Artículo original publicado el 23 de mayo de 2016 en Sunglasswarehouse.com

Original por: Admin

Traducción por: Lizzy Z.

No solemos pensar en lo que llevamos cada día como un disfraz, pero eso es precisamente lo que son. Los trajes que llevamos todos los días a la oficina, o el color-coordinado y camisas estampadas con logos que usamos, son realmente disfraces -un estilo particular de vestir para una ocasión.

Nada es más natural para un superhéroe que estar preparado y en acción. Es cuando el héroe está fuera de servicio, tratando de mezclarse en la multitud, que se pone el disfraz verdadero. Superman es un excelente ejemplo de esto. A diferencia de la mayoría de los otros superhéroes, Superman no se transformó en lo que es. Nació de esa manera, y Clark Kent es su alter ego, su traje para mezclarse con la multitud.

A medida que las décadas han pasado los superhéroes todavía necesitan permanecer disfrazados, pero pensamos que sería interesante ver cómo su vestimenta fuera del horario de trabajo ha cambiado de los años 70 y 80. Tony Stark ha actualizado sus trajes para parecer más modernos y, afortunadamente, se ha librado de ese mullet. Encontramos algunos superhéroes más testarudos como Wolverine y el Capitán América que parecen un poco anticuados, pero tal vez es una prioridad menor cuando el envejecimiento es menos preocupante.

Superman se disfraza con pocas técnicas, incluyendo usar gafas, alterar su postura y cambiar su voz. Sin embargo, Henry Cavill, el actor que interpreta a Superman en la película de este año Batman v Superman: El Origen de la Justicia, demostró recientemente que no siempre se necesita un traje de Clark Kent o incluso gafas falsas para volar bajo el radar. http://www.businessinsider.com/henry-cavill-times-square-2016-3 

Artículo original en inglés: http://www.sunglasswarehouse.com/blog/off-duty-superhero-clothing  

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio. 

Artículo original publicado el 6 de junio de 2017 en tokyogirlsupdate.com

Original por: Jamie Koide y Toshiro Arai

Traducción por: Lizzy Z.

Celebrado el 22 de mayo de 2017, el tema de Showa Idol Archives vol.9 fue Mako Ishino. Nacida en Star Tanjou! de Nippon TV, y con un diente irregular como su característica distintiva, ella era la típica idol. Aunque Ishino actualmente trabaja como actriz, cuando declaró su relación con Tsuyoshi Nagabuchi en junio de 1981, a la luz de su matrimonio, se retiró temporalmente de la industria del entretenimiento el siguiente mes de septiembre.

En ese momento, Mako Ishino tenía solo 20 años, y estaba en el apogeo de su carrera. Al final del año anterior, había actuado en el especial de fin de año, Kohaku Uta Gassen, y fue presentadora en Star Tanjou !, el mismo programa que había sido su salto a la fama. En Showa Idol Archives vol. 9, Mikio Takashima, quien era fan de ella, habló sobre sus sentimientos en ese momento, pero incluiré sus comentarios nuevamente a continuación:

“No tenía dinero suficiente para ir a ver su concierto de retiro celebrado en Shibuya Kokaido en agosto de 1981, por lo que grabé la transmisión en vivo en Nippon TV. Sin embargo, la transmisión terminó sin mostrar el encore. No pudiendo ver lo último de Mako-chan, me hundí frente al televisor. Por un tiempo después de eso, sus singles fueron relanzados con fotografías especiales "¡Conmemoración de Retiro! "Boda Feliz”, y estaba completamente con el corazón roto. Incluso los productos me confrontaban con la realidad de que mi idol favorito se iba a casar. (sonríe amargamente)”.

Cuando un ídolo que amabas anuncia su matrimonio, así como su repentino retiro... Desde la perspectiva de un fanático, no es algo que pueda celebrarse genuinamente. Lo que parece un golpe final, viene en forma de lanzamientos de singles post-retiro con fotos, con las palabras "Watashi no Shiawase Part II" o "Retirement Commemoration ¡¡Feliz boda!!”  sobre ellas. Es una situación difícil.

