Artículo original publicado el 26 de septiembre de 2014 en japantrends.com.

Original por: William

Traducción por: Lizzy Z.

Es oficial. Usar lentes es cool.

Japón ha considerado durante mucho tiempo a las gafas como importantes artículos de moda; es por eso que empresas como Jin y Zoff hacen grandes esfuerzos para comercializar sus productos de maneras interesantes, tales como la creación de máquinas expendedoras de gafas¹.

El usar gafas es tan genial que incluso han inspirado su propia tipografía por diseñadores de fuentes².  Y ahora las gafas tienen su propia revista de moda.

                   

“Optical” será publicada cuatro veces al año por Yoshimoto Books  y el primer número saldrá en Japón el 25 de septiembre. Dirigida a hombres y mujeres que les agrada y usan gafas como accesorios de moda (y no sólo para mejorar la vista), la portada presenta al comediante Naoki Matayoshi  y a la modelo y actriz Akiko Kikuchi, quien también es editora de medio tiempo. No hace falta decir, que Matayoshi y Kikuchi llevan gafas con las cuales luces muy elegantes.

El contenido de la revista incluye reportajes fotográficos, entrevistas con celebridades que usan gafas, y más. Las páginas dedicadas a la moda incluyen consejos sobre cómo combinarlas con  el guardarropa en diversos escenarios (salidas a un café, el parque, una librería, etc.) También hay curiosidades, guías de tiendas, y otros artículos, todos en torno al arte temático de tener gafas con estilo y a la moda.

El editor es una filial de Yoshimoto Kogyo³, el gigante del entretenimiento, por lo que podemos esperar que los próximos números cuenten con bastante contenido con los comediantes Yoshimoto.

“Optical” tiene un precio de ¥ 926 (7.90 USD) más IVA.

Notas:

¹ http://www.japantrends.com/glasses-vending-machine-kansai-airport-japan/

² http://pingmag.jp/2014/02/03/type-glasses/

³ https://es.wikipedia.org/wiki/Yoshimoto_K%C5%8Dgy%C5%8D

Artículo original en inglés: http://www.japantrends.com/optical-fashion-magazine-japan-wearing-glasses-eyewear/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio, o edición.

 

 

 

Artículo original publicado el 11 de octubre de 2016 en The Korea Herald.

Original por: Rumy Doo (doo@heraldcorp.com)

Traducción por: Lizzy Z.

 

Los jóvenes que escaparon realizan transmisiones por internet en directo tratando de arrancar los prejuicios de los surcoreanos.

Un corte de cabello a la moda, piercings en las cejas y un tatuaje en su brazo, nada del aspecto actual de la personalidad de internet, Lee Pyung, traiciona el hecho de que él nació bajo un régimen totalitario; pero así fue.  El revela eso y más en su serie de transmisiones en directo lo sucedido ya hace 23 años en la ciudad de Chongjin, provincia de Hamgyong del Norte, Corea del Norte.

Lee llegó a Corea en 2004, después de sobornar a los guardias fronterizos de Corea del Norte, cruzar a China, ser encarcelado allí, esconderse en las llanuras de Mongolia y ser recogido por el Servicio de Inteligencia Nacional de Corea del Sur en la Embajada de Corea en Ulaanbaatar, Mongolia a la edad de 11 años. En Seúl, Lee se reunió con sus padres que habían desertado cuando él tenía 3 años.

Lee es uno de los pocos desertores de Corea del Norte de entre 20 y 30 y tantos años que han comenzado a contar sus historias en Afreeca, una plataforma de transmisiones en tiempo real en línea donde los broadcasters, llamados broadcasting jockeys, o BJs, ganan dinero según el número de espectadores. Si los programas de TV actuales muestran a los desertores, como el programa “Now on My Way to Meet You” que comenzó a transmitirse en 2011, de versiones con guión de los problemas de los norcoreanos, las transmisiones en directo de Lee cuentan las historias más candentes sobre la vida arriba del paralelo 38 de la península y tratan de que se “relacionen con los jóvenes”.

 Una captura de pantalla muestra al broadcasting jockey Lee Pyung, que desertó de Corea del Norte en 2004, respondiendo en un videoclip a las preguntas de los espectadores sobre la vida en el Norte. (Youtube)

"Las percepciones de los surcoreanos sobre Corea del Norte son muy diferente de lo que sé sobre el país", dijo Lee en un webcast el mes pasado, también subido a YouTube. Ha recibido todo tipo de preguntas de los espectadores, incluso “¿Los norcoreanos realmente comen carne humana?" y "¿Todo el mundo es entrenado para ser espía?” a lo que él llama “indignante.”

