Artículo original publicado el 25 de febrero de 2023 en tokyojournal.com

Original por: Anthony Al-Jamie

Traducción por: Lizzy Z.

Fotografía cortesía de CTHDRL

PONIENDO UNA CARA FELIZ

Roy English, compositor, productor y músico radicado en Estados Unidos conocido por su apodo Jagwar Twin, comenzó a escribir y desarrollar música a temprana edad. Después de múltiples esfuerzos musicales y años de lanzar música, la popularidad de Jagwar Twin alcanzó alturas sin precedentes después de que dos de sus canciones, "Happy Face" y "Loser", se subieran a YouTube con traducciones al japonés. Jagwar Twin se convirtió en una sensación de la noche a la mañana en Japón. En agosto de 2022, "Happy Face" había superado los 43 millones de reproducciones en Spotify, y Japón se encontraba entre los cinco principales mercados mundiales en todas las plataformas de streaming. El editor en jefe del Tokyo Journal, Anthony Al-Jamie, habló con Jagwar Twin sobre sus experiencias como músico emergente, así como sobre su conexión con Japón.

TJ: ¿Cómo empezaste en la industria musical?

JAGWAR TWIN: En la secundaria, cogí una guitarra y empecé a escribir canciones, simplemente porque me sentía un inadaptado. En cuanto terminé la escuela, firmé un contrato con un pequeño sello independiente llamado Fearless Records y luego hice una gira por el país durante cuatro años. Vendíamos CDs en los centros comerciales para conseguir dinero para la gasolina de una parada a otra. Empezamos desde abajo con mis amigos y yo y a partir de ahí seguimos creciendo.

TJ: ¿Por qué crees que tu música ha ganado impulso en Japón?

JAGWAR TWIN: No sé la respuesta. Quiero ir a Japón y me identifico con la cultura, el arte y las historias que se cuentan allí. He disfrutado mucho hablando con muchos fans japoneses en Twitter o Instagram. A veces, utilizo Google Translate para escribir algo y, a veces, ellos lo utilizan para escribir en inglés. Esa conexión con los fans, especialmente de alrededor del mundo, es realmente hermosa.

El artículo completo se puede encontrar en el número 281 del Tokyo Journal.

Artículo original en inglés: https://www.tokyojournal.com/movie-and-music/item/1028-japanese-music-fans-discover-jagwar-twin.html

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

 Artículo original publicado el 9 de julio de 2024 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny

Traducción por: Lizzy Z.

Forest Crayons es un conjunto de 10 crayones, cada uno con un color derivado exclusivamente de una especie diferente de árbol nativo de Japón, como el cedro, el hazenoki y el katsura. Diseñados por Saki Maruyama y Daniel Coppen de Studio Playfool¹, los crayones logran reutilizar la madera de Japón, que de otro modo se desperdiciaría, como fuente de pigmento, lo que da nueva vida a los abundantes recursos de madera del país y permite apreciar y crear con el bosque como nunca antes.

Aunque a menudo se piensa que el color de la madera es simplemente "marrón", Forest Crayons revela el amplio espectro de tonos que existen en el bosque. Después de meses de experimentación y refinamiento para lograr el resultado más vibrante posible, los crayones finales han sido elaborados cuidadosamente por los hermanos Mizutani en su modesta fábrica ubicada en las afueras de Nagoya.

Están disponibles por $32.

Artículo original en inglés: https://www.spoon-tamago.com/forest-crayons/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 16 de septiembre de 2021 en messynessychic.com

Original por: MESSYNESY

Traducción por: Lizzy Z.

“Simplemente admite que es Photoshop”, le dicen al fotógrafo de moda Melvin Sokolsky cuando observan su icónica fotografía de la modelo Simone D’Aillencourt aterrizando en una burbuja de cristal en el río Sena en París.

“Pero era 1963”, dice Melvin, quien diseñó la burbuja para la surrealista sesión de fotos de primavera de la revista Harper’s Bazaar. La burbuja de plexiglás fue colgada de un cable en una grúa en varios lugares de París.

Sokolsky dirigiendo a la modelo Simone D’Aillencourt en la burbuja

Hoy en día, una sesión fotográfica como esta sería completamente obra de Photoshop; sin grúa ni burbuja de cristal ¿o incluso una modelo real?).

“No hay ningún retoque en esta imagen, salvo quitar ese cable. No se ha quitado nada. He oído a gente decirme que es el mejor trabajo de remoción… y no quieren saber nada de ello”.

“Entonces les dije: ‘¿Sabías que yo inventé Photoshop?’

Y me respondieron: ‘Ah’”.

“Y traté de vendérselo a Adobe, pero no me dieron el dinero que quería. Tardaron como 20 años aguantando y luego, cuando obtuve 22 millones de dólares por él, se los vendí y tienes razón, inventé Photoshop y es una falsificación.

Preferirían creer esa historia. Eso fue mucho más fácil de aceptar que decir ‘No, es un cable de avión delgado que sostiene la burbuja, la cantidad de retoques es muy, muy pequeña’.

Y la verdad es que lo importante es la idea, la composición, el concepto y la paleta y la chica. Lo único que te puede ayudar es una buena idea”.

De hecho, Sokolsky atribuye sus ideas surrealistas a personajes como Dalí, que una vez visitó a Melvin en su estudio, y más específicamente a El Bosco y su cuadro El jardín de las delicias.

“Si miras su cuadro… verás una pareja desnuda en una burbuja. Esa imagen se me quedó grabada desde la infancia”.

Escucha esta entrevista con el propio Melvin Sokolsky hablando sobre sus fotografías y más sobre cómo las hizo. Clic aquí. 

Artículo original en inglés: https://www.messynessychic.com/2012/09/04/how-they-did-it-the-bubble-girl-in-paris-1963/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 29 de octubre de 2022 en koreatimes.co.kr

Original por: Robert Neff

Traducción por: Lizzy Z.

Una tarjeta navideña inquietantemente hermosa de la década de 1930 / Colección Robert Neff

Nuevamente ha llegado esa época del año en la que aterradores fantasmas, zombis, vampiros y brujas compiten con hermosas princesas, personajes heroicos modernos y adorables criaturas extravagantes sacadas de las páginas de los cómics por premios y elogios: es, por supuesto, Halloween.

En Corea, se cree que Halloween es un evento de reciente creación, quizá tan reciente como la década de 1980, cuando por primera vez fue posible para el coreano promedio viajar al extranjero por placer. Por supuesto, había excepciones. Las fiestas de Halloween se celebraban a menudo en instalaciones militares estadounidenses y, por lo general, estaban limitadas al personal militar y sus familias. Sin embargo, hubo fiestas de Halloween incluso anteriores: los participantes eran estadounidenses, pero no militares, sino misioneros y sus familias.

El 31 de octubre de 1908, Ethel Mills, una misionera, se quejó de que era “la noche de Halloween y no había nada que hacer en Corea”. Concluyó que “evidentemente ellos [no está claro si se refería a sus compañeros misioneros o a sus vecinos coreanos] no tienen todas las ideas bárbaras en boga”. Casi de manera indirecta, expresó su agradecimiento por no estar designada a la ciudad de Pyongyang durante el invierno. Pero si lo que deseaba era Halloween, Pyongyang era el lugar ideal.