Watashi no Shiawase PARTE II! Fue el 17mo single de Mako Ishino. Fue lanzado el 20 de diciembre de 1981. Fue lanzado tres meses después de su retiro de la industria del entretenimiento, y bajo los créditos de composición, el nombre de Mako Ishino es el único en la lista. La foto de la portada presenta las palabras “¡Conmemoración del retiro! ¡¡Feliz boda!!".

Para ser honesto, los casos en que las idols se retiran porque se van a casar no son nada infrecuentes. Como Mako Ishino, Momoe Yamaguchi, también salida de Star Tanjou!, es otro de estos casos. Tras el anuncio de su relación con el actor Tomokazu Miura, anunció su retiro al mismo tiempo que su compromiso, y el 5 de octubre de 1980, su concierto final se llevó a cabo en Nippon Budokan. La escena final de su silueta cuando deja su micrófono en el centro del escenario y se aleja es famosa y considerada legendaria.

Sin embargo, Momoe Yamaguchi era considerada una cantante nacional y, desde la perspectiva de un ídolo, es difícil evaluar el estado psicológico de sus fans.

Particularmente complicado para los fanáticos fue el matrimonio y retiro de Mamiko Takai de Onyanko Club. Una miembro popular que estuvo activa en el grupo desde 1985, hizo su debut discográfico con Yukiko (Yuuyu) Iwai como parte de un dúo llamado Ushiroyubi Sasaregumi. Después de eso, hizo su debut en solitario, y su canción de debut ocupó el primer lugar en las listas de debut de Oricon. Hasta que se graduó de Onyanko Club en abril de 1987, siguió siendo un miembro que estaba al frente del grupo.

Luego, en abril, un año después de haberse graduado de Onyanko Club, realizó un concierto de lanzamiento conmemorativo del club de fans, solo para anunciar su matrimonio con Yasushi Akimoto, el productor a cargo de escribir las canciones y las letras de Onyanko Club, un mes más tarde. Entonces, así, se retiró de la industria del entretenimiento.

Como saben, su esposo, Yasushi Akimoto, es el productor detrás de los grupos AKB48.

En ese momento, Onyanko Club no era mi grupo favorito, pero incluso entonces la noticia fue una gran sorpresa. En muchos casos, debido a que estos escándalos ocurrieron entre las celebridades, es probable que primero se enterara de los rumores de Shashin Shukanshi (una revista de chismes) y otros parecidos. Durante este período hubo tantas imágenes escandalosas flotando, que nació la palabra de moda "focus sareru" ("enfocar en"). Ahora, sería similar a Bunshunho. Entre todo esto, lo que más destacó fue este anuncio tan urgente.

Teniendo en cuenta que fue un anuncio de matrimonio y retiro con un "insider", y que el club de fans acababa de ser lanzado, no es de extrañar que varios fanáticos estuvieran enojados y que Akimoto haya sufrido bastantes ataques. Debido a esto, entre los fanáticos que han estado al día con los ídolos todo este tiempo desde entonces, hay algunos que piensan, "AKB48 es demasiado..." y los rechazan.

¡Una entrevista con Makiko Takai y Yasushi Akimoto fue publicada en la edición de agosto de 1986 de la revista BOMB! Fue una entrevista sobre su alistamiento en Onyanko Club, publicado antes del anuncio de su matrimonio. Con un titular que se lee sospechosamente "Quiero enamorarme de alguien y huir juntos", los dos huyeron a los Estados Unidos inmediatamente después de su matrimonio. En la entrevista, Takai presenta a Akimoto como "ser como un hermano mayor para ella", y los dos discuten sus puntos de vista sobre el matrimonio.

