Artículo original publicado el 15 de abril de 2022 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny Waldman

Traducción por: Lizzy Z.

El acuarelista Hiroki Takeda es conocido por sus vívidas y sanas representaciones de gatos, perros y otros animales usando su estilo característico botánico. Pero el artista ha convertido recientemente su pincel colorido en un tema más oscuro: imágenes contra la guerra y esperanzas de paz.

Para una próxima exposición individual, Hiroki Takeda ha estado creando varias piezas que se han desviado de su tema típico de perros y gatos de ojos pequeños. Trabajando en gran medida con una paleta de colores más oscuros, y con toques de color aquí y allá, están los aviones de guerra, armas y soldados. Las piezas se exhibirán junto con las imágenes más típicas de Takeda. Aunque no se dice explícitamente, está claro que Takeda se ha visto influenciado por los recientes acontecimientos en Ucrania; sus representaciones de armas y tanques, todas los cuales han sido tomadas por la naturaleza, son recordatorios importantes de nuestros errores pasados.

La exposición del artista estará abierta del 16 al 23 de abril de 2022 en el Museo Tricera de Tokio. Varios de sus trabajos también están disponibles en línea.

cartel de la próxima exposición de Hiroki Takeda

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Artículo original en inglés: https://www.spoon-tamago.com/2022/04/15/hiroki-takeda-watercolor-paintings/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 25 de abril de 2022 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny Waldman

Traducción por: Lizzy Z.

Todas las imágenes cortesía de @q_micke

Los nombres de la era japonesa se llaman nengō o gengō y se adoptaron por primera vez en el año 645 d.C. Pero en realidad no se usaron de manera constante hasta el final del período Edo en 1868. Cada uno tiene sus propios estilos y estéticas y, aunque todavía tenemos que ver qué tiene reservado la era actual, Reiwa, a un diseñador japonés que se hace llamar micke se le ocurrió una serie de ilustraciones que imagina cómo se verían los nombres de épocas pasadas si tuvieran logotipos.

La era Meiji (明治) duró 45 años, de 1868 a 1912, y puede caracterizarse por una rápida modernización a medida que Japón pasó de ser una sociedad feudal aislada a una que incorporó activamente ideas occidentales científicas, tecnológicas, filosóficas, políticas, legales y estéticas.

La era Taisho (大正) duró solo 15 años, de 1912 a 1926, pero su impacto cultural fue significativo. Las artes y la cultura florecieron como resultado de la apertura a las influencias y tecnologías occidentales, lo que dio paso a una tendencia cultural única llamada Taisho roman. Influenciado por el romanticismo europeo, enfatizó la libertad de expresión y la individualidad.

La era Showa (昭和) es la que duró más tiempo, 64 años, desde 1926 hasta 1989. Las artes japonesas se mantuvieron sólidas, pero su importancia fluctuó mucho a medida que la nación experimentaba períodos de nacionalismo, guerra y derrota. Pero a partir de las cenizas de la guerra, el país elaboró un "milagro económico" de posguerra que trajo transformaciones sociales, culturales y físicas, que hicieron que las marcas japonesas fueran reconocidas y codiciadas a nivel mundial.

La era Heisei (平成) duró 31 años desde 1989 hasta 2019. Fue un período de paz que permitió que la cultura pop japonesa prosperara e incluso se exportara al extranjero. Aunque la era comenzó con la muerte del maestro del manga Tezuka Osamu, habría sido difícil imaginar en ese momento la influencia que tendrían palabras como anime, manga y cosplay en la cultura global.

Artículo original en inglés: https://www.spoon-tamago.com/2022/04/25/japanese-era-name-logos/#more-52947

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 14 de noviembre de 2021 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny Waldman

Traducción por: Lizzy Z.

La pandemia mundial ha obligado a muchos de nosotros a pasar más tiempo en nuestras habitaciones de lo que esperábamos. Y para aquellos que viven en ciudades densamente pobladas, eso también significa que hemos estado usando más nuestras cortinas. Entonces, al diseñador con sede en Tokio, Oto Kawamata, se le ocurrió una idea que nos permitiría hacer que ese tiempo en el interior sea sutilmente más agradable, incluso con las cortinas cerradas.

Water Shadow Curtain es una cortina a base de encaje que filtra la luz para crear cáusticos, los patrones que fluctúan aleatoriamente de líneas brillantes en el fondo de una piscina o un acuario. Estas cáusticas son causadas por la reflexión y la refracción de la luz solar que crean líneas iluminadas que fluyen suavemente a medida que se mueve el sol o las cortinas.

Imitar esta sensación subacuática mediante el uso de cortinas tiene el potencial de traer alegría y magia a una habitación, explica el diseñador en el resumen de su producto a continuación, y agrega que espera que la idea pueda ayudar a crear un ambiente más relajante y aliviar el estrés a medida que pasamos más tiempo en el interior. El producto aún es un prototipo, pero el diseñador recibió tantos comentarios positivos en Twitter que formó una agencia de diseño y está trabajando para acelerar la comercialización de Water Shadow Curtain. Puedes mantenerte actualizado siguiéndolos en Instagram.

Artículo original en inglés: https://www.spoon-tamago.com/2021/11/14/water-shadow-curtain/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 3 de abril de 2022 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny Waldman

Traducción por: Lizzy Z.

El hotel Matsumoto Jujo reabrió sus puertas en 2020 después de un proyecto de renovación de varios años que comenzó en 2018. La posada y toda el área de Matsumoto (prefectura de Nagano) tienen una historia de 300 años como pueblo de aguas termales y el proyecto de renovación se centró en preservar esta herencia y al mismo tiempo conectar el pasado con el presente y el futuro. Los arquitectos de Suppose Design Office se propusieron lograr este objetivo transformando espacios obsoletos en experiencias únicas y, a veces, inesperadas.

 

Las 24 habitaciones del hotel tienen su propio baño privado, por lo que el baño público original ya no era necesario. Entonces se convirtió en una biblioteca para ayudar a conectar a locales y turistas; la región con el turismo. Pero en lugar de destriparlo, los arquitectos decidieron por mantener gran parte de su forma original, dejando incluso muchos de los grifos y azulejos para que su historia pudiera sentirse y verse.

Matsumoto Jujo (松本十帖) significa literalmente "10 pisos" de Matsumoto y el hotel ha sido diseñado para facilitar un sinnúmero de experiencias destinadas a conectar a los huéspedes con la ciudad y la region en general. Por un lado, el hotel no tiene estacionamiento en el lugar. Los huéspedes deben aparcar en una cafetería que gestiona el hotel, que también sirve como mostrador de recepción para registrarse en el hotel. Desde allí, los huéspedes se dirigen al hotel (un paseo corto) que cuenta con cuatro entradas diferentes, otro mecanismo que crea un hotel abierto. Los huéspedes pueden entrar y salir cuando lo deseen y las bibliotecas (una está dirigida a adultos y otra específicamente para niños) están abiertas las 24 horas del día.

Se puede obtener más información sobre el hotel Matsumoto Jujo y planificar su visita, visitando su sitio web.

Artículo original en inglés: https://www.spoon-tamago.com/2022/04/03/matsumoto-jujo-hotel/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.