En 1913, los misioneros de Pyongyang celebraron una gran fiesta de Halloween a la que fueron invitados todos los niños de la comunidad. Fue un evento festivo. Un participante adulto recordó: “Teníamos galletas, castañas, palomitas de maíz y luces de calabaza listas. Alguien envió un montón de helado y otro un gran tazón de malvaviscos que tostamos de un lado en palitos largos”.

Samuel Austin Moffett, “el misionero líder de la estación y un hombre fuerte y elegante”, fue sin duda la atracción estrella del espeluznante evento. Con el deseo de entretener y confundir a sus dos hijos (James (8) y Charles (5)) así como a los otros niños, se disfrazó de brujo “y predijo la buenaventura a la perfección”.

Quiero creer que los niños coreanos, miembros de la congregación, también fueron invitados a esta fiesta espeluznante y es una pena que no tengamos sus impresiones de esta pintoresca tradición de ahuyentar a los espíritus malignos con máscaras aterradoras y linternas de calabaza. Teniendo en cuenta que los jóvenes muchachos de Joseon hacían linternas con nabos y rábanos a finales de otoño, imagino que las linternas de calabaza no habrían impresionado a los niños coreanos.

2

"Un hito del exorcismo", alrededor de principios del siglo XX / Cortesía de la Colección de Diane Nars

Sin embargo, todavía me sorprende que hace muchos años, una noche, la policía local me visitó y me pidió una explicación de por qué tenía una calabaza delante de mi puerta. Al parecer, mi vecina mayor, que tenía tendencia a deambular por la noche y mirar benignamente por las ventanas, se sorprendió al ver mi lamentable calabaza (era muy pequeña) y lo denunció a la policía; creía que era un duende. No estoy seguro de a qué juegos de Halloween jugaban los niños misioneros en Pyongyang, pero sus compañeros coreanos probablemente podrían haberles enseñado algunos.

Según Stewart Culin, un experto en juegos del siglo XIX, había un juego que practicaban los niños coreanos llamado “la búsqueda del cadáver”. Aunque el nombre puede sonar siniestro y morboso, era más bien benigno. El “buscador” tenía los ojos vendados y sus compañeros escondían un objeto pequeño (una piedra o una baratija pequeña) debajo de los tapetes, detrás de un mueble o en un agujero en el suelo. Una vez escondido el objeto, el buscador preguntaba: “¿Lo enterraste?”. Cuando recibía una respuesta afirmativa, comenzaba a buscarlo.

Los jóvenes son propensos a realizar actos heroicos cuando hay alcohol de por medio y no era raro en el pasado, como en el presente, que un adolescente fuera obligado por la presión de los compañeros a demostrar su valentía. Muriel Morris, la hija de un misionero que vivía en Wonju a principios de los años 20, recordaba: “Los coreanos tenían mucho miedo de venir a nuestro patio por la noche porque pensaban que estaba embrujado, ya que antes había sido un cementerio. Así que una noche un grupo de jóvenes bribones estaban en la ciudad bebiendo y desafiaron a este tipo a subir allí y clavar una estaca en el suelo para dejar salir a los demonios. Y lo hizo. Cuando intentó irse, no podía moverse, algo lo estaba agarrando. Se desmayó, estaba tan asustado. A la mañana siguiente, cuando sus amigos subieron a ver qué le había pasado, lo encontraron tirado en el suelo. Se había clavado la estaca en su abrigo largo”.

Fue en Wonju, hace muchos, muchos años, cuando yo era un joven soldado, donde escuché mis primeras historias de fantasmas coreanos. La historia que más me horrorizó no involucraba entidades sobrenaturales, sino mortales lamentables desesperados por una cura. Un día, la abuela de mi amigo me dio un pequeño paquete de chiles en polvo y me dijo que lo tuviera conmigo en todo momento.

Mi amigo me explicó con paciencia (él no hablaba mucho inglés y yo hablaba muy poco coreano) que su abuela pensaba que yo era un chico guapo y que le preocupaba que me acercara demasiado a los campos de maíz. En el pasado, a veces, las personas que padecían lepra (enfermedad de Hansen) se veían impulsadas por la desesperación a secuestrar a niños pequeños y matarlos para poder comer sus hígados con la creencia errónea de que eso curaría su enfermedad. Los campos de maíz eran lugares ideales para estos actos. El chile en polvo debía arrojarse a los ojos de mi posible asesino.

En el pasado, los gatos tenían un papel bastante oscuro en la sociedad coreana. A veces se los mataba de forma horrible para fabricar tónicos para la salud. Según un folclorista, también se los podía utilizar para combatir el crimen: “Un ladrón quedará lisiado si le marcan la huella con un cuchillo. Un criminal morirá si hierven un gato dentro de un caldero. Un criminal quedará ciego si le pinchan el ojo a un caracol con una aguja”. Pero también se temía a los gatos: si un gato corría hacia los conductos de la calefacción significaba que alguien, probablemente dentro de la casa, moriría pronto. Los gatos incluso podían atormentar a los muertos.

"El general de la tierra inferior y su esposa", alrededor de 1910 / Colección Robert Neff

Según Edward Morse, que entrevistó a coreanos mientras vivía en Japón en la década de 1880: “Entre las supersticiones coreanas está la de que no les gusta que un gato se acerque a una persona muerta. Si ocurre un accidente de este tipo, el cadáver se pone de pie y hay que derribarlo con una escoba”.

Es fácil descartar esta idea como una simple superstición del pasado, pero hay quienes creen en su veracidad. En 1991, un joven estudiante universitario (que permanecerá anónimo) escribió sobre una de las experiencias de su padre con un gato y los muertos.

El incidente tuvo lugar en 1943, cuando su padre tenía 19 años y servía en Manchuria con el ejército japonés. “[Mi padre] se vio obligado a trabajar como empleado civil en una unidad de infantería japonesa. Muchos soldados murieron como resultado de los frecuentes conflictos con las unidades de rangers chinas y coreanas. Y se esperaba que asistiera a los funerales y cantara canciones militares por las muertes “gloriosas” de los soldados del ejército imperial japonés. Durante uno de estos funerales, vio un gato negro corriendo alrededor del ataúd y, de repente, el ataúd se puso de pie por sí solo. Uno de los tenientes de su unidad disparó al gato hasta matarlo y, a continuación, el ataúd se desplomó de inmediato en el suelo. Todos los presentes estaban aterrorizados y dos soldados se desmayaron”.

El largo camino a casa, alrededor de 1930 / Colección Robert Neff

Así que, esta noche, cuando salgas a celebrar un Halloween adelantado, recuerda que un misionero estadounidense llamado George Heber Jones una vez describió a Corea como el lugar más embrujado de la Tierra, lleno de demonios y fantasmas.