Naturalmente, los ídolos eventualmente se casarán y no tengo nada en contra de eso. Solo creo que sería mejor mostrar algún tipo de consideración hacia los fanáticos. Aquellos que han sido fanáticos de los ídolos desde los años ochenta o noventa probablemente hayan experimentado que su ídolo favorito se case. Sin embargo, creo que en general sus sentimientos son similares a "Eso no es sorprendente" o "Ya era hora". Lo aceptan como parte del crecimiento de una mujer soltera. Por otro lado, incluso si ya no considerabas a ese ídolo como tu favorito en el momento de su matrimonio, todavía hay una serie de cosas para reflexionar y considerar. Al reflexionar sobre estas experiencias, creo que el espíritu del fanático se fortalece. Las personas que eran fanáticos de los ídolos en ese entonces o son fanáticos de los ídolos hoy en día, aceptan cada vez más el matrimonio o las relaciones de sus ídolos favoritos.

O lo que quiero decir es que, al menos desde el año 2000, ha habido anuncios de matrimonio el día anterior a un tour, o poco después de conversaciones con el lugar donde se celebrará la boda y la revista de información general Zexy, ha habido anuncios contundentes sobre el embarazo y la jubilación.

No tengo ninguna duda de que habrá muchos más muros altos que los fanáticos deberán superar.

Artículo original en inglés:  https://tokyogirlsupdate.com/idol-retire-marrige-201706125292.html

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

No tiene mucho que comencé a revivir el blog y a querer dedicarle tiempo y crecer con él. Al hacerlo, me di cuenta y recordé lo difícil que es prácticamente empezar de cero.  Por ello y porque la vi en este blog, es que he decidido unirme a esta iniciativa.

Esta iniciativa consiste en que ustedes sigan mi blog y dejen un comentario con el enlace a su blog, así yo los seguiré y ustedes a mi ^^; para conocer a más bloggers y crecer mutuamente.

Para esto debes:

1. Seguir este blog.

2. Deja el link de tu blog en la cajita de mis comentarios, de esta forma sabré quien eres e iré a seguirte.

3. Por último, toma el banner de aquí abajo, ponlo en tu blog y realiza una entrada hablando de esta iniciativa para que más gente se una.

Este artículo fue publicado en agosto de 2016 en allkpop.com

Escrito por: Beansss

Traducción por: Lizzy Z.

En un nuevo artículo de opinión por el Herald Corp, expertos de la industria del mundo del entretenimiento colocan pieza por pieza los análisis de mercado de los más prósperos de la industria: los grupos ídols. Este se enfocó en el medidor de éxito de grupos de idols desde las perspectivas de las compañías de entretenimientos que los producen.

El número promedio de equipos que se preparan para debutar como un grupo idol en un año  son cerca de 300. De esa cantidad, solo alrededor de 50 equipos llegan a debutar, pero únicamente 1-2 grupos novatos¹ de idols por año, le dejan una impresión fuerte y memorable al público.  

De acuerdo a los expertos de la industria, el costo de formar, producir y debutar un grupo idol con éxito es de unos 2, 000,000,000 KRW (~1,800,000 USD). Esta cantidad incluye los fondos necesarios para las lecciones, comida, alojamiento y demás cosas de los aprendices². El número de aprendices que una compañía aloja varía: para compañías grandes como SM Entertainment, el número podría ser de 20-30, mientras que para la mayoría de las compañías pequeñas, el número es cerca de cinco.

Un experto de la industria declara que “para que una compañía entrene a un grupo de aprendices y que debuten con éxito, necesitan contar con acceso a inversionistas que proveen para ellos durante un periodo de tiempo sin ingresos, pero para compañías pequeñas, eso no es fácil.” Otro experto añadió, “es difícil para un que un grupo lo haga en grande después de un álbum, así que necesitan otras maneras de mantener sus inversiones, etc. Pero muchas compañías pequeñas comienzan la producción incluso cuando sus inversores de origen no son prometedores, lo que conduce a que un buen número de estas empresas cierren.”

