Artículo original publicado el 31 de agosto de 2023 en messynessychic.com

Original por: Avigail Hayoun

Traducción por: Lizzy Z.

Volviendo al Japón de la década de 1970, conozcamos al sensual ícono del cine, actriz, cantante y tremenda versátil Meiko Kaji. Saltó a la fama durante los años setenta en el apogeo de lo que se conocía como el género cinematográfico japonés “pinky violence (violencia rosa)” que esencialmente eran películas sexuadas de acción de chicas malas producidas por Toei, uno de los principales estudios del país. Puede que no hayas visto uno de sus papeles más emblemáticos en Lady Snowblood, pero esta actuación de película B de 1973 fue la principal inspiración para Kill Bill de Quentin Tarantino. Y sin lugar a dudas, la musa guerrera Meiko Kaji dejó una profunda impresión en Quentin Tarantino y dio forma a sus elecciones creativas, su narración y su sensibilidad estética en la serie Kill Bill. Así que conozcamos un poco mejor a la musa japonesa secreta de Tarantino…

Meiko Kaji en Female Prisoner Scorpion

Meiko Kaji en la portada de RockyRamaMagazine (alrededor de la década de 1970) Fuente: RockyRama Magazine

Meiko Kaji nació como Masako Ota en Tokio, Japón, en 1947 en una familia de clase trabajadora. En su adolescencia, se enamoró de la música y la actuación y, tras graduarse de la escuela secundaria, comenzó a trabajar en cine con su nombre real (entonces Masako Ota) en Nikkatsu Studio. Su primer papel secundario fue en Retaliation en 1968 y en ese momento también siguió una carrera como cantante pop.

Meiko Kaji y equipo en Stray Cat Rock: Sex Hunter, 1970

A medida que Nikkatsu Studio avanzaba hacia la producción de películas más abiertamente de explotación sexual con desnudez innecesaria Kaji decidió hacer una transición y encontró su camino hacia Toei Company, donde protagonizaría la serie de películas de cuatro partes empoderadas por mujeres, “Female Prisoner Scorpion 701”.

Meiko Kaji en “Female Prisoner Scorpion” Créditos: Toei Company

Meiko Kaji en la película Prisioner Scorpion 701 Fuente: desconocida

Meiko Kaji en Jeans Blues: No Future, 1974, dirigido por Sadao Nakajima

En un esfuerzo por alejar al público de sus televisores, se esperaba que los estudios de la época produjeran nuevas películas cada quince días; Películas de serie B baratas y de rápida producción con tramas que siguen a pandillas de chicas sukeban al margen de la sociedad.

En la década de 1960, el Japón había visto el surgimiento de las libertades políticas y el feminismo, y al retratar mujeres hermosas que buscan venganza contra los hombres que las habían agraviado, Kaji rápidamente ganó fama nacional como una destacada actriz en el género japonés del cine de explotación. Se hizo conocida por su característica “mirada de meiko”, una mirada penetrante que usaba para todos sus personajes fuertes: ¡su propio “acero azul”, por así decirlo!

Meiko Kaji en Lady Snowblood (1974) Crédito: Toho

En la serie de películas “Lady Snowblood” de 1973-1974, interpretó al personaje principal Yuki Kashima, una letal espadachina y asesina del siglo XIX que busca venganza por el asesinato de su familia. La presencia estoica e intensa de Yuki en Lady Snowblood tuvo un impacto duradero en el joven director estadounidense Quentin Tarantino.

Tanto Yuki en Snowblood como Beatrix Kiddo (interpretada por Uma Thurman) en Kill Bill poseen habilidades mortales en las artes marciales y están impulsadas por una venganza profundamente arraigada. Los personajes femeninos fuertes son un sello bien conocido en el estilo cinematográfico lleno de homenajes, y a menudo ha incorporado elementos del género japonés “pinky violence (violencia rosa)” a lo largo de su carrera (véanse narrativas de venganza como la historia de Shoshanna Dreyfus en Bastardos sin gloria).