Según él: “rondan en cada árbol umbroso, en cada barranco sombrío, en cada manantial y en la cima de la montaña. En las laderas de las colinas verdes, en los valles agrícolas pacíficos, en los valles herbosos, en las tierras altas boscosas, junto a lagos y arroyos, junto a caminos y ríos, en el norte, el sur, el este y el oeste, abundan, haciendo de los destinos humanos un juego maligno. Están en cada techo, cielorraso, horno y viga. Llenan la chimenea, el cobertizo, la sala de estar, la cocina, están en cada estante y jarra. A miles acechan al viajero cuando sale de su casa, a su lado, detrás de él, bailando frente a él, zumbando sobre su cabeza, gritándole desde el aire, la tierra y el agua. Se cuentan por miles de millones, y se ha dicho con razón que su ubicuidad es una parodia infame de la Omnipresencia Divina”.

No corra riesgos (lleva chile en polvo) y disfruta de un Halloween genial.

Robert Neff es autor y coautor de varios libros, entre ellos, Letters from Joseon, Korea Through Western Eyes y Brief Encounters.

Artículo original en inglés: https://www.koreatimes.co.kr/www/opinion/2022/10/137_338768.html

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 31 de octubre de 2018 en ricedigital.co.uk

Original por: Max Williams

Traducción por: Lizzy Z.

Completa octubre con fantásticas sugerencias de anime de terror subestimado para ver en Halloween. Bueno, algunos de ellos son más sobrenaturales que de terror puro, pero aun así son espeluznantes y vale la pena verlos.

Vampire Princess Miyu

¿Qué obtendrías si Buffy, la cazavampiros, también fuera una vampiresa y tocara una flauta mágica para enviar a los demonios de vuelta al infierno? Algo similar a La princesa vampiro Miyu, una serie agridulce que sigue a una vampiresa cuyo trabajo es protegernos a nosotros, los tontos humanos, de caer en la desesperación y ser presa de la cruel y demoníaca Shinma. Vampire Princess Miyu se centra principalmente en casos individuales, sin conexión, y en las personas que tienen la mala suerte de verse envueltas en ellos, por lo que es genial para ver en pequeños fragmentos (jaja). Tiene un estilo distintivo y una banda sonora bonita, pero inquietante, de Kenji Kawai. En general, una buena combinación.

Ghost Hunt

Puede resultar difícil encontrar un buen anime de terror, pero un buen anime de terror que también trabaje delicadamente la comedia de manera exitosa lo es aún más. Ghost Hunt sigue a la desventurada adolescente Mai Taniyama, quien pronto se encuentra trabajando con un excéntrico equipo de cazadores de fantasmas para pagar una deuda. Piénsalo como si Ouran High School Host Club se hubiera vuelto malo, en cierto modo, con más investigaciones de misterios locales y enredos con los no muertos. Si bien puede dejar fuera algunas cosas importantes del manga, que también deja fuera algunas cosas importantes de las novelas ligeras originales, Ghost Hunt es una gran serie para sustos al estilo de monster-of-the-week de la mano de una escritura emotiva y algo de comedia de buen humor.

Le Chevalier D’Eon

Si no pensabas que el anime tenía para ofrecer un drama de lucha contra zombis de la época de la Revolución Francesa, estabas equivocado. Le Chevalier D’Eon es exactamente eso, con intriga política y vestidos con volantes. El protagonista D’Eon se encuentra dividido entre su país y su familia mientras intenta descubrir la verdad detrás del asesinato de su hermana. Si las cosas no fueran lo suficientemente difíciles, ella también lo posee periódicamente para llevar a cabo su justa venganza. Su hermosa estética sirve como un buen contraste con su acción sombría y temas pesados, atando prolijamente todo el paquete morboso con un listón. El listón en el enigmático cabello de la hermana asesinada del protagonista D’Eon de Beaumont, si lo prefieres. Ah, y sí, también hay un poco de historia en alguna parte, así que, ya sabes. Spoilers.

Vampire Hunter D Bloodlust

Antes del anime Castlevania de Netflix, teníamos el icónico Vampire Hunter D. Si te apetece ver un anime espeluznante pero no quieres comprometerte con una serie completa, Vampire Hunter D: Bloodlust es una gran película para entretenerte. Como es habitual con gran parte del material de la novela ligera Vampire Hunter D, Bloodlust se centra en una historia independiente, por lo que no tienes que preocuparte por estar familiarizado con Vampire Hunter D en su totalidad. Con un estilo maduro, una escritura fantástica y una trama llena de acción, Vampire Hunter D Bloodlust es un título imprescindible para cualquier fanático del anime más oscuro.

Shiki

No dejes que los colores brillantes y los peinados ridículos te engañen, Shiki es un intrigante anime de terror que no se anda con rodeos. El pequeño pueblo de Sotoba se convierte en el hogar de una serie de muertes extrañas después de la aparición de la misteriosa familia Kirishiki. Pronto, la ciudad se ve afectada por una epidemia mortal que convierte a los ciudadanos, una vez pacíficos, en vampiros sedientos de sangre.

Le Portrait de Petite Cosette

Entiendo por qué nunca escucho a nadie hablar de Le Portrait de Petite Cosette porque no tengo ni idea de cómo describirlo. Es un OVA de 3 partes con monstruos, una chica Lolita espeluznante, mucha pintura y matices claramente inspirados en Nabakov. No es algo extraño como Evangelion, pero se acerca. Aun así, no es largo y es interesante y peculiar. ¡Échale un vistazo! De hecho, tal vez véalo dos veces y, si puedes entender qué está pasando, contáctame.

Descendants of Darkness

Este anime ya lleva un tiempo en el aire, pero no parece recibir mucha atención. Si bien no es del todo sorprendente que un anime con contenido shounen-ai no sea el más conocido, Descendants of Darkness es un anime sobrenatural agradable más allá de sus elementos BL, que sigue a dos agentes del más allá enviados para asegurarse de que las personas solo mueran cuando están destinados a hacerlo; y que realmente se mueran. Si hay algo de UST entre los dos personajes principales y tal vez un beso o dos, bueno, ¡eso es una ventaja!

Estos son 7 animes de terror subestimados que no reciben ni de lejos la atención que merecen. ¿Tienes algún anime de terror poco conocido para recomendar? ¡Házmelo saber en los comentarios!

Artículo original en inglés: https://ricedigital.co.uk/underrated-horror-anime-for-halloween/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 31 de octubre de 2014 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny

Traducción por: Lizzy Z.

(Publicado originalmente el 23 de octubre de 2011)

Cada año, por estas fechas, es muy recomendable que revises tu plan de preparación para una epidemia de zombis. Los expertos dicen que no es una cuestión de si ocurrirá, sino de cuándo. Con una tasa de cremación cercana al 100%, Japón y su recuento de cadáveres, o la falta de él, parecería un lugar ideal para resistir a una plaga de muertos vivientes. En el texto que sigue, me gustaría analizar los pros y los contras de Oriente frente a Occidente, para que cada uno de nosotros pueda tomar decisiones informadas sobre sus propios planes de contingencia para la inminente pandemia de zombis.

Imagen cortesía deThe Economist

Perfil de seguridad de Japón

En primer lugar, cuando se modeliza la propagación de una pandemia de zombis, la pregunta más esencial es su origen. Si el brote de zombis se origina fuera de Japón y no hay señales de largos períodos de incubación, una evaluación inicial de la situación puede llevar a muchos a huir a Japón lo antes posible. Con muy pocos cadáveres tirados en el suelo y un océano rodeando el país, Japón parece estar en una posición ideal para que no se coman tu cerebro.

