Artículo original publicado el 1 de julio de 2023 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny

Traducción por: Lizzy Z.

El verano en Japón no es verano sin fuegos artificiales. Esta tradición se originó hace más de 280 años como forma de protegerse de las epidemias y hoy, sin importar en que parte de Japón estés, puedes estar seguro de encontrar festivales de fuegos artificiales, tanto grandes como pequeños. Y aunque los grandes finales suelen ser ruidosos, brillantes y contundentes, una regla tácita entre las reuniones más pequeñas es que los fuegos artificiales siempre deben terminar con senko hanabi. Literalmente significa "fuegos artificiales de incienso", estas pequeñas y sutiles bengalas están repletas de unos 10 segundos de delicada pirotecnia. Esta encantadora y efímera tradición veraniega ha sido plasmada en un impresionante juego de pendientes de un fabricante japonés de accesorios.

Los pendientes senko hanabi están hechos a mano por asobi x otome¹, una empresa especializada en la creación de accesorios acrílicos con toques alegres. Actualmente, están disponibles en dos estilos: matsuba² y botan³, además de kanzashi⁴, un tocado tradicional que se usa con yukata o kimono.

Las piezas cuestan entre 2500 y 4500 yenes y se fabrican por encargo. Lamentablemente, solo están disponibles en Japón, pero también puedes disfrutar de su trabajo a través de Twitter⁵ o Instagram⁶.

Artículo original en inglés: https://spoon-tamago.com/senko-hanabi-earrings/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

1 https://asobixotome.thebase.in/

2 https://asobixotome.thebase.in/items/75282342

3 https://asobixotome.thebase.in/items/75283714

4 https://asobixotome.thebase.in/items/75283914

5 https://x.com/asobixotome

Artículo original publicado el 22 de septiembre de 2022 en messynessychic.com

Original por: Cecile Paul

Traducción por: Lizzy Z.

Chica Bosozoku vía Tumblr

Las numerosas subculturas estilísticas del Japón moderno y de posguerra se basan en el rechazo; una sucesión de generaciones que rechazan los valores paternos tradicionales. Cada una ha forjado su propio uniforme de rebelión, pero algunas lo han llevado a más extremos que otras, situándose peligrosamente al margen de la sociedad…

Vía Pinterest

Anárquica, furiosa e inquieta, la cultura rebelde japonesa de la motocicleta surgió de las filas de la juventud japonesa descontenta tras la Segunda Guerra Mundial. Una tribu de almas masculinas perdidas y anárquicas, inicialmente una subcultura masculina que se negaba a aceptar mujeres y era inevitablemente vista por el gobierno como antisistema, anárquica y abiertamente criminal. Aunque se rumoreaba que algunos de sus primeros miembros eran pilotos kamikazes "fallidos", su uniforme de motociclista, robusto y básico, a menudo inspirado en los overoles militares y uniformes de combate, era conocido más apropiadamente como tokkō-fuku o ropa de "ataque especial".

Estilo Bosozoku vía Tumblr

Cada vez más agresivos, a principios de la década de 1970, se les conoció como bosozoku, que se traduce aproximadamente como "tren desbocado" o "vehículo fuera de control", buscando emociones fuertes en el crimen, la velocidad y la vestimenta. Era imperativo mantener la integridad de sus motos, pero que se modificaran ilegalmente para maniobrar con rapidez y escapar rápidamente de las escenas de delitos menores.

Japón, 1959, vía Kimono Gallery

Al principio, las mujeres no participaban en la "acción real" del bosozoku, salvo como pasajeras decorativas, en su mayoría. Pero la década de 1960 vio el auge de las libertades políticas y el feminismo. Las chicas que se habían sentado en los asientos de los chicos bosozoku ahora querían tener sus propias pandillas, y con los diversos cambios sociales y el auge de los movimientos juveniles, surgió la cultura sukeban.

Chicas Sukeban, Japón de los años 60 vía

Sukeban es una palabra japonesa que se refiere a las bandas de chicas delincuentes o a su líder. Estas pandillas se originaron en pequeños grupos estudiantiles delictivos en escuelas y universidades, que contrabandeaban cigarrillos y alcohol en las instalaciones escolares. Estas bandas de chicas variaban tanto en tamaño, como en nombres descarados; como el "Grupo Unido de Ladronas de Tiendas de Tokio", compuesto por unas 80 chicas, y la "Alianza de Mujeres Delincuentes de Kanto", que, según se informa, contaba con 20.000 miembros. La reputación de las hazañas de estas bandas delictivas era tan infame que, durante la década de 1980, la policía japonesa tituló sus bocetos de identificación de las chicas y su equipo como "presagios de ruina".

