wei Son, confesó hace poco que experimentó una depresión extrema al final de su última sesión de fotos. Wei Son entró en escena como modelo gyaru y finalmente fue elegida como modelo exclusiva para PopSister. Cuando PopSister decayó en septiembre de 2011, ella comenzó a aparecer con regularidad en Blenda como la más joven en abril de 2012. Ahora siente que ha sido abandonada por otra revista, junto con un montón de otras modelos exclusivas de Blenda.

Toneladas de revistas de moda populares por su estilo gyaru han estado cayendo como moscas, por ejemplo Ageha y sus muchas revistas hermanas (aunque AneAgeha volverá con una editorial diferente a finales de este año), Happie Nuts, Egg, EDGE STYLE, y un montón más. Por supuesto que hay una serie de cuestiones numéricas que contribuyen a ello, pero ¿Cómo podrían detener por completo su producción tantas revistas en un período de tiempo tan corto?

La respuesta podría ser simplemente el  no ser capaz de actualizarse.

JAPÓN ESTÁ ATASCADO EN SUS MANERAS

Las compañías japonesas son muy caprichosas. En general, Japón preferiría dirigir sus empresas hasta la extenuación antes de declararse en quiebra². Las empresas japonesas se aferran aun cuando ven que van en números rojos durante meses o años antes de que hagan algo al respecto.

Este no es el caso de la empresa matriz de Blenda, Kadokawa Haruki, sino más bien para la colección de revistas de la editorial Inforest³ la cual anunció principios de este año. Muchas personas que trabajaron para esas revistas probablemente tomaron el anuncio del cierre como una sorpresa, y tal vez apenas sabían de ello un poco antes de que se anunciara al público. La mayoría de la gente fuera de Japón ven al país como innovador y futurista, que en muchos aspectos sí lo es, pero también puede ser considerado como obstinado, atrapado en sus formas anticuadas. Sólo echen un vistazo al caos que son sus listas de música digitales o cómo Johnny & Associates se encarga de la utilización de la imagen de sus artistas. ¿Qué tan anticuado es eso?

LOS ESTILOS ESTÁN CAMBIANDO CONSTANTEMENTE

Es natural que conforme pasa el tiempo, emerjan nuevos estilos y estilos viejos mueran. Es así como son las tendencias,  y no sólo en la moda, pero en cualquier cosa que se puedan imaginar. Con el gyaru siendo prevalente durante casi dos décadas, de seguro muchos de los interesados en el estilo podrían haberlo visto venir. Ha pasado por muchas iteraciones, pasando de las colegialas relativamente naturales de 1995, a las impactantes ganguro de la década de 2000 y más reciente a un look rubio glamoroso. El fracaso de todas estas revistas muestra que ese es el camino a donde va, pero las revistas siguen aferrándose.

El surgimiento del gyaru fue importante porque era una contra-cultura, no encajar con la cultura japonesa tradicional ni cómo los medios retratan los ideales de las mujeres japonesas. Con el tiempo, los elementos más tenues del estilo fueron absorbidos por otros estilos y se convirtió en algo común. Está en el punto en que, está tan lejos de los ideales originales que muchas ni siquiera se consideran gyaru.

El problema es que varias revistas estaban estancadas con sus modelos "exclusivos", las cuales estaban atrapadas en sus estilos “distintivos” que no podían alejarse demasiado de ellos. ¿Cuántas veces puede enseñarte la misma persona cómo hacen su maquillaje? El contenido solo comienza a ser rancio y anticuado.

FASHION BLOGGERS

            Bloguear ha ido aumentando de manera constante desde la década de 2000. Tan sólo en los primeros 10 sitios web más populares en Japón, se encuentran dos plataformas de blogs muy populares.