La escena final de la pelea de Kill Bill en la nieve es una referencia muy clara a Lady Snowblood. “Sería fácil descartarlo como un cineasta poco original, que roba películas mejores que probablemente nadie más verá”, señala el periodista de cine y cultura Steve Rose, “pero Tarantino no sería la primera persona en hacer una película sin formular un lenguaje cinematográfico completamente nuevo... Tarantino deja sus referencias en la superficie para que todos las vean, o las enumera obsesivamente y las coloca en un sitio de fans, si así lo desean".

Tarantino también incluyó música de las películas de Kaji en las bandas sonoras de las películas de “Kill Bill”. Su famosa canción "The Flower of Carnage" suena durante la escena en la que Beatrix Kiddo (interpretada por Uma Thurman) lucha contra la pandilla Crazy 88 en House of Blue Leaves. Otra canción de Meiko Kaji, "Urami Bushi", que significa "My Grudge Blues", suena durante la secuencia del anime que cuenta la historia de fondo de O-Ren Ishii (interpretada por Lucy Liu).

Quentin Tarantino y Meiko Kaji. Los dos se conocieron mientras QT estaba en Japón promocionando Django Unchained.

Meiko Kaji se retiró de la industria del entretenimiento en 1984, en la cima de su carrera, y desde entonces ha mantenido una vida relativamente privada con apariciones públicas limitadas, pero sigue siendo una figura muy respetada en el cine japonés. Sus contribuciones al cine japonés, particularmente sus papeles icónicos y éxitos musicales, la han integrado a la historia del cine japonés y a las películas de culto. En 2020, Kaji creó su canal de Youtube en el que comparte su filmografía y carrera musical, manteniéndolas vivas y accesibles para las nuevas generaciones.

Lady Snowblood ahora está disponible para ver de forma gratuita con subtítulos en inglés en Internet Archive.

Artículo original en inglés: https://www.messynessychic.com/2023/08/31/meet-quentin-tarantinos-secret-muse-the-queen-of-vintage-japanese-b-movies/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 13 de abril de 2023 en spoon-tamago.com

Original por: KUSHAL JAIN

Traducción por: Lizzy Z.

Todas las imágenes son cortesía de Nakamura Ippan | usado con permiso

Nakamura Ippan¹, un artista no binario conocido por sus series de web cómics "Jimocoro" y "Minna no Gohan", celebró su primera exposición individual el mes pasado en Tokio. Los entusiastas del arte tuvieron la oportunidad de presenciar de primera mano la brillantez artística de Nakamura en su exposición titulada "Amor", celebrada en la Galería HB² en Omotesando.

Fue una exhibición cautivadora de las diversas obras de arte de Nakamura, que presenta paisajes a través de su visión, con sus característicos personajes de un perro y una jirafa. La colección incluía una amplia gama de medios, desde ilustraciones y dibujos analógicos hasta dibujos lineales y manuscritos de manga, mostrando la versatilidad artística de Nakamura.

Los visitantes también tuvieron la oportunidad de comprar el libro de Nakamura, "Wasuretakunai Fūkei³" (Paisaje que no quiero olvidar), en la exposición. Comprende la primera colección de representaciones líricas de paisajes urbanos informales y eventos cotidianos de Nakamura.

Parece que el tiempo se ralentiza en las escenas, debido a las líneas únicas en las que están esbozadas. Representa principalmente trabajos de clientes, como ilustraciones de libros y portadas de revistas, trabajos de manga y originales desde sus inicios.

Una entrevista con el artista revela los secretos de su producción. Es una colección que te hace querer mirar atrás una y otra vez y sumergirte en la escena.

Como lo describe Nakamura, la ilustración de arriba a la izquierda está inspirada en una tranquila calle secundaria cerca de un baño público cerrado llamado Chiyo-no-Yu en Sangenjaya, Tokio. Tiene un restaurante tailandés con muchas jardineras. Las farolas, los postes de servicios públicos y las líneas eléctricas están cubiertos de plantas parecidas a la hiedra. En verano, las hojas se vuelven densas, creando una hermosa cortina verde. A Nakamura le encanta caminar por allí y ha pintado esta escena muchas veces.

La de la derecha está en Misaki, una pequeña ciudad portuaria en la prefectura de Kanagawa, Japón. Hay una escalera especial que le encanta al ilustrador. Está escondida en un callejón tranquilo que Ippan visita cuando quiere estar cerca del mar. “A veces, si tengo suerte, incluso puedo ver un gato disfrutando del sol. Aquí reinaba mucha paz antes de que comenzaran las obras al otro lado de la valla. Me sentaba en las escaleras y me relajaba”, dice el artista.

