Artículo original publicado el 22 de septiembre de 2020 en messynessychic.com

Original por: Messynessy

Traducción por: Lizzy Z.

¿Por qué son famosos los suizos?

¿Por sus hermosas pistas de esquí y su delicioso chocolate? ¿Por sus prácticas navajas de bolsillo y sus cuentas en el extranjero? ¿Por haber fundado la Cruz Roja y ser el único país en el corazón de Europa que se ha resistido al fascismo?

Todos son buenos puntos.

Pero ¿sabías que Suiza también fue la cuna de una subcultura juvenil rebelde extrema, basada en una obsesión por los íconos del rock and roll estadounidense como Elvis, James Dean y Marlon Brando?

A finales de la década de 1950, Karlheinz Weinberger (1921-2006), fotógrafo erótico de revistas gay de Zúrich en ese momento, descubrió una contracultura floreciente de "pandillas" suizas que habían comenzado a crear un estilo rebelde que fusionaba las imágenes de la cultura pop estadounidense con sus propias ideas distintivas de estilo.

Dedicó su tiempo a seguir a estos rebeldes, ganándose su confianza y, posteriormente, pudiendo documentar su estilo de vida.

Lo que probablemente resulte más interesante de las imágenes es el marcado contraste entre los rostros angelicales enmarcados por el pelo rubio y sus escandalosos vaqueros personalizados con tornillos, cadenas gigantes, collares y hebillas de cinturón que parecen armaduras.

El objetivo del movimiento era claramente mostrar un rechazo a la autoridad y a los ideales sociales impuestos por la clase alta suiza de la época.

La obra de Weinberger, quizás la única documentación actual de esta subcultura perdida y olvidada, es apreciada no sólo por su importancia histórica sino también por su valor artístico.

Rizzoli publicó un libro que muestra el trabajo de Weinberger, que ha estado influyendo silenciosamente en la moda durante décadas…

Artículo original en inglés: https://www.messynessychic.com/2012/02/22/the-lost-subculture-of-elvis-presley/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 25 de febrero de 2023 en tokyojournal.com

Original por: Anthony Al-Jamie

Traducción por: Lizzy Z.

Fotografía cortesía de CTHDRL

PONIENDO UNA CARA FELIZ

Roy English, compositor, productor y músico radicado en Estados Unidos conocido por su apodo Jagwar Twin, comenzó a escribir y desarrollar música a temprana edad. Después de múltiples esfuerzos musicales y años de lanzar música, la popularidad de Jagwar Twin alcanzó alturas sin precedentes después de que dos de sus canciones, "Happy Face" y "Loser", se subieran a YouTube con traducciones al japonés. Jagwar Twin se convirtió en una sensación de la noche a la mañana en Japón. En agosto de 2022, "Happy Face" había superado los 43 millones de reproducciones en Spotify, y Japón se encontraba entre los cinco principales mercados mundiales en todas las plataformas de streaming. El editor en jefe del Tokyo Journal, Anthony Al-Jamie, habló con Jagwar Twin sobre sus experiencias como músico emergente, así como sobre su conexión con Japón.

TJ: ¿Cómo empezaste en la industria musical?

JAGWAR TWIN: En la secundaria, cogí una guitarra y empecé a escribir canciones, simplemente porque me sentía un inadaptado. En cuanto terminé la escuela, firmé un contrato con un pequeño sello independiente llamado Fearless Records y luego hice una gira por el país durante cuatro años. Vendíamos CDs en los centros comerciales para conseguir dinero para la gasolina de una parada a otra. Empezamos desde abajo con mis amigos y yo y a partir de ahí seguimos creciendo.

TJ: ¿Por qué crees que tu música ha ganado impulso en Japón?