Muchos se apresuran a decir que la impresión ha muerto, pero la desaparición de estas revistas tiene más que ver con el hecho de que ni siquiera hablaban de internet en sus asuntos. Apenas, muy poco, mencionan los blogs en sus revistas, porque eso les quita a sus lectores que compran las copias físicas dado que el internet es tan accesible. El argumento original contra los blogs es que no eran capaces de ser vistos en los populares teléfonos plegables japoneses, pero a medida que más y más personas se cambiaban a los teléfonos inteligentes, incrementó el número de personas que podían ver estos blogs sin parar. Sus precios fueron rebajados por demasiado tiempo hasta que los otros llegaron y se posicionaron en el mercado. Muchos jóvenes modelos han sido capaces de subir en los rankings solo con sus blogs; los bloggers publican a menudo y con facilidad, por lo general varias veces al día con lo que están usando o con tutoriales de maquillaje. No son ricos y no llevan ropa cara que los espectadores no son capaces de imitar, una queja común muchos tenían acerca de los famosos modelos gyaru, a medida que se hicieron mayores. Algunas revistas han estado tratando de hacerlo, como ViVi, pero se ha encontrado con una respuesta mixta.

En su apogeo, Blenda contaba con una tirada de más de 250,000 lectores, desafiando a la crisis económica que se cobró muchos nombres importantes de revistas en la historia reciente de Japón, pero fue víctima de una pérdida de interés, la disminución de los ingresos por publicidad y los problemas de su empresa matriz. ¿Pero quién sabe? Tal vez un nuevo lote de nuevas revistas se abrirá en los próximos años que entiendan la importancia de cambiar así como la sociedad lo hace.

Notas:

¹ http://www.excite.co.jp/News/entertainment_g/20140709/Mdpr_gal1387819.html

² http://www.japantimes.co.jp/news/2009/04/28/reference/corporate-bankruptcy-the-japanese-way/#.VpmbmzgrLIV

³ http://www.animenewsnetwork.com/news/2014-04-16/cosmode-publisher-inforest-to-go-out-of-business

Artículo original en inglés: http://aramajapan.com/aramaexclusive/opinionpiece/blenda-magazine-to-cease-production-why-are-so-many-fashion-magazines-in-japan-shutting-down/1986/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio, o edición.

Referencias:

http://yaezuru.tumblr.com/post/127721495721

we heart it images

google images

Artículo original publicado el 23 de octubre de 2014 en Asiaone.

Original por: Akira Miura

Traducción por: Lizzy Z.

La última moda en la década de 1990, la llamada gyaru o moda gal, ahora está perdiendo fuerza.

Las ventas totales en el complejo Shibuya 109 en Tokio, conocido como la meca de la moda gyaru, alcanzó un máximo de ¥28.65 mil millones ($340 USD millones) en el año que terminó en marzo de 2009. Sin embargo, sus ventas para el año que termina en marzo de 2014, se prevé que sea de ¥18.8 mil millones o alrededor del 60 por ciento de la cifra de 2009.

El 24 de agosto una de las sucursales de "Love Boat" en el primer piso subterráneo del complejo, cerró sus puertas. La caída de Love Boat, que fue considerada como una de las primeras marcas gyaru junto con "Alba Rosa" y "me Jane" en los años 90, debió ser vista como un movimiento simbólico que marca un final cercano para la cultura gyaru en las calles fashionistas de Shibuya, Tokio.

Tres días más tarde, Orches Co., que operaba una de las tiendas más populares de “Lip Service” en el complejo 109 solicitó una orden de protección con una deuda de ¥6 mil millones; aunque la tienda en sí, todavía sigue con sus actividades.

Las revistas gyaru también han sido descontinuadas una tras otra. "Happie nuts" y "Koakuma Ageha" fueron discontinuadas tras el colapso de su editorial Inforest Co.; asimismo, las revistas "egg," de Taiyohtosho Co., “Blenda” de Kadokawa Haruki Corp., y “Edge Style” de Futabasha Publishers Ltd. También cerraron.

 

Pero, ¿Qué es exactamente la moda gyaru?