Sin embargo, en un escenario completamente diferente, si el brote se produce en Japón, es fácil imaginar las devastadoras consecuencias de estar en la tierra de los muertos resucitados. En un ensayo anterior, Jim Hawe hace algunas afirmaciones excelentes que cuestionan la esencia del perfil de seguridad de Japón. En primer lugar, la composición geográfica de Japón podría ser trágicamente desventajosa. Las áreas urbanas densamente pobladas sirven como zonas de alimentación ideales y muy poco terreno al que realmente pueda llegar, junto con la probabilidad de que otros países le nieguen la entrada por miedo a la contaminación, sin duda plantea interrogantes sobre la preparación de Japón para un brote zombi.

La falta de armas y de artillería pesada ha sido de gran ayuda para Japón a la hora de mantener una sociedad segura, civilizada y pacífica a lo largo de los años, pero también sería una debilidad paralizante, ya que los que no se vean afectados buscarán desesperadamente medios para defenderse de sus atacantes. Aunque se popularizó como arma ideal en la novela de Max Brooks “Guerra Mundial Z”, en realidad cualquier tipo de espada samurái resultaría mucho más problemática de lo que uno podría imaginar. “Las armas blancas en general no son ideales porque inevitablemente se atascarán en las cosas y perderán su filo”, dijo Matt Mogk, fundador e investigador principal de la Sociedad de Investigación de Zombis (ZRS).

La cultura importa: zombis asiáticos contra zombis occidentales

La contraparte asiática del zombie, kyonshi.

Hay un componente importante que a menudo se pasa por alto cuando se analiza la preparación fundamental de Japón para enfrentar a los zombis: las diferencias culturales y, yo diría, genéticas entre los zombis orientales y occidentales. Para quienes no estén familiarizados, permítanme presentarles a los kyonshi (殭屍), los zombis asiáticos. Los kyonshi (que me aterrorizaban cuando era niño) tienen varias características notables que, en mi opinión, los hacen menos competitivos en comparación con sus contrapartes occidentales.

Un sacerdote que ha sedado y capturado con éxito a Kyonshis.

Actualmente, la única forma conocida de calmar a un zombi es aplastarle los sesos. Se trata de una tarea tan difícil como espantosa, y sólo un poco más fácil si se cuenta con la ayuda de una escopeta. Sin embargo, se puede sedar a los kyonshi colocando tácticamente un pequeño pergamino con inscripciones budistas en la frente (como se muestra en la imagen de arriba). Además (y esto ayuda a cumplir el primer objetivo), los kyonshi son legalmente ciegos. Detectan la presencia humana por el olor de nuestro aliento, lo que hace que sea posible escapar estando acorralado simplemente conteniendo la respiración.

También se sabe que los kyonshi tienen articulaciones endurecidas, lo que hace que sus brazos y piernas sean inflexibles. Movilizan sus cuerpos saltando, extendiendo sus brazos frente a ellos para mantener el equilibrio. Si bien esto puede ser una desventaja inicial, vale la pena señalar que, con el tiempo, se sabe que sus articulaciones se ablandan, lo que les permite caminar y, en algunos casos, incluso correr.

La postura típica de un kyonshi

Hay literatura científica que respalda la afirmación de que los kyonshi odian los espejos y que les orinen encima. Así que, mientras tengas vanidad y te mantengas hidratado, tienes varias opciones para defenderte, sin recurrir a escopetas y palancas. Esto me lleva a mi punto final. A pesar de sus evidentes rasgos no competitivos, los kyonshi no deben tomarse a la ligera. Como escribió Sun Tzu en El arte de la guerra, “conoce a tu enemigo”. Así que guarda esta información en un lugar accesible. Sin duda te será de gran utilidad en tu búsqueda de la supervivencia.

Que tengas un feliz Halloween

(Nota: Aunque Spoon & Tamago considera que la información anterior es precisa y correcta, no debe utilizarse como único medio para evaluar los planes personales de preparación para los zombis. La evolución y/o mutación del virus zombi siempre será una variable en dichas situaciones. Spoon & Tamago no se hace responsable de que alguna de las tácticas mencionadas resulte ineficaz o imposible de implementar).

Artículo original en inglés: https://www.spoon-tamago.com/analysis-japan-zombie-outbreak-preparedness/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado en 2020 en highsnobiety.com

Original por: Heather Snowden

Traducción por: Lizzy Z.

Sony Pictures Classics / Sandro Kopp

Solitarios por naturaleza, la mayoría de estas criaturas nocturnas, ferozmente arrogantes y despiadadas, llevan mucho tiempo en el planeta. No les inmutan las trivialidades, lo que los vuelve misteriosos, intrigantes y seductores.

El arquetipo del chico malo y, en definitiva, irresistible. Al menos hasta que Crepúsculo los rebautizó como un grupo emo.

Aun así, esas cualidades originales crean personajes geniales e icónicos. Y además, bien vestidos. Sin embargo, aunque todos estamos a favor de las propuestas vampíricas de películas como Entrevista con el vampiro, Drácula de Bram Stoker y Lo que hacemos en las sombras, no podemos afirmar de buena fe que estaríamos dispuestos a deambular por las calles luciendo como si hubiéramos salido del siglo XVIII.

Por esa razón, aquí nos hemos concentrado únicamente en aquellos vampiros con un vestuario verdaderamente codiciable. Sin volantes, sin sombreros de copa, sin chalecos de brocado: solo seis de los vampiros mejor vestidos que la televisión y las películas tienen para ofrecer.

David (The Lost Boys)

Warner Bros. Pictures

Actor: Kiefer Sutherland

Con un aspecto de alguien que acaba de salir de una discoteca ciberpunk de los años ochenta, el corte de pelo con peróxido de David le aportaba un aire serio de negocios por delante y fiesta por detrás al juego de chupar sangre. Su estilo es algo discreto en comparación, pero elegante de todos modos: un abrigo negro cruzado hasta el suelo combinado con guantes de cuero, un arete colgante y una actitud de "no me importa nada" perfectamente perfeccionada.

Lestat (Queen of the Damned)

Actor: Stuart Townsend

En cuanto al estilo, olvídate de la encarnación de Tom Cruise en Entrevista con el vampiro de 1994 de Lestat de Lioncourt, con todos sus volantes y adornos. El look de estrella de rock de Stuart Townsend junto a Aaliyah en Queen of the Damned de 2002 es lo máximo (aunque la película fuera, eh, mala). Con su blusa transparente con mangas arremangadas, sus jeans ajustados negros y su estética de Robert Pattinson con un corte de pelo grunge, este Lestat básicamente ha sido sacado de la sala de estar de Pete Doherty a principios de los años 2000 y colocado en la última pasarela de Pitti Uomo. Y estamos aquí para verlo.