Lee comenzó a transmitir en línea porque "quería cambiar los estereotipos de los desertores de Corea del Norte, especialmente entre la generación surcoreana más joven que está menos familiarizada con Corea del Norte". Odiaba que muchos surcoreanos parecieran prejuiciosos contra los desertores, viéndolos como "pobres" o "comunistas fanáticos".

Las historias de los jóvenes fugitivos parecen haber encontrado una audiencia. Desde su debut en línea en mayo, Lee ha ganado alrededor de 5 millones de won ($4 460 USD) por mes, y las ganancias del mes pasado subieron mucho más. Su video de YouTube que detalla cómo escapó ha atraído a más de 1 millón de visitas; trabaja en un estudio de streaming, equipado con una computadora, cámara y micrófono.

En sus videos, Lee responde a las preguntas de los espectadores sobre el Norte. Algunos clips presentan anécdotas desenfadadas sobre como capturaba libélulas en campos poco desarrollados de niño y como creció en Chongjin, la tercera ciudad más grande del país ("tiene edificios y todo"), y lecciones sobre palabras norcoreanas. Otros detallan cómo se prohíbe a la gente usar lentes de contacto o minifaldas y cómo la propaganda educativa del Norte representa al Sur como "un mal lugar lleno de refugiados y gángsters".

Algunas historias retransmiten la realidad más espantosa del estado más aislado del mundo. Cuando era niño, Lee frecuentemente presenció ejecuciones públicas que tuvieron lugar en el patio de su escuela: "he visto innumerables cuerpos. Ver a las personas morir, ver cadáveres era algo cotidiano", comentó. Desde que se estableció en el sur, Lee ha "encajado muy bien" con sus compañeros, mencionó. Con un gran interés en la moda, aprendió el hairstyling en una universidad antes de convertirse en un BJ de tiempo completo.

Son Bom-hyang, de 29 años, es otra desertora que ha estado activa como BJ durante dos años. Son Bom-hyang, de 29 años, es otro desertor que ha estado activo como BJ durante dos años. Su turbulenta historia de cómo escapó a la edad de 10 años (que involucra un encarcelamiento en China, el fallecimiento de un hermano y robar comida de los campos para no morir de hambre) tiene más de 2 millones de visitas en YouTube. Son  también se dirige a las muchas curiosidades del público, que van desde "¿Realmente tiene retratos de Kim Il-sung y Kim Jong-il en cada hogar?" (Sí) a "¿Qué tipo de programas de televisión tiene allá?"

 Una captura de pantalla muestra a la broadcasting jockey Son Bom-hyang, quien desertó de Corea del Norte hace 10 años, respondiendo a las preguntas de los espectadores en un videoclip. (Youtube)

Pero Son además sube videos de cómo ella se instaló en su vida aquí, a menudo participando en "meokbang", donde los anfitriones se transmiten comiendo comida - con su marido de ya tres años.

En las transmisiones en directo, podemos preguntar a los desertores cosas de las que tenemos curiosidad y obtener respuestas inmediatas y honestas", dijo Park So-hee, un estudiante universitario de 25 años que ha visto muchas de las transmisiones de Lee Pyung. “Nos estamos comunicando directamente y hablando casualmente, por lo que se siente más real". Los webcasts han despojado a Park de sus prejuicios anteriores, dijo. "Solía pensar que los desertores eran personas con lavado de cerebro con las que no tenía nada en común. Incluso podría haberme asustado que fueran violentos o algo así. Pero ahora entiendo que vinieron aquí porque querían hacerlo. Les gusta lo mismo que yo.”

Cientos de comentarios escritos por los espectadores en línea revelan respuestas similares. Un espectador dijo: "Ahora quiero hacer un esfuerzo para hacer amistad con mi compañero de clase que deserto de Corea del Norte.” Otro habló sobre lo interesante que era mirar en la vida cotidiana en el Norte.

Con unos 30 000 desertores de Corea del Norte en el país hasta el mes de junio, según el Ministerio de Unificación, y unas generaciones que no recuerdan nada de la Guerra de Corea y sus secuelas, las plataformas en línea son una forma atractiva de informar a los jóvenes sobre las realidades de Corea del Norte.

