Artículo original publicado el 9 de febrero de 2026 en koreanindie.com

Original por: Ashley J. Chong

Traducción por: Lizzy Z.

 

Antes de conocer a flow blow, conocía su música. Si eres fan del K-pop, seguramente tú también. El dúo estuvo detrás de la canción debut de Wanna One, "Energetic", y también trabajó en temas conocidos como "Shine" de PENTAGON y "Pick Me" de PRODUCE 48. Casi una década después de comenzar su trayectoria como productores, flow blow lanzó su primer EP, presentándose nuevamente como artistas.

Me intrigó la historia de flow blow cuando contactaron con nosotros. Como alguien familiarizado con los lanzamientos de K-pop del dúo, tenía curiosidad por la evolución de su sonido artístico y cómo llegaron a donde están ahora.

Por favor, preséntense a nuestros lectores.

Hola, Korea Indie, somos flow blow. Zyro y HAI trabajamos juntos como dúo.

¿Qué significa su nombre artístico? ¿Usaron el mismo nombre mientras producían para otros artistas?

Cuando empezamos a trabajar como productores, entramos en la escena del K-pop, y el nombre surgió de un juego de palabras. En lugar de simplemente seguir la corriente de la música pop convencional, queríamos "explotarla" o desafiarla a nuestra manera.

Para ser honestos, también nos gustó mucho lo bonito que sonaba el nombre. Cuando trabajamos como artistas, usamos el nombre escrito en minúscula como "flow blow". Queríamos separar sutilmente nuestra identidad como productores, Flow Blow, de quiénes somos como artistas.

Antes de lanzar su propia música, eran productores. ¿Esta secuencia fue intencionada?

En realidad, fue todo lo contrario. Al principio, queríamos ser DJs y admirábamos mucho a artistas como Zedd. Gracias a una oportunidad inesperada y muy agradecida, empezamos a trabajar como productores en la escena del K-pop. Mientras tanto, nuestros planes de lanzar nuestro propio disco se posponían constantemente.

¿Cómo creen que su experiencia como productores ha influido en su enfoque musical actual?

Trabajar con diferentes artistas nos permitió observar de cerca el proceso de grabación y aprender mucho de diversos colaboradores de la escena pop. Nuestra experiencia con la mezcla, masterización y distribución se ha convertido en una base sólida para crear nuestro propio EP.

No creemos que nuestro enfoque musical haya cambiado drásticamente. Si antes producíamos para otros grandes artistas, ahora simplemente nos centramos en encontrar el estilo que mejor se adapta a nosotros. Dado que el K-pop abarca una gama tan amplia de géneros, también nos ayudó a expandir de forma natural nuestro espectro musical. Si escuchas nuestra música, probablemente notarás una gran variedad de matices.

¿Cómo fue la transición entre los diferentes roles (productor vs. artista)? ¿Surgieron desafíos inesperados en el proceso?

Cuando trabajábamos como productores, podíamos centrarnos exclusivamente en la música, ya que la compañía se encargaba del marketing y la producción general [de los lanzamientos]. Sin embargo, como artistas independientes, somos responsables de cada paso, desde la promoción hasta la producción, lo que sin duda conlleva más desafíos.

Para este EP, produjimos discos físicos por primera vez, y la comunicación con las fábricas y la promoción de los productos terminados todavía se siente extraña y difícil en ocasiones.

En Apple Music, su discografía se etiquetó inicialmente como K-pop ("peace signs", "spotlight"), luego se inclinó hacia el dance con "invisible" y, desde "second to me", se ha etiquetado como electrónica. ¿Cómo identifican su música? ¿Y cuáles son sus influencias musicales?

En cuanto a géneros, creemos que aún estamos construyendo nuestra propia identidad, y agradeceríamos que los oyentes pudieran acompañarnos en ese viaje. Musicalmente, nos apasiona una amplia gama de estilos, desde el jazz hasta la música electrónica y el trap. Es difícil señalar un solo género como nuestra principal influencia.

Ya sea por la elección de sonidos (la batería de "Spotlight" en la introducción me recordó a la de la película Pantera Negra) o por breves momentos de teoría musical (la ligera modulación en "OUTTA TOUCH"), parece que hay mucha intención detrás de cómo unen sus canciones.

¿Cuál es su enfoque musical? ¿Y para quién crean música?

Antes que nada, gracias por escuchar nuestra música con tanta atención. Más allá de crear buenas melodías o armonías, intentamos contar una historia a través de nuestras canciones. Al construir esa historia, solemos centrarnos más en la narrativa —casi como guionistas— que en la teoría musical.