Estas ilustraciones parecen manifestaciones físicas de su visión del entorno y una extensión de su personalidad tranquila. Puedes ver más del trabajo de Nakamura en su sitio web⁴ o mantenerte al día en Twitter⁵ o Instagram⁶.

Artículo original en inglés: https://www.spoon-tamago.com/ippan-nakamura-unforgettable-landscapes/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Notas:

1 https://www.nakamuraippan.com/

2 https://www.google.com/maps/place/HB+Gallery/@35.6676824,139.7093498,17z/data=!4m14!1m7!3m6!1s0x60188c9f675ac01f:0x971b3fd618bdbd7b!2sHB+Gallery!8m2!3d35.6676824!4d139.7119247!16s%2Fg%2F1ttq22rl!3m5!1s0x60188c9f675ac01f:0x971b3fd618bdbd7b!8m2!3d35.6676824!4d139.7119247!16s%2Fg%2F1ttq22rl?authuser=0

3 https://www.amazon.co.jp/%E4%B8%AD%E6%9D%91%E4%B8%80%E8%88%AC%E4%BD%9C%E5%93%81%E9%9B%86-%E5%BF%98%E3%82%8C%E3%81%9F%E3%81%8F%E3%81%AA%E3%81%84%E9%A2%A8%E6%99%AF-%E4%B8%AD%E6%9D%91-%E4%B8%80%E8%88%AC/dp/4768317472

 4 https://www.nakamuraippan.com/

5 https://twitter.com/nakamuraippan?lang=en

6 https://www.instagram.com/nakamuraippan/?hl=en

Artículo original publicado el 26 de noviembre de 2019 en seoulbeats.com

Original por: Celina

Traducción por: Lizzy Z.

Con sus índices de audiencia más altos durante su transmisión, el final de When the Camellia Blooms batió el récord de índices de audiencia más altos para una miniserie. No es sorprendente que el K-drama haya cautivado al público con su historia bellamente escrita de una madre soltera que lucha con el amor, la familia y, por supuesto, un asesino serial. El drama es la combinación perfecta de comedia, suspenso, familia y romance, al tiempo que desafía el estigma de ser madre soltera al presentar una protagonista femenina fuerte que rechaza la idea de que ella sea menos debido a sus circunstancias.

Dong-baek (Gong Hyo-jin), la protagonista principal, rompe todo tipo de estereotipos al ser una madre soltera que nunca ha estado casada mientras dirige un bar en el pequeño pueblo de Ongsan. Kang Ha-neul interpreta a Hwang Yong-Sik, un policía heroico que recientemente regresa a trabajar en su ciudad natal después de una ausencia de cinco años. Si bien para Yong-Sik es amor a primera vista, Dong-baek se muestra reacia a aceptar cualquier gesto romántico. Mientras tanto, su ahora famoso ex, Kang Jong-Ryeol (Kim Ji-Suk), descubre que él es el padre de su hijo y está desesperado por ser parte de sus vidas. Mientras la pareja pelea por el amor de Dong-baek, un asesino en serie conocido como Joker aterroriza a la pequeña ciudad y acecha a Dong-baek.

El drama retrata la maternidad soltera con un personaje que los espectadores pueden admirar en lugar de sentir lástima. Dong-baek es constantemente intimidada en esta pequeña ciudad por otras propietarias de negocios que hablan mal de ella, le cobran de más por sus productos y la excluyen de su comunidad local. A pesar de esto, Dong-baek mantiene una sonrisa en su rostro, es educada con todos y aún es capaz de defenderse por sí misma. Mientras las mujeres la excluyen, los hombres piensan en ella como algo a quien admirar y tocar; sin embargo, no tiene miedo de callar sus comentarios o denunciarlos por su comportamiento inapropiado. Dong-baek es tratada como si hubiera cometido un pecado grave. Aun así, como le cuenta a otro personaje, no tiene nada de qué avergonzarse:

“No estoy avergonzada. No hice nada para avergonzar a mi hijo. No soy muy rica y lo crié sin un padre. Así que siempre me sentiré mal por eso. Pero no me avergüenzo. No hice nada para avergonzarme de mí misma.”