"A largo plazo, creo que estas actividades contribuirán a mitigar la tensión entre los pueblos de los dos países, por lo menos", comentó. A corto plazo, sin embargo, a medida que más y más desertores llegan a la pantalla, tanto en televisión como en internet, los testimonios no confiables de Corea del Norte se han desatado, señaló Jang.

No hay manera de comprobar los hechos ", dijo Jang, que anteriormente trabajó en un comité de la Casa Azul sobre la unificación. Algunos programas con guión, con la intención de atraer a los espectadores, tienden a sensacionalizar las historias sobre el Norte, comentó.

"Cuantos más deflectores de exposición lleguen a los medios de comunicación, más debemos asegurarnos de que estamos circulando hechos".

 

Artículo original en inglés: http://www.koreaherald.com/view.php?ud=20161011000853

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio, lo único modificado fue que se agregaron fotografías para darle ilustración al contenido del texto.

 

Traducción de un artículo muy interesante sobre desertores norcoreanos.   

 

Artículo original publicado el 17 de septiembre de 2015 en genkijacs.com

Original por: Genkijacs

Traducción por: Lizzy Z.

 

En lo que es sin duda el mejor movimiento de marketing en la historia de Internet, la prefectura de Hiroshima se ha asociado con Google Maps para crear una Street view de Onomichi, con el fin de promover el turismo a esta ciudad relativamente poco conocida. Los usuarios pueden tomar las calles de esta ciudad pintoresca con sus nuevos amigos felinos y explorar los callejones interesantes y los pasajes abarrotados desde una nueva perspectiva.

¡Incluso puede conocer nuevos amigos a lo largo del camino!

Nuestra guía turística, Lala, ofrece datos interesantes sobre la ciudad, como información sobre el teleférico y las tiendas, cafés y lugares que son populares entre los turistas.

También aparecerá cuando haya otros gatos cerca. ¡Mira si puedes encontrar a todos!

Cat Street View incluso permite escalar los tejados y ver la ciudad como ningún humano lo ha hecho antes!

Hay actualmente tres áreas principales de Onomichi para explorar. Si te gustan los gatos y Japón (y seamos honestos, ¿Quién no ?!) ¡definitivamente deberías checar esto!

 

http://hiroshima-welcome.jp/kanpai/catstreetview/

 

Artículo original en inglés: http://www.genkijacs.com/blog/index.php?blogid=1&archive=2015-09    

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio. 

 

 

Artículo original publicado el 30 de agosto de 2016 en japantrends.com

Escrito por: William

Traducido por: Lizzy Z.

El primer desfile de modas musulmán se llevará a cabo el mes de Noviembre en Japón como parte del Hala Expo Japan 2016. 

Establecidos en Malasia, El Tokyo Modest Fashion Show es organizado en colaboración con Moslema In Style y se llevará a cabo el 22 y 23 de noviembre en el Tokyo Metropolitan Industrial Trade Center. Este incluirá a 10 diseñadores y marcas.  

“La belleza es un tema eterno para las mujeres en el Oriente como en Occidente por igual. Por supuesto que no es diferente para las mujeres musulmanas, o Muslimahs. Durante siglos, las Muslimahs han perseguido su propio tipo de belleza al ocultar en vez de enfatizar sus cuerpos. En Tokio, el centro de la cultura asiática que siempre ha creado nuevas tendencias, el primer Muslimah Fashion Show de Japón se llevará a cabo este otoño.”

Al igual que en otras partes del mundo, la moda musulmana es un tema de actualidad en Japon. A principios de este año se informó sobre la colaboración de UNIQLO con Hana Tajima, la diseñadora británico-japonesa (y musulmana) que está reinventando el hijab. 

Las relaciones entre Japón y el mundo islámico se vieron afectadas después de que el llamado Estado Islámico ejecutara a dos hombres japoneses a principios de2015. Muchos temen que la alianza militar de Japón con Estados Unidos vaya a convertirlo en un conflicto extranjero y también convierta a Japón en un objetivo para el extremismo islámico, sobre todo en vísperas de los Juegos Olímpicos de 2020 en Tokio. 

Japón sigue siendo afectado por el yihadismo, no menos importante por la captura delperiodista Jumpei Yasuda en Siria el año pasado y el asesinato de siete voluntarios japoneses en Bangladesh en julio. 