Expertos de la industria mencionan que solo hay dos formas para un grupo idol novato pueda alcanzar el éxito. Una, muy obvia, es ser un grupo idol novato producido por una de las tres grandes compañías, SM Entertainment, YG Entertainment y JYP Entertainment. La otra es al ganar ayuda de programas televisivos, como es el caso de IOI a través de “Produce 101”.

Es más, para que un grupo idol “se presente en programas musicales por un mes, puede costar tanto como 100, 000,000 KRW (~90,000 USD).” Pero de acuerdo a fuentes de programas musicales, “Nos gustaría introducir a tantos artistas como sea posible, pero por restricciones de tiempo, no todos pueden participar… Cada lunes, los productores de los programas musicales reciben un montón de CDs, pero no hay manera en la que puedan escucharlos todos, así que no tienen otra opción más que escoger a los artistas que han tenido alguna presencia en el público, aunque sea poca, o a artistas de compañías con las que se necesita mantener una buena relación.”

¿Encontraron informativo este artículo de grupos idols?

Notas de traducción:

¹ Conocidos popularmente como grupos rookies.

² Conocidos popularmente como trainees.

Artículo original recuperado de http://www.allkpop.com/buzz/2016/08/industry-experts-say-average-cost-to-successfully-produce-an-idol-group-is-around-18million

Artículo publicado el 3 de agosto de 2016 en theguardian.com

Escrito por: Richard Vine

Traducción por: Lizzy Z.

¿Qué se necesita para sobresalir en un mundo de metahumanos con superpoderes? Margot Robbie, Cara Delevigne y Gal Gadot logran con éxito estilos importantes sin una capa a la vista.

Margot Robbie y Gal Gadot como Harley Quinn y La Mujer Maravilla Fotógrafo: Rex Features.

Cuando se trata de metahumanos del mundo fílmico, no hay escasez de disfraces maximalistas; el estilo de un superhéroe o de un villano es una gran parte de su personalidad como lo es la habilidad de trepar paredes o de volar. Pero es un mercado abarrotado: lograr un look que es consistente como los trajes rojos y dorados de Iron Man, la paleta de morado con verde de Hulk, el nada más que color negro y murciélagos de Batman, o el rojo y azul típico estadounidense de Superman, no es fácil. (Con razón Jessica Jones no se molestaba en vestirse…) Aquí un vistazo a los tres looks más recientes (aunque la aventura de La Mujer Maravilla no estará con nosotros hasta el próximo año, Escuadrón suicida sale esta semana).

Harley Quinn

Estilo: Barbie Patinadora

Accesorios: bate de béisbol, chicle, shorts súper cortos.

En una película que ya destaca por el paquete de superhéroes al voltear el guión y empujar a los malos al frente, son las coletas disparejas rosa y azul y la sonrisa Enchantress de Margot Robbie que la hacen ver como la protagonista. Con una camiseta desgarrada que dice “Daddy’s Lil Monster” y una chaqueta de béisbol de seda con la frase “Ryan Who?”, esperen ver una sobrecarga de cosplays de Quinn en Halloween este año; mientras tanto, siéntense y pregúntense cuánto tiempo pasará antes de que Moschino haga suyo el estilo de Robbie.

Cara Delevingne en Escuadrón suicida. Fotografía: Warner Bros.

Enchantress

Estilo: lo gótico encuentra  a Shakespears Sister.

Accesorios: tocado metálico de media luna, mirada temperamental.

Con las acreditaciones de moda más fuertes entre el elenco de Escuadrón Suicida, Cara Delevingne no es ajena a un look fuerte; lo sorprendente aquí es como parece estar sentada atrás de la primera fila, dejando que Harley Q y compañía tomen el centro de atención.  Por los looks del tráiler, el poder principal de Enchantress parece ser que avienta sombras en vez de bolas de fuego. ¿El look? Con un montón de delineador kohl, llamen a las fuerzas oscuras de Rodarte Otoño/Invierno 2016.