Eric Northman (True Blood)

John P. Johnson/HBO

Actor: Alexander Skarsgård

¿Cuántos vampiros conoces que se desvíen de la típica rutina de "cabello largo y oscuro, abrigo largo y oscuro, volantes y colmillos" en favor de un conjunto deportivo? No muchos, apostamos, y esa es una de las cosas que hace que la estética vampírica de Eric sea tan condenadamente buena: puedes canalizarlo a diario y tus víctimas no sospecharán nada.

Adam and Eve (Only Lovers Left Alive)

Sandro Kopp - © 2013 - Sony Pictures Classics

Actores: Tom Hiddleston y Tilda Swinton

Una de las ventajas de vivir durante siglos es haber vivido suficientes tendencias para encontrar realmente qué estilo te va mejor y luego desarrollar una actitud despreocupada al respecto. Esto es exactamente lo que Adam y Eve lograron en 2013 en Only Lovers Left Alive, con su grunge despeinado, sus chaquetas de cuero blanco, sus camisas desabotonadas y sus gafas de sol de estrella de rock. Rezuman decadencia sin afectación y, por lo tanto, son el modelo definitivo de los vampiros.

Severen (Near Dark)

Actor: Bill Paxton

El personaje de Bill Paxton, Severen, es por lejos el más psicótico de la pandilla de vampiros de Near Dark, pero ese es el tipo de actitud que necesitas para imitar un look que recuerda al de Sid Vicious después de una pelea en un bar. Y es fácil de replicar: todo lo que necesitas para lograr este look es una chaqueta de cuero desgastada, una camisa a cuadros, gafas de sol y una buena dosis de BDE.

Blade (Blade)

Actor: Wesley Snipes

Aunque Blade sea solo un medio vampiro (o dhampir/daywalker, si nos ponemos técnicos), su estética utilitaria es demasiado fuerte como para no incluirla aquí. El chaleco táctico es perfecto y le da competencia a las ofertas de marcas como Prada y Stone Island. Combinado con un abrigo de cuero hasta el suelo, un cinturón industrial y gafas de sol estilo Matrix, el estilo de Blade es esencialmente el look que todo humano amante de las tendencias ya está buscando lograr.

¿A qué vampiro canalizarás este Halloween? Cuéntanos cuál es tu favorito en los comentarios.

Spike (Buffy The Vampire Slayer)

Getty Images / Online USA

Artículo original en inglés: https://www.highsnobiety.com/p/best-dressed-vampires-halloween/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 9 de junio de 2020 en tofugu.com

Original por: Cameron Lombardo

Traducción por: Lizzy Z.

De ollas y sartenes a sopa de letras: identidades queer japonesas en contexto

Se puede decir con seguridad que la mayoría de los estudiantes de japonés esperan experimentar la vida en Japón algún día. Ya sea por una estadía temporal o algo más permanente, una de las cosas más fascinantes de vivir en un país extranjero es la forma en que experimentas un cambio de identidad. Por un lado, tu identidad nacional se vuelve más prominente que nunca. Paradójicamente, también se vuelve menos prominente, ya que te encuentras en la categoría vagamente definida de "extranjero". Según tu apariencia externa, puedes presentarte como parte de la minoría o de la mayoría, y los privilegios o la discriminación que experimentas en tu país de origen pueden cambiar o adquirir nuevos significados.

Si bien podríamos escribir docenas de artículos acerca de los temas de identidad mencionados con anterioridad, este artículo se enfocará en las identidades menos visibles: las de la comunidad LGBTQ+. A diferencia de las identidades relacionadas con el país de origen o el origen étnico, las identidades queer a menudo deben revelarse para ser reconocidas. Esto plantea un problema para los estudiantes queer del idioma japonés. ¿Cómo salgo del closet en japonés? i decido hacerlo, ¿sé las palabras adecuadas para hacerme entender? La primera vez que le dije a alguien que era gay en Japón, me preguntaron si suelo usar vestidos. Si bien la pregunta me sorprendió, también me enseñó una lección valiosa. Mi comprensión cultural de palabras como "gay" puede no ser la misma que la de los demás, especialmente en el contexto de un país completamente diferente.

En este artículo, te presentaremos los términos de identidad queer en japonés, colocándolos en un contexto histórico y cultural. A medida que te encuentres con estas palabras y las uses en la vida real, podrás comprender sus sutilezas y matices y, si eres queer, podrás usarlas para expresar tu propia identidad en japonés.

Descargo de responsabilidad: este artículo tiene como objetivo informar a los estudiantes de japonés sobre los términos que existen en el idioma japonés para describir las identidades queer. Debido a la amplitud de los términos que existen y la naturaleza dinámica de la cultura queer, no pudimos cubrir todos. Algunos de los términos introducidos pueden ser despectivos y, cuando se traducen al inglés, pueden resultar molestos para algunos lectores. Sin embargo, creemos que es empoderador para los estudiantes LGBTQ+ tener conocimiento de estos términos, para que puedan comprender su significado cuando se encuentren con ellos. El propósito de este artículo no es educar a nadie sobre género o sexualidad, sino más bien ayudar a las personas queer que desean visitar Japón a explorar su expresión de identidad.

El flotante mundo pansexual

Comencemos nuestra exploración de los términos de la identidad queer desde el principio, en el Japón premoderno. Si tuviera que describir con una sola palabra cómo veían las personas la sexualidad en aquella época, diría: pansexual. No digo que todos los japoneses se sintieran atraídos por todos los géneros, lo que digo es que el amor y el sexo entre todos los géneros, incluso los no conformes, no se consideraban anormales ni una aberración. Por lo que sé, la sexualidad se entendía como algo que se hace, no como algo que se es. Por ejemplo, los samuráis practicaban el 男色 (nanshoku) o "amor entre hombres", y eso no les excluía de participar también en el 女色 (joshoku) o “amor entre hombre y mujer”. En algunos textos premodernos se alude al amor entre mujeres, pero la falta de un término ampliamente reconocido para el "amor entre mujeres" sugiere que no se le daba mucho reconocimiento social, lo que demuestra que, si bien era una época de liberación sexual, eso no se tradujo en igualdad de género.

“El amor y el sexo entre todos los géneros, incluso los no conformes, no se consideraba anormal ni una aberración.”

Durante el período Edo (principios del siglo XVII y finales del siglo XIX), Japón experimentó una nueva estabilidad y florecieron muchas industrias. Surgieron teatros, restaurantes y lugares de relajación que se convirtieron en un refugio para que las personas no conformes con su género pudieran ganarse la vida. Este mundo del entretenimiento se conocía como 浮世 (ukiyo), "el mundo flotante", un homenaje a su actitud de laissez-faire, de que todo vale. El teatro kabuki se asoció estrechamente con personas que no se conformaban con su género, ya que a las mujeres se les prohibía actuar en el kabuki, lo que llevó a personas con cuerpo masculino a vestirse de mujer para interpretar sus papeles. Conocidos como 女形 (onnagata), estos actores eran seleccionados por su juventud y belleza femenina, y a menudo eran objeto de persecución sexual por parte de admiradores tanto masculinos como femeninos.