JAGWAR TWIN: No sé la respuesta. Quiero ir a Japón y me identifico con la cultura, el arte y las historias que se cuentan allí. He disfrutado mucho hablando con muchos fans japoneses en Twitter o Instagram. A veces, utilizo Google Translate para escribir algo y, a veces, ellos lo utilizan para escribir en inglés. Esa conexión con los fans, especialmente de alrededor del mundo, es realmente hermosa.

El artículo completo se puede encontrar en el número 281 del Tokyo Journal.

Artículo original en inglés: https://www.tokyojournal.com/movie-and-music/item/1028-japanese-music-fans-discover-jagwar-twin.html

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

 Artículo original publicado el 9 de julio de 2024 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny

Traducción por: Lizzy Z.

Forest Crayons es un conjunto de 10 crayones, cada uno con un color derivado exclusivamente de una especie diferente de árbol nativo de Japón, como el cedro, el hazenoki y el katsura. Diseñados por Saki Maruyama y Daniel Coppen de Studio Playfool¹, los crayones logran reutilizar la madera de Japón, que de otro modo se desperdiciaría, como fuente de pigmento, lo que da nueva vida a los abundantes recursos de madera del país y permite apreciar y crear con el bosque como nunca antes.

Aunque a menudo se piensa que el color de la madera es simplemente "marrón", Forest Crayons revela el amplio espectro de tonos que existen en el bosque. Después de meses de experimentación y refinamiento para lograr el resultado más vibrante posible, los crayones finales han sido elaborados cuidadosamente por los hermanos Mizutani en su modesta fábrica ubicada en las afueras de Nagoya.

Están disponibles por $32.

Artículo original en inglés: https://www.spoon-tamago.com/forest-crayons/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 16 de septiembre de 2021 en messynessychic.com

Original por: MESSYNESY

Traducción por: Lizzy Z.

“Simplemente admite que es Photoshop”, le dicen al fotógrafo de moda Melvin Sokolsky cuando observan su icónica fotografía de la modelo Simone D’Aillencourt aterrizando en una burbuja de cristal en el río Sena en París.

“Pero era 1963”, dice Melvin, quien diseñó la burbuja para la surrealista sesión de fotos de primavera de la revista Harper’s Bazaar. La burbuja de plexiglás fue colgada de un cable en una grúa en varios lugares de París.

Sokolsky dirigiendo a la modelo Simone D’Aillencourt en la burbuja

Hoy en día, una sesión fotográfica como esta sería completamente obra de Photoshop; sin grúa ni burbuja de cristal ¿o incluso una modelo real?).

“No hay ningún retoque en esta imagen, salvo quitar ese cable. No se ha quitado nada. He oído a gente decirme que es el mejor trabajo de remoción… y no quieren saber nada de ello”.

“Entonces les dije: ‘¿Sabías que yo inventé Photoshop?’

Y me respondieron: ‘Ah’”.

“Y traté de vendérselo a Adobe, pero no me dieron el dinero que quería. Tardaron como 20 años aguantando y luego, cuando obtuve 22 millones de dólares por él, se los vendí y tienes razón, inventé Photoshop y es una falsificación.

Preferirían creer esa historia. Eso fue mucho más fácil de aceptar que decir ‘No, es un cable de avión delgado que sostiene la burbuja, la cantidad de retoques es muy, muy pequeña’.

Y la verdad es que lo importante es la idea, la composición, el concepto y la paleta y la chica. Lo único que te puede ayudar es una buena idea”.

De hecho, Sokolsky atribuye sus ideas surrealistas a personajes como Dalí, que una vez visitó a Melvin en su estudio, y más específicamente a El Bosco y su cuadro El jardín de las delicias.

“Si miras su cuadro… verás una pareja desnuda en una burbuja. Esa imagen se me quedó grabada desde la infancia”.

Escucha esta entrevista con el propio Melvin Sokolsky hablando sobre sus fotografías y más sobre cómo las hizo. Clic aquí. 

Artículo original en inglés: https://www.messynessychic.com/2012/09/04/how-they-did-it-the-bubble-girl-in-paris-1963/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.