Gal Gadot como la Mujer Maravilla. Fotografía proporcionada por LMK

La Mujer Maravilla

Estilo: Amazona suprema

Accesorios: lazo de la verdad, brazaletes y tiara que hacen juego, espada, botas con rodilleras incorporadas.

Parte fantasía bondage, parte proto-feminista, el puesto complicado de la Mujer Maravilla como la única mujer que trabaja hombro con hombro con Batman y Superman, se ha reflejado en los cambios de su sentido de la moda a través de los años. Desde la edad de oro de los comics en los cuarenta donde combatió el crimen en una falda esponjada, hasta la versión icónica de los setenta de Lynda Carter (corsé de satín y shorts, capa de barras y estrellas y de vez en cuando un traje de baño entero de pies a cabeza) y las curvas exageradas de la caricatura de la Liga de la Justicia, ahora llegamos a la encarnación de Gal Gadot, con el poderoso leotardo de piel de Saint Lauren otoño/ invierno 2016 en tonos discretos.

Artículo original recuperado de https://www.theguardian.com/fashion/2016/aug/03/super-stylewatch-harley-quinn-enchantress-and-wonder-woman

Artículo original publicado el 23 de octubre de 2015 en scmp.com

Original por: Abid Rahman

Traducción por: Lizzy Z.

23 de octubre de 2015

Desde K-pop y kimchi hasta películas y tecnología, Abid Rahman descubre cómo la moda casera está alimentando el fenómeno Hallyu. Más tres marcas para seguir.

Grupo surcoreano Dal Shabet

Kwon Ji-yong examina a la multitud; decenas de miles de fanáticos que gritan están de pie frente a él, algunos agitando carteles hechos por sí mismos que profesan su amor, muchos con el pelo teñido en homenaje a su ídolo y aún más imitando su sentido sartorial único. a delirante multitud está expectante, aguantando cada una de sus palabras, mareada de alegría por cada movimiento. Es una situación que el hombre ampliamente conocido como G-Dragon experimenta con frecuencia en casa, pero esto no es Corea del Sur, este es el tercero de los tres espectáculos vendidos totalmente en AsiaWorld-Expo de Hong Kong.

Hace tres años, la revista Time calificó al K-pop como la mayor exportación de Corea del Sur. En ese momento, la provocativa declaración podría haber sido descartada como un sorprendente clickbait, ignorando el éxito de los gigantes de los consumidores Samsung, LG y Hyundai. Sin embargo, a medida que G-Dragon y su banda, Big Bang, repasan sus éxitos y movimientos de baile siempre tan elegantes frente a 36,000 fanáticos de Hong Kong que se visten como las estrellas, descargando las aplicaciones (cada uno tiene un juego de marca con compras dentro de la aplicación) y comprando mercancía, está claro que el K-pop se ha convertido en un gigante cultural y comercial, con la moda cada vez más en siendo el centro. El parlanchín PSY fue el caballo de Troya cultural, que convenció al mundo en 2012 a bailar el Gangnam Style. Pero tal vez una mejor ilustración del atractivo mundial del K-pop y la moda coreana se encuentra en la creciente popularidad de KCON, un evento de tipo de convención que se realiza anualmente en los Estados Unidos y Japón desde 2012. El KCON de este año, en el que las presentaciones de Girls Generation, Super Junior y Jun.K atrajeron a una audiencia de 90,000 personas, incluidas 58,000 personas para los espectáculos en el Staples Center de Los Angeles.

Después de la segunda guerra mundial, Europa occidental se obsesionó con todas las cosas estadounidenses: las películas de James Dean, el rock 'n' roll, las faldas de capa para niñas y el look de motociclista para los niños, las hamburguesas y la Coca-Cola. Los historiadores describen ese período como la "colonización de coca" de Europa y esta influencia de poder blando, aunque no es tan descarada o reverencial como era, todavía es muy visible. Algo similar a la coca-colonización está ocurriendo en el este de Asia. Ya sea en el cine, en el supermercado o en la televisión, es casi imposible evitar el estilo de poder de la moderna Corea del Sur.