Los incidentes como la violación de una mujer japonesa por los solicitantes deasilo turcos en febrero, la pelea entre kurdos y turcos frente a la embajada de Turquía en octubre de 2015, y el asesinato en diciembre de un iraní en Nagoya, presuntamente por un grupo de otros iraníes, también es probable que dañaran la reputación de los residentes musulmanes.  

Habiendo dicho esto, hay alrededor de 100.000 musulmanes en Japón y nuevas mezquitas se están construyendo para satisfacer la demanda; por ejemplo, la Mezquita Bait ul-Ahad en Nagoya, que es la mezquita más grande de Japón con una capacidad para 500 fieles.

La primera mezquita en Japón, la mezquita musulmana de Kobe, abrió en octubre de 1935 y permanece activa. La Tokyo Camii, situada en un barrio acomodado de Shibuya, tiene un centro de cultura turca adjunto y ofrece tours para los visitantes.

El reciente aumento del número de turistas ha visto a muchas personas de países musulmanes que visitan Japón, lo que lleva a un aumento en la disponibilidad de carne halal e instalaciones tales como salas de oración en las zonas centrales.

Los medios de comunicación lo están notando. NHK World recientemente transmitió un documental sobre los musulmanes en Japón llamado Bridging Muslims and Japanese (Uniendo musulmanes y japoneses).  

Notas:

Artículo original en inglés http://www.japantrends.com/tokyo-japans-first-muslim-fashion-show-november/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio, o edición.

 

 

Artículo original publicado el 24 de diciembre de 2018 en koreatimes.co.kr

 

Original por: Dong Sun-hwa, Park Si-soo

Traducción por: Lizzy Z.

 

Cantante Minzy: "Como he llegado a lo mío, soy una persona diferente". Archivo de Korea Times

 

Minzy es, sin duda, una figura imponente en el mundo K-pop. Incluso es un ídolo para muchos músicos de K-pop, sin mencionar a los aspirantes a estrellas. Pero esto no significa necesariamente que su camino hacia el estrellato siempre fue suave. En el proceso, tuvo que soportar un desafío crítico que aún no parece haber superado por completo.

"Éramos un grupo 'feo'", dijo a Billboard, recordando que era miembro del grupo de chicas 2NE1 ahora disuelto. "No sabía cómo procesar eso, lo retuve. Fue duro". La cantante dijo que en ese entonces muchas personas la ridiculizaban a ella y a las demás miembros por ser poco atractivas. Incluso el jefe de la agencia del grupo, YG Entertainment, dijo que eran feas, recordó.

Tales comentarios fueron difíciles de olvidar, comentó. Cuando el grupo llegó a la cima, Minzy brilló en el escenario, pero cuando estaba sola en casa, se sentía vacía y deprimida. En algún momento incluso tuvo pensamientos suicidas, pero después de aferrarse a su fe cristiana, ha cambiado gradualmente.

 

Más tarde, ella dejó el grupo y comenzó a construir su propia carrera.

Minzy lanzó su primer álbum en inglés "ALL OF YOU DAY" para el mercado estadounidense el 1 de diciembre.

 

"Nunca tuve el tiempo para descubrir cómo equilibrar tanto estar en el escenario como estar sola", dijo. "Como he llegado a lo mío, soy una persona diferente". Minzy comenzó su carrera en 2009 como miembro de 2NE1. El grupo saltó al estrellato con las canciones "Fire" y "I Don't Care". La popularidad de la banda disminuyó luego de que la vocalista principal Park Bom se vio envuelta en un escándalo de drogas en 2014. El grupo se disolvió en 2016.

 

Artículo original en inglés: http://www.koreatimes.co.kr/www/art/2019/01/732_260902.html

 

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

 

 

Artículo original publicado el 28 de junio de 2016 en freecodecamp.org

 

Original por: Jonathan Z. White

Traducción por: Lizzy Z.

 

Hace unas semanas, mi compañero de cuarto me introdujo en el mundo de la música pop coreana, también conocida como k-pop. Cuanto más incursioné en el género, más me di cuenta de cuán aplicables son algunos de los factores que hacen que el k-pop tenga éxito, son gracias al diseño.

Si han leído mis otros artículos, sabrán que animo a los diseñadores a aprender de los diseños de otras culturas. A través de la observación, se obtienen lentes adicionales para poder abordar problemas de diseño difíciles.

 

En este artículo, presento cinco características del buen diseño junto con algo de k-pop.