Estilo Sukeban vía Tumblr

Las chicas sukeban lucían un aspecto muy distintivo. Los uniformes escolares, de estilo marinero japonés e influencia occidental, eran modificados y exagerados. De hecho, las faldas se alargaban, posiblemente en rechazo a la minifalda sexualizada de las colegialas, mientras que sus blusas lucían bordados con motivos de pandillas. Bajo las faldas, ocultaban una gran variedad de armas ligeras, desde hojas de afeitar hasta espadas de bambú y bates de béisbol con alambre de púas. La vida para las chicas en la sociedad sukeban solía ser bastante dura. Las pandillas tenían reglas estrictas, jerarquías y rituales de castigo. Faltarle el respeto a un miembro superior o robarle un novio a veces se consideraba un delito menor; castigado, por ejemplo, con quemaduras de cigarrillo.

Estilo Sukeban vía Tumblr

Este estilo de vida atrevido y peligroso, en contraste con las rigurosas y conservadoras tradiciones japonesas de antaño, pronto captó la atención y la imaginación de los medios de comunicación japoneses. Su actitud y estilo de vestir influirían en la moda durante las décadas siguientes, y la subcultura del submundo migraría al cine, la televisión y la cultura japonesa dominante, así como al sórdido mundo del erotismo japonés, alimentando aún más las fantasías. La apariencia, no necesariamente el comportamiento, de las Sukeban también se convirtió en un modelo para personajes populares en los cómics japoneses para adultos jóvenes. Hoy en día, las historias de anime y manga de los medios japoneses están repletas de colegialas rebeldes de ojos saltones y súper sexys, y héroes de pelo puntiagudo, armados con gabardinas, que aparecen en las páginas de cómics y dibujos animados.

Estilo Sukeban vía Tumblr

En la década de 1980, el inconfundible estilo de las sukeban se desvaneció por un tiempo, ya que los uniformes escolares tradicionales se abandonaron en favor de estilos aún más extremos. Con el movimiento punk cobrando fuerza en Occidente, algunos grupos de la juventud rebelde japonesa también adoptaron una nueva dirección: las chicas, con motos de colores chillones y motos de alto rendimiento, comenzaron a quemar neumáticos bajo el mismo modus operandi anárquico que sus homólogos masculinos, los bosozoku. Las bandas de motociclistas masculinos, comúnmente asociadas con la yakuza, ya habían comenzado a decaer para entonces gracias a la estricta represión gubernamental, pero, bajo su sombra, una facción femenina salió a la calle, esta vez, surgiendo sobre sus propias ruedas.

Chica Bosozoku vía Tumblr

Inmediatamente identificables, llevaban el cabello teñido de vivos colores o con una permanente audaz; las cejas, depiladas de forma imposiblemente fina, casi sin maquillaje, salvo un delineador oscuro exagerado. Sus uñas, de colores exóticos y aleatorios, estaban decoradas con una variedad de tintes y accesorios con púas y tachuelas que parecían armas. Los múltiples piercings en las orejas, la nariz y el ombligo eran adornos esenciales y señas de identidad.

Chicas Bosozoku vía Tumblr

Las chicas también piratearon los monos tokkō-fuku de los chicos, ahora brillantes y coloridos, adornados con sus símbolos de lealtad y provocadoramente abiertos para mostrar sus pechos vendados. Su ropa, al igual que sus bicicletas, estaba adornada con insignias, símbolos y lemas de pandillas estridentes. Gráficos llamativos, escandalosamente coloridos, en un rosa femenino, y una gran cantidad de botones e insignias extra fueron el toque final a esta inconfundible identidad grunge y de carácter rudo.