En comparación con Occidente, esta apertura histórica hacia el sexo y el género es bastante notable y tiene algunas consecuencias importantes para la sociedad japonesa moderna. En primer lugar, la relativa tolerancia hacia las personas que no se ajustan a los principios de género significa que ha habido muy poca persecución agresiva de las personas queer en Japón. Sin mencionar que las personalidades queer de la televisión, como la drag queen Matsuko Deluxe y la artista transgénero Haruna Ai, son muy populares, aparentemente un eco de la apreciación por las onnagata en el teatro.

Llámame según tus utensilios de cocina

Ahora que el escenario está preparado, estamos listos para presentar el primer acto de términos de identidad queer japoneses. Este primer conjunto de términos es originario de Japón y tiene sus raíces en la escena del "mundo flotante" del período Edo.

おかま ・ okama ・ "rice pot" ・"olla de arroz"

Cuando se escribe en kanji, お釜 (okama) significa literalmente "olla de arroz", pero en el Período Edo se usaba para referirse a alguien que era el receptor pasivo del sexo anal. Algunos dicen que la palabra proviene de una comparación entre la forma de una olla y la redondez de un trasero (aparentemente もも ya estaba en uso 🍑😂). Otros también señalan su similitud fonética con la palabra del Período Edo 陰間 (kagema) "en las sombras", que se refería a los aprendices de actores de Kabuki, que se podían encontrar fuera del escenario y a menudo estaban disponibles para los asistentes al teatro para la prostitución. Es probable que okama comenzara como un término de jerga burda para kagema.

Hoy en día, todavía se usa mucho el término okama, tanto como un término de identidad autorreferencial así como un insulto. Como puedes imaginar, llamar a alguien okama puede ser un insulto total, ya que reduce toda la identidad de alguien a un acto sexual. Sin embargo, el término también se usa para referirse a hombres afeminados (generalmente homosexuales), drag queens y mujeres trans, y no necesariamente de manera despectiva. Dentro de la comunidad queer, muchas personas lo consideran recuperado y lo usan en broma entre otros amigos queer, de manera similar a cómo algunos angloparlantes homosexuales podrían llamar a sus amigos "queens".También hay algunas personas dentro de la comunidad queer, principalmente en generaciones de personas mayores, que prefieren el término okama a las alternativas occidentales.

おなべ ・ onabe ・ "cooking pan" ・ "sartén para cocinar"

Escrito en kanji, お鍋 (onabe) significa literalmente "sartén para cocinar", pero también se puede usar para referirse a personas nacidas mujeres que viven sus vidas como hombres. Si bien la palabra puede verse ciertamente como una extensión de la metáfora okama, algunos también han señalado que onabe es un término del Período Edo para las sirvientas, y esta podría ser otra fuente de su uso como término de identidad queer.

El hecho de que este uso de onabe probablemente se haya originado en la comunidad queer puede explicar por qué no se considera tan potencialmente despectivo como okama. Para los angloparlantes, este término también puede ser confuso, ya que parece tener mucha superposición con otros términos de identidad, en particular transgéneros. Hay innumerables publicaciones que intentan establecer límites entre lesbianas butch, onabe y hombres transgénero, pero hay poco acuerdo sobre dónde trazar la línea. La verdad es que estos términos significan cosas diferentes para diferentes personas, y lo mejor que se puede hacer es respetar lo que onabe significa para las personas que lo usan.

おこげ ・ okoge ・ "burnt rice stuck on the pot"・"Arroz quemado pegado en la olla"

El último término de este conjunto metafórico es okoge. Cuando se escribe en kanji, お焦げ (okoge) se refiere al arroz quemado que se pega al interior de una olla de arroz. Como extensión de la metáfora okama, okoge se refiere a las mujeres que disfrutan de la compañía de hombres homosexuales, algo similar a "fag hag" o "fruit fly" en inglés. Mientras que okama y onabe son conocidos en toda la sociedad japonesa dominante, okoge es menos conocido y, por lo general, solo se utiliza dentro de la comunidad queer.

Tonterías grotescas y eróticas

Para preparar el terreno para nuestra próxima ronda de términos queer, tendremos que remontarnos a principios del siglo XX. Durante esta época, Japón entró en una era de industrialización, impulsada por el préstamo intencional y expansivo de tecnología e ideología de Occidente. La sexología, un estudio pseudocientífico de la sexualidad humana, se afianzó en la comunidad médica japonesa, lo que dio como resultado que el amor entre personas del mismo sexo se considerara una anomalía. Por primera vez en la historia japonesa, las prácticas sexuales comenzaron a etiquetarse como 正常 (seijō) "normal" o 変態 (hentai) "anormal".Sin embargo, esta nueva forma de entender la sexualidad la hizo aún más fascinante, y un nuevo género de literatura y arte centrado en la exploración del hentai arrasó en Japón. Popularmente conocidas por la frase de moda エロ・グロ・ナンセンス (disparate erótico grotesco), estas publicaciones trataban todo tipo de información sexual "perversa". No es sorprendente que el amor y la atracción entre personas del mismo sexo cayeran en esta categoría de perversión, o hentai.

変態 ・ hentai ・ "abnormal, kinky" ・ "Anormal, pervertido”

Aunque no es realmente un término de identidad queer, vale la pena dedicar un poco de tiempo a hablar sobre hentai. Es una palabra familiar para muchos angloparlantes y evoca imágenes de pornografía extraña de anime o manga. Sin embargo, en japonés, hentai no se refiere a un género de pornografía. A menudo se traduce como "perverso" o "pervertido" en inglés, pero la palabra japonesa no tiene necesariamente una connotación tan negativa como sus contrapartes inglesas. Hentai es una palabra general para describir algo que es sexualmente extraño o extravagante. Si bien puede y ha sido utilizada para describir la actividad homosexual, hoy hentai tiene un matiz mucho más heterosexual y para los hablantes de japonés evoca fetiches y perversiones.

Hentai es también el origen más probable de un coloquialismo común para "sexo" en japonés, エッチ (etchi), que es la forma japonesa de pronunciar la letra "H". Etchi comenzó a usarse en la década de 1950 y se refería solo a los tipos de sexo y sexualidad hentai, pero desde entonces se ha utilizado para referirse a casi cualquier cosa sexual. Hoy, エッチする (etchi suru) "hacer H" es una forma común de decir "tener sexo", ya que se considera un poco menos directo y más eufemístico que otras opciones.

同性愛 ・ dōseiai ・ "homosexuality" ・ "homosexualidad"

En la década de 1920, dōseiai (que literalmente significa "amor entre personas del mismo sexo") comenzó a aparecer en textos académicos como una traducción del concepto occidental de "homosexualidad". Este término podía aplicarse tanto a las relaciones entre hombres como entre mujeres, por lo que, por primera vez en la historia japonesa, existían herramientas lingüísticas para hablar del amor entre dos mujeres. De hecho, debido a la connotación romántica del kanji para el amor, 愛 (ai), que existía en ese momento, dōseiai originalmente se asociaba más estrechamente con las relaciones entre mujeres. Se imaginaba que el amor entre dos mujeres era más emocional que las relaciones entre hombres, que se creía que eran de naturaleza más erótica. Este matiz solo existía en la literatura hentai de la época, y dōseiai ahora se usa para referirse tanto a las relaciones entre hombres como entre mujeres sin distinción.