El extremo más grande de esta cuña cultural, la parte más visible, audible y obvia, ha sido la música y las modas que la acompañan. Las estrellas del K-pop han barrido las listas de éxitos en Hong Kong y el continente, y se han extendido hacia el oeste, al frente de la llamada ola coreana o Hallyu (un término acuñado por la prensa china) en Europa y América del Norte. Los diseñadores coreanos también están causando estragos en las capitales de la moda tradicional, con el programa Concept Korea en la reciente Semana de la Moda de Nueva York, que atrae mucha atención para los diseñadores Lie Sang-bong, Lee Suk-tae y Lee Ji-yeon.

Lo que comenzó con el K-pop se convirtió en una obsesión global con la televisión y el cine coreano. Una moda se convirtió rápidamente en una tendencia y luego en un movimiento. Superestrellas coreanas como Kim Soo-hyun, protagonista del exitoso programa My Love from the Star, miran desde carteles gigantes que anuncian desde automóviles hasta teléfonos móviles en Hong Kong, Singapur, Shanghai y Tokio. Inevitablemente, entonces llegó la moda. Los fanáticos estaban dispuestos a vestirse como sus ídolos coreanos. "Hallyu es indefinible sin moda", dice la cantante Jiyul, del grupo de chicas K-pop Dal Shabet. "La moda ha influido en el K-pop de muchas maneras, permitiendo a las celebridades, como a mí, lucir lo mejor posible cuando actúan en el escenario. El K-pop no estaría donde está hoy sin la moda".

Las marcas occidentales han visto la enorme influencia de estrellas como Jiyul, con el aumento de las ventas en fotos individuales de Instagram o menciones en las redes sociales. Muchos han formalizado el enlace y han colaborado en colecciones especiales. El zapatero italiano Giuseppe Zanotti, por ejemplo, se ha vinculado con G-Dragon, nombrada una de las 500 personas más influyentes en la moda a nivel mundial por la revista Business of Fashion, para crear una línea de mocasines.

Este entrelazamiento de moda, música, cine y televisión ha permitido que Seúl se convierta en la ciudad más popular y culturalmente más influyente de Asia, obteniendo el título no oficial del antiguo titular de Tokio. En términos de ventas en línea, el e-tailer matchesfashion.com dice que Seúl acaba de hacerse cargo de Hong Kong como su mayor mercado asiático y el tercer mayor mercado del mundo.

Cindy Yun, directora ejecutiva de Atria Style.

Chanel, bajo Karl Lagerfeld, presentó evidencia más tangible de este cambio a Seúl en mayo, cuando presentó su colección de cruceros 2016 en la capital de Corea del Sur. La próxima reunión de la prestigiosa Conferencia Internacional de Lujo Condé Nast se llevará a cabo en la ciudad en abril.

Así que Seúl es genial, y la moda coreana está disfrutando su momento de gloria, pero ¿qué es la moda coreana, llamada K-fashion?

"Realmente no entiendo qué es, o por qué la gente ve lo que hago como 'coreano'", dice Kang Dong-jun, también conocido como Kang D, el diseñador detrás de la etiqueta conceptual D.Gnak y la línea de difusión D by D "Algunas personas dicen que es un estilo de sastrería particularmente coreano, pero no estoy seguro".

Más allá de centrarse en una paleta de colores más oscuros y estar increíblemente bien hecho, la etiqueta desafía la definición. Por ejemplo, la última colección de D by D de Kang (disponible en Harvey Nichols) comprende ropa deportiva de fabricación mixta inspirada en un viaje a Mongolia. Además, un gran número de los principales diseñadores de la nación estudiaron la moda fuera de Corea y se sumergieron en un enfoque internacional de su comercio. Kang D asistió a la Parsons School of Design de Nueva York, aunque admite que no disfrutó especialmente de la experiencia, su tiempo en la ciudad coincidió con los ataques del 9/11. La estética del diseñador veterano Lie es notablemente diferente a la de Kang D. Al favorecer el color, los patrones y las ataduras de la excentricidad, la colección más reciente de Lie, presentada en Nueva York, incorporó hangul (caracteres coreanos) en su ropa, vinculando su cultura con la moda contemporánea. Lee Suk-tae, que estudió en París y trabajó en Christian Dior y Sonia Rykiel antes de fundar su propio sello, Kaal E Suktae, prefiere los diseños estructurados y de vanguardia.