No nos fijamos un público objetivo específico al crear música. Primero la creamos para nosotros mismos, pero, por supuesto, esperamos sinceramente que conecte con la mayor cantidad de gente posible.

¿Qué los inspira? ¿Cómo se les ocurrió el título NOISY DAWN?

Este EP nació inspirado en la idea del "amanecer". NOISY DAWN cuenta literalmente la historia de un "amanecer ruidoso".

Un amanecer puede sentirse abarrotado y bullicioso en algunos lugares, mientras que en otros evoca vacío, emoción o tristeza. Queríamos capturar estas emociones contrastantes que coexisten al amanecer.

Para la financiación colectiva del EP, permitieron el acceso a archivos de Ableton. Parece que buscan no solo invitar a los fans al espacio creativo, sino también inspirar a futuros músicos.

 

De hecho, ya hemos impartido seminarios para personas interesadas en nuestro proyecto. Desde nuestros inicios como productores, mucha gente sentía curiosidad por los aspectos técnicos y musicales de nuestros archivos de sesión. Compartir los archivos de Ableton fue una de las maneras en que queríamos responder a ese interés.

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¿Cuál fue la lógica detrás de esta decisión?

Cuando estudiábamos música, éramos grandes fans de Mr. Bill. Comprar sus archivos de proyecto nos hacía inmensamente felices y nos ayudaban mucho en la práctica. Queríamos compartir esa experiencia con los demás.

¿Qué los inspiró a empezar con la música?

HAI: Quizás por mis padres, la música siempre me ha acompañado desde que nací, casi como una manta de seguridad con la que creces. No hubo un solo momento que me inspirara; hacer música simplemente se siente natural para mí.

ZYRO: Aprendí piano en la iglesia de joven, lo que despertó mi interés por la música. Más adelante, a pesar de la oposición de mis padres, comencé a asistir a una academia y me dediqué a la música más en serio.

Han trabajado con otros artistas anteriormente, y en su EP debut, destacamos la colaboración con HYO, miembro de Girls’ Generation, DJ y solista, y la cantautora Nia. ¿Cómo surgen estas colaboraciones?

Ya éramos fans de HYO cuando era DJ. Nos pusimos en contacto con ella a través de SM y aceptó amablemente la colaboración. Fue un sueño hecho realidad y estamos muy agradecidos.

Conocimos a Nia en Corea en 2025 a través de una presentación editorial. Sentimos que su tono y expresividad encajaban a la perfección con nuestra música, así que le pedimos que participara en una canción. Aportó ideas líricas ricas y líneas fuertes en ambos temas principales [“OUTTA TOUCH”, “WILDCHILD”], y quedamos muy satisfechos con el resultado.

Sus lanzamientos suelen ir acompañados de visualizadores. Los dos de las canciones principales de NOISY DAWN me recordaron a los humanoides plateados de los videoclips de Hitchhiker, mientras que, por otro lado, el visualizador de "let us part" es más extravagante, protagonizado por dos osos.

¿Cómo ven la relación entre los elementos visuales y la música? ¿Qué tan necesarios son para experimentar la visión/intención completa de la canción?

Siempre hemos creído que los elementos visuales son importantes, ya que pueden mejorar enormemente la inmersión musical. Sin embargo, no los consideramos absolutamente esenciales, en parte porque crearlos nosotros mismos cada vez puede ser exigente.

En el fondo, somos músicos, así que consideramos los elementos visuales un elemento adicional. Aun así, cuando sentimos que hay un mensaje visual fuerte que transmitir, terminamos creándolos sin darnos cuenta del esfuerzo que requiere.

Ampliando los sentidos, si su música fuera un sabor y un aroma, ¿cuáles serían y por qué?

Sería el aroma de una fruta pelada que aún no ha madurado del todo. No creemos que nuestra música sea perfecta todavía; actualmente, tiene una frescura cruda y sin refinar. Esperamos que los oyentes disfruten viéndonos madurar con el tiempo, jaja.

¿Qué sigue para flow blow? ¿Algún comentario final para nuestros lectores?

Nos estamos preparando para las presentaciones en vivo con la vista puesta en 2026 y también estamos trabajando arduamente en nuestro próximo lanzamiento. Esperamos que nos sigan.

Esperamos poder conocerlos en persona algún día. Muchas gracias por tomarse el tiempo de encontrarnos y leer nuestra historia; incluso un poco de atención significa mucho para nosotros. Tenemos muchas más historias interesantes que contar y haremos todo lo posible para crear oportunidades para compartirlas.

Spotify

Artículo original en inglés: https://www.koreanindie.com/2026/02/09/interview-with-flow-blow/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.