Es un estilo que por lo general implica un maquillaje bronceado, cabello en dorados u otros tonos llamativos, pestañas postizas, lentes de contacto de colores, zapatos de plataforma, uñas muy decoradas y ropa reveladora; un estilo especialmente popular entre las chicas de secundaria y preparatoria. Las gyaru, de entre 15-20 años de edad generalmente, se encontraban con frecuencia en la zona de Shibuya en los años 90. Se reunían en los clubes de Shibuya después de la escuela, a veces llegaban desde los suburbios de las prefecturas de Saitama y Chiba. Sus ídolos eran las cantantes Namie Amuro, que nació en 1977, y Ayumi Hamasaki, nacida en 1978. 

Se cree firmemente que la difusión casi universal de termino kawaii tiene sus raíces en la moda gyaru con sede en Shibuya.

Claro que también existen las que van por lo simple, una vestimenta casual y casi sin maquillaje. Esto se conoce como "Harajuku-kei" o estilo Harajuku, chicas de las que se cree, no prestan atención (hacen caso omiso) a los ojos de los hombres de los que obtuvieron su nombre, que rondan con frecuencia el distrito de Harajuku en Tokio, el cual es vecino de Shibuya. A menudo se mencionan en contraposición con las chicas del llamado Shibuya-kei.

Creo que hay cuatro razones para el rápido declive de la moda gyaru. En primer lugar, el número de gyaru cayó debido a la baja tasa de natalidad. En segundo lugar, las mujeres jóvenes vinieron a pasar el tiempo y el dinero no en Shibuya pero en centros comerciales como Aeon Co., que existían en sus localidades. En tercer lugar, las gyaru también se comenzaron a sentí atraídas por las marcas de la llamada “moda rápida” como H & M y Forever21, que, respectivamente, entraron al mercado japonés en 2008 y 2009. Por último, las escuelas secundarias y preparatorias comenzaron a ser más estrictas, como la prohibición de teñirse el cabello.

Con estos vientos desfavorables, la era gyaru que duró cerca de 15 años a partir de mediados de la década de 1990 parece haber llegado a su fin.

Entonces, ¿dónde irán estas gyaru? ¿Y cómo va a cambiar su estilo?

Según una encuesta reciente llevada a cabo por WWD Japan a 150 mujeres jóvenes en Tokio para su edición del 08 de septiembre, la moda gyaru convencional parece haber "crecido" a algo adorable u otros tipos de moda. Las mujeres jóvenes de hoy aparentemente prefieren menos maquillaje y una moda simple con el cabello natural.

La encuesta encontró que las encuestadas consideran a Kiko Mizuhara y Asaka Taniguchi, modelos conocidas por su estilo elegante y natural, como sus ídolos, al parecer, refleja los cambios en el estilo preferido de la moda de las encuestadas. Se dice que la expansión de las redes sociales también ha hecho que busquen estilos más realistas.

La tira inicial de la revista con un estilo más adorable "Larme", lanzada en septiembre de 2012, ascendió a 35.000. Pero con tiras de ahora 200.000, se puede decir que la tendencia actual de la moda de los adolescentes se resume en la revista.

El editor en jefe de “Larme” Haruna Nakagori, nacido en 1986, quien propuso con éxito la idea de la revista como un "libro de imágenes de moda dulce y adorable” de Tokuma Shoten Publishing Co. fue editor de la ahora descontinuada, "Koakuma Ageha." Según Nakagori, la crisis de las marcas gyaru se debió al cambio de la mente de las mujeres en sus 20. "Yo estaba seguro de que mi plan de la revista vendería bien ya que existían comunidades web y redes sociales de chicas que favorecían las cosas dulces y bonitas. También existían modelos a las que les gustaba esta moda.” Menciono Nakagori.

En Tokio, estas chicas puede que permanezcan como líderes de la moda por un tiempo.

Artículo original en inglés: http://news.asiaone.com/news/asia/where-have-all-gyaru-gone

Referencias:

http://zyrex.org/gallery/Ayumi1/Ayumi-mags/Seventeen/mag01/Seventeen+2000+February+_5_.JPG.html

http://www.gettyimages.com/detail/news-photo/pedestrian-walks-past-an-aeon-co-shopping-center-in-tokyo-news-photo/142749956

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio, lo único modificado fue que se agregaron fotografías para darle ilustración al contenido del texto.