La influencia de Seúl en la moda local es clara en Aland, la tienda de moda multimarca coreana con un gran Causeway Bay flagship. Los jóvenes fashionistas llenan la tienda, repasando los accesorios kitsch asequibles y las modas extravagantes y atléticas. Una de las primeras compañías en expandirse en el extranjero, Aland ha abierto tres tiendas en Hong Kong en menos de dos años.

La tienda Atria Style en Hongdae, Seúl.

"K-fashion solía ser vista como la versión más barata del estilo japonés", dice Cindy Yun, especulativamente, antes de enfatizar que la definición de K-fashion pierde el sentido. El fundador y director ejecutivo de la firma de moda y tecnología de moda Atria Style, que acaba de lanzar en Hong Kong, en colaboración con I.T, Yun se ha convertido rápidamente en un fabricante importante de la moda coreana. Su compañía vende el trabajo de algunos de los mejores y más brillantes talentos de moda del país, pero también ayuda a empaquetar y presentarlo al mundo. "Cuando piensas en la moda coreana, a la gente le cuesta mucho definirla. Si le pidiera a la persona promedio que nombre algunas marcas coreanas, es posible que no sepan ninguna", dice Yun. "Ahí es donde entra en juego Atria Style. Tenemos más de 200 marcas de diseñadores, marcas con atractivo internacional y listas para vender en el extranjero, pero todo está hecho en Corea".

La hija de una ex Miss Corea, Yun, recorta una figura impresionante, vistiendo las cuentas de riqueza que uno asociaría con el distrito de Gangnam en Seúl. En cuestión de minutos, se hace evidente que ella es una operadora astuta que se da cuenta de la mecánica de la moda y explota una tendencia al máximo, más que el glamour de la empresa. "En realidad, estamos detrás de muchos estilos de celebridades coreanas", dice Yun, quien está en su quinta empresa de nueva creación en 15 años desde que se graduó en el Fashion Institute of Technology de Nueva York con una licenciatura en mercadotecnia de moda. "Trabajamos en estrecha colaboración con las celebridades coreanas de los dramas populares y el K-pop. Básicamente, las vestimos con marcas de diseñadores coreanos. Por lo tanto, no somos solo la plataforma minorista, también somos un proveedor de contenido".

Yun luego descubre formas en que su compañía puede aprovechar el poder estrella de las celebridades coreanas, fusionando la creación de contenido con negocios mediante la creación de aplicaciones que permiten a los consumidores ver un drama y, con un solo toque de la tableta o pantalla de TV inteligente, descubra Inmediatamente qué llevan las estrellas y cómo comprar los artículos.

Personas como Yun están reformando la industria de la moda coreana para competir mejor en el extranjero, solucionando los problemas de la cadena de suministro para marcas más pequeñas y estableciendo lo que ella llama una cultura de "moda rápida de diseñadores". 

El desfile de otoño-invierno 2015 de Kaal E Suktae en la Semana de la Moda de Seúl, en marzo.

"Por lo general, las marcas de diseño producen [colecciones] de primavera-verano y luego de otoño-invierno, trabajan durante un período de seis meses y la producción demora entre cinco y seis meses. Para que los diseños salgan en realidad, toma alrededor de seis meses a un año. Pero para la moda rápida de diseñadores coreanos, el tiempo de producción es inferior a 30 días ", dice Yun, y agrega que admira el éxito de los gigantes de moda rápida Zara, H&M y Uniqlo, pero cree que carecen de identidad.