Estilo Bosozoku vía Tumblr

Con el paso de los años, las chicas bosozoku han realizado modificaciones propias, muy distintivas y cada vez más extremas, en sus motos. Se utilizan las modernas Yamaha, Honda y Suzuki japonesas estándar en lugar de las antiguas motos occidentales. Las motos japonesas se decoran y luego se "recortan": los carenados delanteros se transforman en proas imponentes y esculturales, adornados con una decoración de brillantes gráficos femeninos. Los depósitos de combustible están igualmente enriquecidos, revestidos con brillantes colores del arcoíris, con motivos de los iconos del sol naciente de los pilotos kamikaze o de las bandas. Toda la moto, al igual que su ropa, suele estar cubierta de gráficos, pegatinas e insignias, y es inevitable que sea muy muy rosa.

Estilo Bosozoku vía Tumblr

Las modificaciones técnicas se limitan a la instalación de manillares más altos y estrechos para facilitar la evacuación en el denso tráfico, y a los escapes modificados para que sean irritantemente ruidosos y llamen la atención. La joya de la corona de sus motos es el asiento, una lujosa chaise longue serpenteante y escultural para dos; asientos con respaldo alto y tapizados comodísimos para el pasajero y, a veces, incluso un respaldo para el piloto. La moto se completa con un conjunto de luces neón brillantes y banderas ondeantes de pandillas, ya que ocultan su identidad tras mascarillas quirúrgicas.

Estilo Bosozoku vía Tumblr

Algunas mujeres lo llevan al extremo, actuando con tanta osadía e imprudencia como sus contrapartes masculinas bosozuko, saltándose los semáforos en rojo y rompiendo las ventanas de los ocasionales automovilistas quejumbrosos con bates de béisbol, mientras que otras, particularmente con el auge de las redes sociales, simplemente lo hacen por la moda y su pasión por los autos rápidos y brillantes.

Estilo Bosozoku víaTumblr

Lo que queda hoy de las valientes bandas de chicas Bosozoku es a menudo una críptica combinación de estilos, tanto de la subcultura Sukeban anterior como del look punk más crudo que surgió en los 80. De cara al futuro, si el intento de Kim Kardashian de impulsar la tendencia de las motos nos da alguna pista, quizás sea solo cuestión de tiempo antes de que alguna de las grandes casas de moda elija a la chica bosozoku como su próxima musa. ¿Somos solo nosotras o esta moda parece de la Generación Z?

Artículo original en inglés: https://www.messynessychic.com/2022/09/22/in-japan-biker-chick-fashion-breaks-all-the-rules/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

 Artículo original publicado el 29 de septiembre de 2020 en stephano.me

Original por: Stephano

Traducción por: Lizzy Z.

Aunque nosotros, la comunidad lolita de habla inglesa, no siempre podamos conectarnos verbalmente con las lolitas de habla japonesa, hay un problema universal que la mayoría de las lolitas tienen que enfrentar: viejos espeluznantes que simplemente no lo entienden.

Este es un cómic divertido de 4-koma que Aito¹, el diseñador y propietario de Royal Princess Alice² y Bio Politics³, dos marcas japonesas de moda alternativa, publicó en febrero de 2020. El cómic presenta a Aito y dos de sus amigas que tienen que lidiar con ancianos borrachos en las calles de Japón vistiendo estilos lolita y visual kei. Aito usa principalmente visual kei mientras que sus dos amigas usan Sweet Lolita y Gothic Lolita Dependiendo del estilo de moda que se use, el anciano reaccionará de manera diferente. Muchos de los que se visten a la J-Fashion especialmente aquellos que viven en ciudades con sistemas de transporte público, probablemente puedan identificarse con esta historia. ¡Con el permiso de Aito, hemos traducido el manga del japonés al inglés para que la comunidad internacional lo disfrute! El cómic debe leerse de derecha a izquierda.

¿No estás juzgando a las personas solo por su apariencia?

La situación común de Lolita-chan y visual kei-chan por Aito

¿No estás juzgando a las personas solo por su apariencia? La situación común de Lolita-chan y visual kei-chan (versión en inglés) por Aito (versión original en japonés aquí⁴)

Este cómic es una colaboración de varias personas. La historia se basa en las experiencias personales de Aito viviendo en Kansai. Aito señala que solía estar en una banda de comedia visual kei y durante ese tiempo, a menudo le tenía miedo al oji-san por la noche. La obra de arte está dibujada por Akiharu Nobita⁶, que es un artista de manga publicado por Boys Love. Sus trabajos están disponibles para leer en inglés a través de Renta!⁷, un servicio de lectura de manga en línea (advertencia: algunos trabajos pueden ser NSFW). Los diseños del personaje de sweet lolita se basaron en una lolita de Kansai llamada Ririka (@ririka_lolita_). El diseño del personaje de gothic lolita se basó en Tuyahime Neko (@tuyahime_neko), un antiguo personal de tienda de TyCHE/KERA Shop Sendai que también es baterista en una banda de visual kei.