Hoy en día, dōseiai sigue siendo la traducción más común para homosexualidad. A menudo se la ve con un carácter que significa "persona" 者 (sha) añadido al final, para formar la palabra 同性愛者 (dōseiaisha) "persona homosexual". Al igual que su contraparte en inglés, dōseiaisha tiene un tono un tanto clínico y es más probable que lo veas en escritos o situaciones formales que en la vida diaria.

Orientación sexual

El siguiente conjunto de términos de identidad queer que analizaremos tiene que ver con la orientación sexual: 性的指向 (seiteki shikō) en japonés. Curiosamente, la parte shikō de la palabra también se puede escribir como 嗜好, lo que cambia el significado de "orientación" a "preferencia". Existe mucha confusión en torno a estas dos palabras, dado que tienen la misma pronunciación, pero 指向 es el término preferido por la comunidad LBGTQ, ya que implica que la orientación sexual es un rasgo innato, en lugar de una preferencia o elección.

El concepto de orientación sexual entró en Japón en la era de la posguerra. Fue durante ese tiempo que la comunidad queer japonesa comenzó a parecerse más a la actual. La llegada de tropas estadounidenses durante la ocupación de posguerra trajo consigo los términos "gay" y "lesbiana", y Shinjuku Ni-chome, la mundialmente famosa ciudad gay de Tokio, comenzó a florecer.

ゲイ ・ gei ・ "gay"

Cuando el término gei se introdujo por primera vez en el idioma japonés alrededor de los años 50, se utilizó para referirse a la nueva y floreciente escena de vida nocturna queer, así como a las personas que trabajaban allí. Los trabajadores de estos establecimientos gei actuaban vestidos de drag y, en algunos casos, vivían como mujeres a tiempo completo. La clientela masculina que frecuentaba estos bares y clubes, que se conformaba con su género, se conocía como homo, para distinguirse de la identidad gei, más fluida en cuanto al género.

Con el paso de los años, el término homo se fue asociando a contenidos mediáticos de contenido sexual, por lo que ha caído en desuso y ha dejado lugar a que gei se convierta en el término más popular. Para las personas de la comunidad queer, gei ya no se asocia con su significado original de género fluido y ahora se utiliza prácticamente de la misma manera que en Estados Unidos. Sin embargo, en la sociedad japonesa en general, el conocimiento sobre lo que significa gei todavía es limitado a veces, y es posible que te encuentres con personas que lo consideran como sinónimo de okama.

レズビアン ・ rezubian ・ "lesbian" ・ "lesbiana"

Mucho antes de que rezubian se utilizara en el sentido inglés, alrededor de los años 70, adquirió una connotación desafortunada con los medios de comunicación sexuales que atraían a los hombres heterosexuales. La forma abreviada, rezu, se asocia particularmente con estas imágenes hipersexualizadas. Hoy, gracias al trabajo de activistas lesbianas, rezubian ha sido más o menos recuperado para significar algo similar a "lesbiana" en inglés, y se usa ampliamente. Sin embargo, para las personas que son menos conscientes de la comunidad queer, todavía puede evocar imágenes de medios de comunicación sexuales.

Debido a esta asociación con el contenido pornográfico, han surgido algunos términos de identidad alternativa para las mujeres lesbianas. Otra abreviatura, bian, surgió en la década de 1990 como una alternativa al más despectivo rezu, y se considera algo político o activista. Algunas mujeres más jóvenes están comenzando a usar 百合 (yuri), que significa "lirio" para referirse a las relaciones entre mujeres del mismo sexo. Este término proviene del mundo del manga y es el nombre de un género que se centra en las relaciones entre mujeres. Yuri sigue siendo de uso bastante limitado para los ávidos consumidores de manga, pero es posible que este término encuentre un uso más amplio en la comunidad queer en general.

バイセクシャル ・ baisekusharu ・ "bisexual"

Para quienes se identifican como bisexuales, existen algunas opciones de términos de identidad. El término inglés バイセクシャル (baisekusharu) es común, y su forma abreviada バイ (bai) también lo es. 両刀使い (ryōtōdzukai) "usuario de dos espadas" es otra forma común de referirse a la bisexualidad. Este término se puede utilizar para referirse a una variedad de personas "doblemente hábiles", como una persona que habla bien dos idiomas, o incluso para referirse a alguien a quien le gusta tanto la comida dulce como la picante. También existe el término más clínico 両性愛 (ryōseiai) "amor entre ambos sexos", pero es considerablemente menos común en la vida cotidiana. Para las personas que se identifican como pansexuales, se utiliza el término prestado パンセクシャル (pansekusharu), así como el término japonés 全性愛 (zenseiai) "amor entre personas del mismo sexo", pero, de manera similar a lo que ocurre en inglés, estas palabras no son ampliamente comprendidas por el público en general.

ノンケ ・ nonke ・ "straight" ・“hetero”

Dado que en esta sección nos ocupamos de la orientación sexual, tiene sentido introducir nonke. Hay varias formas de decir "heterosexual" en japonés, pero nonke es la más común dentro de la comunidad queer. Hay dos teorías sobre su etimología, pero ambas tienen algo en común. Se dice que el ノン (non) al principio de la palabra proviene del prefijo inglés non-. Determinar de dónde proviene ケ (ke) es un poco más complicado. Algunos dicen que es una abreviatura de ゲイ (gei), y debo confesar que siempre he asumido que ese es el caso. Sin embargo, otros dicen que ケ (ke) es una lectura alternativa de 気, y proviene de la frase そっちの気がない, que significa "no tiene ese sentimiento". Aunque normalmente se lee como き (ki), esta lectura especial de 気 puede usarse para implicar indirectamente homosexualidad.

Además de nonke, también es bastante común ストレート (sutorēto). Algunas personas también dicen 普通 (futsū) "normal", o incluso la palabra inglesa ノーマル (nōmaru) "normal" para describir a las personas heterosexuales, tanto dentro como fuera de la comunidad queer. Si bien esto es problemático por razones obvias, algunas personas queer lo hacen a propósito, para distanciarse de la normalidad, que consideran algo indeseable. Finalmente, 異性愛 (iseiai) "amor entre personas del sexo opuesto" es la opción más oficial y de sonido científico.

Identidad de género

Nuestro último conjunto de identidades queer se refiere a la identidad de género, o 性自認 (seijinin) en japonés. En su mayoría, estas palabras son las más recientes que se han incorporado al idioma y algunas de ellas todavía están encontrando su lugar en la sociedad convencional japonesa.

オネエ ・ onē ・ "femme, sis, queen" ・ "mujer, hermana, reina"

Onē (pronunciado "oh-neh") es, sin duda, una de mis palabras favoritas del argot queer japonés. Proviene de la palabra que significa "hermana mayor", お姉さん (onēsan), y se utiliza para describir a los hombres homosexuales y a las mujeres trans que hablan y actúan de forma femenina. Está muy asociada a un dialecto particular del japonés, onē kotoba オネエ言葉 (el habla de la reina), que se ha caracterizado por ser una apropiación y parodia exagerada e ingeniosa del japonés tradicional femenino. Soy una gran admiradora de las celebridades queer que hablan en onē kotoba, de ahí mi gusto por esta palabra.