El estilo de Atria consiste en maximizar la tendencia lo más rápido posible, dice Yun, y su opinión es que poner la "marca de identidad de diseñador en la producción de moda rápida" se acumula con toda la información que tiene sobre el comportamiento del consumidor. Es decir, la gente quiere lo que ve, lo quiere rápido y lo quiere a un precio razonable.

"El hallyu y la moda, de la mano, contribuyen a la economía coreana y brindan oportunidades para que quienes se encuentran fuera de Corea conozcan mejor el país y la cultura", dice Jiyul.

Con todo este potencial para el crecimiento global, los gigantes de la moda como LVMH, el mayor conglomerado de productos de lujo del mundo, ven el lado positivo de la inversión directa en la cultura pop coreana. El año pasado, L Capital Asia, un vehículo de inversión de LVMH, realizó una inversión de $80 millones de dólares en YG Entertainment, una de las tres principales compañías de música en Corea del Sur y hogar de Psy y G-Dragon. El acuerdo es de beneficio mutuo, LVMH tiene acceso directo a una lista de estrellas que tienen un atractivo panasiático y bases de fans leales y altamente sugestivas, y se le ha dado a YG otro flujo de ingresos para que sus estrellas se agreguen a una reciente expansión en productos de belleza.

Looks de la línea de difusión de Kang Dong-jun de D by D.

Este matrimonio de creatividad y comercio está respaldado por un nivel de apoyo gubernamental que proporciona otro contrapunto rígido y embarazoso al enfoque favorecido en Hong Kong. Además de respaldar el escaparate de Concept Korea en la Semana de la Moda de Nueva York, el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo de Corea y la Agencia de Contenido Creativo de Corea han ayudado a los diseñadores de moda y creativos a entrar en los mercados extranjeros con tutoría, educación y apoyo legal y administrativo. En Hong Kong, el consulado de Corea organizó un evento anual para mostrar los mejores talentos y productos del país. Ahora, en su quinto año, Festive Korea, que se extiende durante todo el mes de octubre, ofrece una plataforma para diseñadores emergentes como Woo Cho, quien realizó su debut en el desfile de modas en PMQ este mes.

Después de reconocer la ola coreana, uno tiene que considerar si habrá un choque. ¿Recuerdas cuando toda Asia miró a Japón en busca de señales de moda? Y no es del todo irrazonable esperar que China finalmente dicte el gusto en la región. "Es difícil predecir un mes o año definido cuándo terminará esta tendencia, o si alguna vez lo hará", dice Yun.

Su objetivo es crear un ecosistema de moda autosuficiente que pueda sobrevivir a las tendencias de las tendencias, pero, por ahora, es optimista. "¡El mercado es realmente ilimitado en este momento y apenas comenzamos aquí. 

3 marcas de moda coreana para tener en cuenta.

Beyond Closet La marca de ropa masculina ultra-hip es una creación del diseñador Ko Tae-yong, cuya afición por todo lo estadounidense se combina con una sastrería clásica ajustada y destellos de ingenio y personalidad. Ko a menudo mezcla elementos básicos de muy buen gusto, como las camisas Oxford y los jerséis de rayas, con logotipos y motivos de cachorros.

Pushbutton Un favorito de los críticos durante mucho tiempo, Pushbutton es famoso por su peculiar enfoque de la moda y es un fiel reflejo del director creativo Park Seung-gun, un desertor de la escuela de la moda, excantante y modelo de K-pop. Park disfruta jugando con las expectativas de la gente y le encanta el color.

Kye Kathleen Kye es una de las diseñadoras que obtuvo reconocimiento mundial a través de la plataforma Concept Korea en la Semana de la Moda de Nueva York. Graduada de Central Saint Martins de Londres, Kye se formó en moda masculina. Ahora se enfoca en la ropa de mujer, pero conserva una inclinación por las siluetas masculinas fuertes.

Artículo original en inglés: http://www.scmp.com/magazines/post-magazine/article/1870798/fuelled-fashion-korean-wave-taking-world-storm

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.