Hay otras dos madres solteras en el programa que desempeñan papeles fundamentales en la vida de Dong-baek. wak Deok-Sun (Ko Du-Shim), la madre de Yong-sik, quedó viuda poco después de su nacimiento. Crió a sus hijos sin un padre mientras dirigía el negocio sola. También enfrentó gran parte de la misma discriminación que enfrentó Dong-baek cuando la gente se compadeció de ella después de la muerte de su marido. Si bien Deok-Sun simpatizaba con Dong-baek y era su mejor amiga, no pudo aceptarla como la novia de su hijo. A lo largo del K-drama, ella lucha con su afinidad por Dong-baek y al mismo tiempo siente que no puede ser una buena madre si permite que su hijo salga con Dong-baek. Su personaje ilustra cómo los comentarios de otras personas todavía afectaban su opinión sobre Dong-baek, e incluso sobre ella misma.

La propia madre de Dong-baek, Jo Jung-sook (Lee Jung-eun) también era madre soltera y abandonó a Dong-baek en un orfanato. Si bien es fácil pintarla como una villana, aprendemos que es sólo una parte de la historia. Jung-sook dejó a su marido abusivo para proteger a Dong-baek. Luchó por encontrar trabajo mientras cuidaba sola de su hija. Finalmente, al darse cuenta de que no podía alimentar a su hija, pensó que lo mejor era enviarla a un orfanato. Al reconstruir las historias de cada una de estas madres, vemos que todas tomaron las mejores decisiones posibles dadas sus circunstancias. No merecen ser avergonzados en todo caso, merecen elogios por su fuerza para seguir adelante a pesar de sus situaciones.

Ser un niño sin un padre también conlleva un estigma similar. Yong-sik fue acosado por no tener un padre e interviene cuando ve que Pil-goo (Jung Ga-ram), el hijo de Dong-baek, es acosado por razones similares. Intenta desempeñar ese papel paternal para él, pero también se hace a un lado cuando su padre biológico entra en escena. Ver a Dong-baek y Pil-goo le recuerda a Yong-sik su propia crianza, lo cual es parte de la razón por la que quiere ser parte de sus vidas.

Dong-baek y su empleada, Hyang-Mi (Son Dam-Bi), crecieron en situaciones similares, ya que ambas eran huérfanas intimidadas tanto por niños como por adultos por no tener padres. Pero Hyang-Mi es completamente diferente de Dong-baek. Roba, miente y chantajea a varias personas para pedir dinero en efectivo. Al principio, su personaje parece ser sólo un personaje secundario destinado a causar problemas; sin embargo, a medida que se revelan sus antecedentes, vemos que tiene una historia igualmente trágica. A menudo le pregunta a Dong-baek cómo es posible que hayan tenido la misma educación pero tengan diferentes perspectivas de la vida. El personaje de Hyang-Mi muestra el otro lado de lo que fácilmente podría haberle sucedido a Dong-baek.

Sin revelar quién es  Joker, está claro que no es un villano plano destinado a crear más drama. Al igual que Hyang-Mi, su objetivo es contrastar el personaje de Dong-baek. Joker es inseguro y reacciona violentamente cuando la gente lo mira; utiliza sus asesinatos para sentirse poderoso y recuperar lo que sintió que le habían quitado en primer lugar. Dong-baek, por otro lado, es constantemente insultada, compadecida y excluida. Sin embargo, ella es una persona más fuerte que Joker porque no busca venganza y es capaz de ser una mejor persona.

El personaje de Dong-baek no se trataba tanto de cómo ella cambió sino de cómo cambió la gente del pueblo a su alrededor. Mientras que al principio la compadecieron y la ridiculizaron, finalmente la ven como una igual que puede ser parte de su comunidad. Ella les muestra a todos que es capaz de cuidar de sí misma y de su hijo, incluso cuando hay un asesino en serie por ahí. When the Camellia Blooms es sobre deshacerse de todo el estigma que alguna vez hubo sobre la maternidad soltera y cambiarlo por admiración.

(News1. Imágenes por KBS)

Artículo original en inglés: https://seoulbeats.com/2019/11/when-the-camellia-blooms-challenges-the-stigma-of-being-a-single-mother/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.