Sin embargo, onē puede utilizarse como un término despectivo y algunas personas se sentirían ofendidas si las llamaran así. Esto tiene sorprendentes paralelismos con la comunidad queer estadounidense, donde se glorifica la masculinidad y algunos tratan la feminidad como algo menos deseable. Aun así, muchos miembros de la comunidad queer utilizan onē como un término autorreferencial ligero y es muy común en los medios de comunicación para referirse a drag queens y celebridades gays/trans.

トランスジェンダー ・ toransujendā ・ "transgender" ・ "transgénero"

En la actualidad, el término inglés toransujendā se reconoce ampliamente en Japón como un término de identidad. Abreviaturas como toransu (trans), MtF y FtM son mucho menos conocidas, pero se usan comúnmente dentro de la comunidad queer.

Aunque las personas transgénero han sido una parte visible de la cultura japonesa durante mucho tiempo, en particular en el entretenimiento y la vida nocturna, durante gran parte de la historia se las malinterpretó como "travestis". No fue hasta la década de 1990 que los problemas sociales y políticos que enfrentan las personas transgénero comenzaron a entrar en la conciencia pública. La cirugía de afirmación de género ha sido legal en Japón desde 1997, y algunas personas trans han podido cambiar su sexo con documentación oficial desde 2004. Sin embargo, existe una serie de requisitos controvertidos para cambiar su sexo oficial, incluido el diagnóstico de sei dōitsusei shōgai (性同一性障害) "trastorno de identidad de género", la cirugía obligatoria, no estar casado y no tener hijos.

ニューハーフ ・ nyūhāfu ・ "tranny, lady-boy"・ "transexual, ladyboy"

Nyūhāfu es una palabra wasei eigo, o "pseudopalabra prestada", que combina "nuevo" y "mitad", y significa algo parecido a "tranny" o "ladyboy" en inglés. Como puedes imaginar, tiene connotaciones despectivas. En lugar de pensar en ella como un término de identidad queer, es mejor pensar en ella como un título de trabajo. Los nyūhāfu trabajan en bares y clubes que atienden a una clientela interesada en lo "exótico". Como tal, nyūhāfu evoca imágenes de vida nocturna y trabajo sexual. Según las personas que entrevisté para este artículo, nyūhāfu está cayendo en desuso, especialmente entre los jóvenes.

クィア ・ kuia ・ "queer"

Kuia (queer) todavía no se ha establecido del todo en Japón. Se ha utilizado en las comunidades académicas desde la década de 1990, pero sigue siendo relativamente poco común tanto en la comunidad LGBTQ como en la sociedad japonesa en general. Sin embargo, los conceptos e ideologías queer se han arraigado en Japón, solo que con un nombre diferente. Hoy en día, algunas personas se identifican como X-ジェンダー (X-gender), que es prácticamente sinónimo de "género queer" o "no binario". Con el estreno de la serie de televisión de 2019 "Queer Eye: We're in Japan", la palabra kuia comenzó a obtener un reconocimiento más amplio, pero todavía es demasiado pronto para saber si se adoptará de la misma manera que se usa en Occidente.

Salir del closet en Japón

Con esto llegamos al final de nuestra exploración de los términos de identidad queer en japonés. Ahora ya sabes qué términos de identidad tienes a tu disposición y esperamos que te sientas mejor preparado para entender a la comunidad queer japonesa. Si te identificas como queer, puedes usar estos términos para hacerte entender ante tus amigos que hablan japonés.

Antes de irnos, veamos una última pregunta: ¿cómo es salir del closet en Japón? No es una pregunta fácil de responder, porque la experiencia de cada uno es diferente. Hablando desde mi experiencia personal, nunca me enfrenté a un rechazo o falta de respeto directos por ser gay en Japón. Sin embargo, como residente extranjero en Japón, disfruté del privilegio de existir fuera de la expectativa de "encajar" en las normas culturales de género. Para los japoneses queer, estas expectativas pueden dificultar la salida del closet. Japón mantiene una tasa excepcionalmente baja de salidas del closet, y el miedo a causar un problema dentro de la familia parece ser un obstáculo ampliamente compartido. Otra posible razón es que algunas personas ven el salir del closet como un acto inherentemente político que está más en línea con los ideales de activismo LGBTQ estadounidenses que con la experiencia japonesa. De hecho, la palabra para "salir del closet" está tomada directamente del inglés, カミングアウト (kamingu auto), lo que demuestra sus orígenes como un concepto occidental.

Aunque Japón sigue trabajando para convertirse en una nación verdaderamente amigable con los homosexuales, creo que se están logrando avances. Los jóvenes japoneses aceptan de manera abrumadora a la comunidad homosexual y en los últimos años se han visto algunos pequeños pasos hacia los derechos LGBTQ, como la emisión de licencias de matrimonio entre personas del mismo sexo en algunas ciudades. Si bien el gobierno nacional no las reconoce, estas licencias de matrimonio garantizan algunos derechos legales importantes, como las visitas al hospital. Hay muy poca hostilidad abierta hacia las personas homosexuales en Japón, lo que, según algunos, es una de las razones por las que el progreso ha sido lento.

Al igual que en muchos países del mundo, en las grandes ciudades suele haber una mayor comprensión y apoyo hacia las personas queer que en los pueblos pequeños. Si bien es frecuente encontrar uno o dos bares gay en pueblos más pequeños, suelen mantener un perfil bajo y tienen anuncios limitados en inglés, lo que dificulta el acceso a los extranjeros. Si eres una mujer queer, puede ser aún más difícil encontrar un establecimiento gay en un pueblo pequeño, ya que no es nada raro que los bares gay solo permitan la entrada a hombres gay. Si te preocupa tener acceso a una comunidad queer importante e internacional en Japón, la encontrarás en Shinjuku Ni-chome en Tokio y Doyamacho en Osaka. Dondequiera que te encuentres, si tú (o alguien que conoces) quieres hablar sobre la identidad queer en japonés, espero que este artículo te ayude a explorar la riqueza del vocabulario que existe. Si eres queer, espero que la información que has aprendido aquí te ayude a sentirte escuchado y comprendido en Japón.

Fuentes:

Abe, H. (2010). Queer Japanese: Gender and Sexual Identities Through Linguistic Practices.

Fotache, I. (2019). Japanese ‘LGBT boom’ discourse and its discontents. In C. Cottet & M. Lavinas Picq (Eds.) Sexuality and Translation in World Politics.

Long, D. (1996). Formation processes of some Japanese gay argot terms. American Speech.

Maree, C. (2014). Queer women's culture and history in Japan. In M. McClelland & V. Mackie (Eds.) Routledge Handbook of Sexuality Studies in East Asia.

McLelland, M. (2006). A short history of 'hentai'. Intersections: Gender, History and Culture in the Asian Context.

McLelland, M., & Dasgupta, R. (2005). Genders, Transgenders and Sexualities in Japan.

Tamagawa, M. (2018). Coming out of the closet in Japan: An exploratory sociological study. Journal of GLBT Family Studies.

Artículo original en inglés: https://www.tofugu.com/japan/lgbtq-identities/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.