Artículo original publicado el 1ro de abril de 2021 en vogue.com

Original por: Liam Hess

Traducción por: Lizzy Z.

 

Hace poco más de un año, la Semana de la Moda de Seúl¹ se convirtió en uno de los primeros grandes eventos de moda en ser víctima del coronavirus. Debido al lugar de Corea del Sur como punto de acceso temprano para la pandemia, el anuncio de su aplazamiento se realizó mientras la Semana de la Moda de París aún estaba en marcha. Si bien la situación en Corea del Sur actualmente es estable, los organizadores de la semana se aseguraron de que los eventos de esta temporada² se llevaran a cabo de la manera más responsable posible, con todos los programas siendo transmitidos en directo sin audiencia. Sin embargo, lo que surgió de estas limitaciones fue una cantidad sorprendente de creatividad, con muchas de las colecciones destacadas de la semana provenientes de voces más jóvenes y emergentes.

En circunstancias normales, la mayoría de los espectáculos tendrían lugar en el grandioso escenario de Dongdaemun Design Plaza, diseñado por Zaha Hadid, que, si bien es conveniente, ofrece poco espacio para que los diseñadores experimenten con la forma en que se presentan sus colecciones. Un lado positivo que surgió esta temporada, entonces, fue la variedad más amplia de fondos, con diseñadores que exploraron lugares desde los sagrados pasillos del Museo Nacional de Corea hasta los frondosos alrededores del Han Riverside Park, brindándoles la oportunidad de construir un mundo más cohesivo junto con cada colección. Esta combinación de ubicaciones mostró más de lo que Seúl tiene para ofrecer como capital del diseño, incluso desde lejos, algo que los organizadores de la semana harían bien en continuar incluso cuando regrese la normalidad.

Los aspectos más destacados llegaron a través de caras conocidas como Minju Kim, previamente nominada al Premio LVMH, que se mostró fuera de horario; nombres coreanos más establecidos como LIE; y una serie de talentos emergentes, incluidos Hanacha Studio y Painters. Juntos crearon una mezcla ecléctica que refleja el rico mosaico de escenas de estilo que han hecho de Seúl una capital de la moda.

A continuación se muestran a los cinco diseñadores que hay que conocer de la temporada de otoño de 2021 de la Semana de la Moda de Seúl.

LIE

Como uno de los nombres más establecidos en el programa de la Semana de la Moda de Seúl, el diseñador Chung Chung Lee de LIE³ mostró su colección en la colosal plaza afuera del Museo Nacional de Corea. Fue un escenario adecuadamente épico para una salida que contó con prendas separadas y prendas exteriores impecablemente cortadas e inmediatamente deseables. Varias piezas particularmente atractivas se inspiraron en la equitación, incluido un abrigo corto con cinturón y un detalle de hombro cruzado y bolsos de cuero estilo silla de montar con borlas, hebillas e incluso estribos. ¿El accesorio más divertido? Una fusta.

Minjukim

Posiblemente la mayor historia de éxito de la moda coreana de los últimos años, los vestidos maravillosos frou-frou y los encantadores abrigos de gran tamaño de Minju Kim⁴ se volvieron globales después de que emergió como la merecida ganadora del concurso Next in Fashion de Netflix, ganando $250,000 de Net-a-Porter para lanzar una nueva colección en su sitio. Si bien Kim elige principalmente presumir de agenda, estrenó su colección de otoño de 2021 con un elegante lookbook que la vio darle un giro más nítido y gráfico a sus distintivos diseños femeninos, Los aspectos más destacados incluyeron prendas de punto adornadas con conejitos, cárdigans con estampados florales recortados abstractos inspirados en El joven manos de tijera, una serie de vestidos con volantes con hombros extragrandes y cuellos de peter pan). Puede que sea uno de los nombres más conocidos de la semana, pero con una colección que siguió moviéndose hacia adelante, Kim claramente no se está durmiendo en los laureles.

Hanacha Studio

Graduada del London College of Fashion, Hana Cha de Hanacha Studio⁵ emergió como una de las destacadas de la semana con una colección que fusionó siluetas dramáticas con estampados pictóricos para formar un todo distintivo y oscuramente romántico. Si bien la diseñadora es conocida por su punto de vista intelectual (recientemente completó un doctorado en la Universidad Hong-ik de Seúl sobre la relación entre el movimiento Bauhaus y la moda), había una ligereza de toque presente en los flecos de cristal que recorren los dobladillos de los abrigos y las chaquetas y las piezas de mezclilla salpicadas de pintura. Esta semana, Cha se estableció como un nuevo talento emocionante para seguir.

Pian

Cortesía de Pian

Si bien Seúl fue uno de los primeros lugares avanzados para la vestimenta sin género, todavía hay una rica tradición de sastrería masculina inventiva presente en la ciudad, cortesía de marcas de larga duración como Münn y Caruso. El nombre más nuevo en la cuadra es el diseñador HyunHo Kim de Pian⁶, quien mostró su colección de sastrería fuera de lo normal al atardecer debajo de un puente en una isla en el río Han. Equilibrando la comodidad con un glamour dandy y desgarbado, y una dosis final de desaliñado dickensiano, su colección de otoño consistió en trajes de tres piezas y chaquetones confeccionados con lino lavado y denim tratado, mientras que los elementos de patchwork estilo Junya recibieron una nueva actualización a través de costuras vistas y cierres asimétricos. Fue interesante ver a un diseñador de moda masculina destacarse como una de las voces más intrigantes de la semana, sobre todo con una colección tan creativa como codiciada.

Painters

El comodín de esta temporada fue Painters⁷, una creación del diseñador Won Jeon, quien recibió el premio H&M x London College of Fashion Design Award en 2015 antes de establecer su marca hace tres años. Habiendo emergido como uno de los diseñadores más ingeniosos y divertidos de Seúl, las proporciones al revés del distintivo de Jeon, el ojo caleidoscópico para el color y las texturas inesperadas estaban con toda su fuerza. Los vestidos combados y abultados venían envueltos alrededor del cuerpo en algodones como nubes y negros brillantes de bolsas de basura, mientras que una pieza particularmente memorable cortada de una piel sintética gris esponjosa presentaba una protuberancia similar a la de un canguro en la cintura, tan seductora como extraña. Parece que la tendencia emergente de proporciones envolventes de gran tamaño es una con la que Jeon está totalmente de acuerdo.

 

Notas:

1 https://www.vogue.com/tag/event/seoul-fashion-week  

2 https://www.vogue.com/slideshow/seoul-fashion-week-fall-2021-best-street-style  

3 https://www.instagram.com/liecollection_/?hl=en

4 https://www.instagram.com/_minjukim_/?hl=en

5 https://hanacha-studio.com/

6 https://www.instagram.com/pi____an/?hl=en

7 https://www.instagram.com/paintersfromseoul/?hl=en

 

Artículo original en inglés: https://www.vogue.com/article/5-designers-to-know-seoul-fashion-week-fall-2020

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.