¿No fue gracioso? ¿Podrías relacionarte con eso? Definitivamente he tenido una buena cantidad de "NOOOOO" mientras vestía moda lolita. Creo que es cierto que los estilos más oscuros, como el gothic lolita y el visual kei, obtendrán reacciones mucho más suaves del público, ya que los normies probablemente piensen que solo eres un bicho raro gótico. Simplemente hay algo con las sweet lolitas que atrae la atención del público y conduce a algunos encuentros bastante extraños.

Puedes ver la versión japonesa original en el Twitter de Aito. Si disfrutaste la historia, ¡asegúrate de darle algunos retweets y me gusta!

Créditos

Obra original por Aito (@KERA_Aito)
Ilustraciones por Akharu Nobita
Traduccion por going_grimy
Composición tipográfica por buttcape

Artículo original en inglés: https://stephano.me/blog/lolita-visual-kei-common-situation-comic-translation/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

1 https://twitter.com/KERA_Aito/

2 https://royalprincessalice.net/

3 https://biopolitics.thebase.in/

4 https://twitter.com/KERA_Aito/status/1231886569633501184  

6 https://twitter.com/52nbt/

7 https://www.ebookrenta.com/renta/sc/frm/list?col=info&crd=1&word=Nobita%20Akiharu

https://twitter.com/ririka_lolita_

https://twitter.com/tuyahime_neko

 Artículo original publicado el 10 de febrero de 2022 en tokyogirlsupdate.com

Original por: Tokyo Girls’ Update

Traducción por: Lizzy Z.

En conmemoración de la transmisión de la animación televisiva JOJO'S BIZARRE ADVENTURE Part6 Stone Ocean, el personaje principal de la serie, Jolyne Cujoh, apareció en la portada de la edición de marzo de la revista de moda SPUR.

La primera protagonista femenina de la popular serie hizo su debut en 2011 en una impactante escena que tiene lugar en una prisión rodeada por el mar estadounidense.

https://twitter.com/anime_jojo/status/1468490578552045569?s=20&t=XcKKtF3CXgkkfjrDp3xM6Q

En la portada de la edición de marzo de la revista de moda SPUR, Jolyne Cujoh luce la distinguible JoJo-dachi y viste la colección primavera/verano 2022 que conmemora a Glenn Martins, el nuevo director creativo de DIESEL. Se la representa con botas largas de mezclilla debajo de una blusa corta de punto y una falda transparente. Ella nunca se rinde ante la adversidad y tiene un espíritu duro en su interior impreso con un toque gráfico de autor.

Fairouz Ai, que interpreta a Jolyne Cujoh en el anime, inicia las páginas con un look de pasarela en los colores icónicos de Jolyne, verde lima, maquillaje verde neón y bisutería GUCCI.

https://twitter.com/anime_jojo/status/1484362307622748163

Para Fairouz, Jolyne Cujoh es una luchadora independiente, cariñosa y dura. Mientras interpretaba a Jolyne, las similitudes entre las dos son evidentes, ya que crean una nueva era y un estilo que recuerda al stand "Stone Free" de Jolyne que no se puede perder. Con cada página, las expresiones de Jolyne se convierten en un símbolo provocativo de vivir libremente en una nueva era.

El canal oficial de YouTube de SPUR, “SPUR TV”, también presenta a Mutsumi Tamura, quien interpreta a Ermes Costello, así como a Mariya Ise, quien interpreta a los Foo Fighters, vestidas con vestimenta basada en sus personajes. El contenido representa bien el encanto de la historia.

https://youtu.be/ZyFs_IJxltc 

Artículo original en inglés: https://tokyogirlsupdate.com/jolyne-cujoh-and-fairouz-ai-202202143906.html

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 12 de febrero de 2022 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny

Traducción por: Lizzy Z.

Los trabajos del diseñador de moda japonés, Ryohei Kawanishi, siempre han reflejado cuestiones sociopolíticas. Su más reciente iniciativa no es diferente. Volviendo su ojo creativo a los automóviles desechados, el diseñador con sede en Nueva York ha creado una línea llamada "Air Garments" que recicla las bolsas de aire usadas y las convierte en chaquetas, pantalones, sombreros y otros artículos.

 

Ryohei Kawanishi¹, originario de la prefectura de Tottori, recibió su título universitario en el Central Saint Martins College of Art and Design de Londres. Luego se mudó a Nueva York, donde obtuvo su maestría en diseño de moda en Parsons The New School for Design y, finalmente, lanzó la marca LANDLORD desde una fábrica en Nueva York.

Con tres años de desarrollo, Air Garments es una colaboración entre Ryohei Kawanishi y Nishikawa Shokai², un reciclador de autopartes de la ciudad natal del diseñador, Tottori. Las bolsas de aire usadas, intrínsecamente duraderas y resistentes al fuego, se reciclaron en textiles, que luego se usaron para crear una serie de atuendos.

Una de las razones por las que Japón pudo salir del rublo posterior a la Segunda Guerra Mundial y transformarse en lo que es hoy es la industria automotriz de Japón, dice el diseñador en entrevista con Fashionsnap³. Pero los desechos industriales son uno de los precios que hemos tenido que pagar y para Kawanishi, esta es una forma de pago inicial.

 

Artículo original en inglés: https://www.spoon-tamago.com/2022/02/12/ryohei-kawanishi-airbag-air-garments/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

¹ http://www.ryoheikawanishi.com/

² https://nishikawashokai.jp/

³ https://www.fashionsnap.com/article/air-garments-debut/

Artículo original publicado el 1 de marzo de 2022 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny Waldman

Traducción por: Lizzy Z.

¿Necesitas una bolsa de cuero específica para llevar un muñeco de nieve? Por supuesto que sí. ¿Y qué tal una sandía? ¿Y dónde planeas exactamente guardar esas piedras para tirar al agua de forma perfecta que recogiste? Bueno, ahí es donde entra en juego la serie de bolsos de cuero ultra específicos del fabricante japonés de artículos de cuero Tsuchiya Kaban; y están de gira por Japón como parte de una exposición que comienza hoy en Tokio.

"The Fun of Carrying" es una iniciativa lanzada por Tsuchiya Kaban en 2020 en la que artesanos le dan rienda suelta a su creatividad para trabajar en su propio proyecto. El primer producto que debutó fue el Watermelon Bag, seguido por el Snowpal Bag. Al año siguiente, también siguieron con una bolsa para copas de vino y, más recientemente, una bolsa para piedras que se puede usar alrededor de la cintura o del hombro.

Cada bolsa es una obra de arte por derecho propio, meticulosamente hecha a mano por el artesano con cuidado y atención al detalle. Si estás en Japón, puedes ir a verlos por ti mismo en una exhibición itinerante que tendrá lugar en los puntos de venta minoristas de Tsuchiya Kaban que mostrará los bolsos junto con un video del proceso de producción.

Las fechas son las siguientes:

Del 1 de marzo al 8 de marzo de 2022 en el centro comercial Coredo Muromachi (primer piso)

Del 11 al 20 de marzo de 2022 en el centro comercial Shibuya Scramble Square (piso 11)

Del 24 de marzo al 10 de abril de 2022 en el centro comercial Grand Front Osaka (primer piso del ala norte)

La bolsa de sandía fue hecha por el artesano Yusuke Kadoi, quien aparentemente es un gran admirador de la fruta icónica del verano y decidió crear una bolsa diseñada específicamente para llevar una sandía redonda y pesada.

Con líneas suaves y limpias, cuero resistente al agua de alta calidad y un forro interior de poliéster con aislamiento térmico, el bolso Yukidaruma, creado por el artesano Yuko Matsuzawa, asegura que usted y su escultura de nieve llegarán con estilo.

El artesano Yuko Sasaki creó una estructura exquisitamente retorcida para sujetar una sola copa de vino. Este diseño, en el que un conjunto de pequeñas piezas forman una forma tridimensional, se inspiró en el propio proceso de fabricación del vidrio.

Trabajando con cuero curtido que inicialmente se sumerge en agua para aumentar su plasticidad, el artesano Kei Namba estiró y moldeó las formas para crear bolsillos tridimensionales para piedras.

Artículo original en inglés: https://www.spoon-tamago.com/2022/03/01/tsuchiya-kaban-leather-bags/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.