 

EL BUEN DISEÑO CUENTA UNA HISTORIA

Muchos videos de k-pop giran en torno a una historia. Los temas dentro de las historias van desde cosas como el amor no correspondido hasta la mayoría de edad, y todo lo que hay en medio.

Estas historias llevan a los espectadores a un viaje a través de una narrativa, una con la que la mayoría de las personas pueden relacionarse. Debido a la universalidad de algunas de sus historias, los videos de k-pop atraen a grandes audiencias. De hecho, el k-pop tiene un atractivo tan global que, en 2012, la revista Time lo denominó la Exportación Más Grande de Corea del Sur.

https://www.youtube.com/watch?v=Ibb5RhoKfzE Zion T y su canción Eat. Se trata de la importancia de cuidarse, incluso cuando se esta triste.

Muchas veces las historias son historias tontas y lindas. Por ejemplo, tome el video musical titulado Day One de K. Will. Cuenta la historia de un niño decidido a ganarse a un amor no correspondido. https://www.youtube.com/watch?v=9KVVPxexz1c

A pesar de que el tema es ligero, se piensa mucho en cómo se sentirán los espectadores en cada paso de la historia.

Day 1 por K. Will https://www.youtube.com/watch?v=9KVVPxexz1c

 

Al igual que una película o un video corto puede contar una historia, un buen diseño también cuenta una historia. Una historia en diseño es sobre el viaje que un usuario realiza cuando usa un producto.

Si observan productos exitosos hoy, como Uber y Airbnb, el hilo común entre todos ellos es que cuentan una historia. Cada compañía tiene una serie de narrativas que muestran los diferentes casos de uso que un usuario tiene para su producto.

Un condominio acogedor, perfecto para visitar Disneyland.

 

Como ejemplo, una de las historias de Airbnb podría involucrar a una familia de tres. Vuelan desde el extranjero para visitar Disneyland en California para el cumpleaños de su hija. Reservan uno en Los Ángeles y llegan el viernes por la tarde para ser recibidos por su anfitrión.

El diseño basado en la historia identifica casos de uso de antemano y luego diseña experiencias de productos en torno a esos escenarios. Es fácil comenzar con el diseño basado en historias. Solo comiencen con un guion gráfico. Averigüen qué tipo de experiencia quieren darle a su usuario.

 

EL BUEN DISEÑO CONOCE A SU AUDIENCIA.

En la década de 2000, la música k-pop era un candidato poco probable para convertirse en una sensación global. Entonces, ¿cómo tuvo éxito en un mercado tan global?

La respuesta es que conocían a su público. Las compañías de entretenimiento de Corea del Sur, como SM Entertainment, saben exactamente quiénes son sus audiencias y dónde encontrarlos. Muchas compañías de k-pop adoptaron canales de distribución como YouTube y redes sociales como Twitter y Facebook desde el principio.

 

NoNoNo por Apink https://www.youtube.com/watch?v=n3XJQtJWKJM

Hoy en día, la mayoría de los videos musicales de k-pop reciben millones de visitas. De hecho, el video más visto en YouTube es Gangnam Style, que se ha visto más de 2 mil millones de veces.

2.5 mil millones de visitas y contando https://www.youtube.com/watch?v=9bZkp7q19f0

En diseño, también es importante conocer al público. Tener una idea clara de para quién se está diseñando ayuda a tomar decisiones informadas sobre el producto.

Durante el proceso de diseño, los buenos diseñadores salen y hablan con sus usuarios. En particular, reúnen datos estadísticos sobre datos demográficos y de comportamiento sobre aspectos como el estilo de vida. Estos métodos de investigación incluyen métodos como grupos de enfoque, cuestionarios y entrevistas.

Entrevista con usuarios https://dribbble.com/shots/2612432-Interview-character-design

Con los datos, los diseñadores pueden identificar mejor las restricciones de diseño y con qué contenido resuenan mejor los usuarios.

 

EL BUEN DISEÑO CONSTRUYE CONFIANZA

La otra noche, mi compañero de cuarto me mostró algunos de sus videos favoritos de k-pop en YouTube. Mientras estábamos navegando, de repente se emocionó. Resulta que uno de sus grupos de k-pop favoritos acababa de lanzar un nuevo video musical.

Entre el grupo de k-pop y él, hubo un acuerdo implícito. A cambio de su apoyo consistente, el grupo entregaría contenido de alta calidad que valoraba. Este acuerdo es una especie de confianza mutua entre las partes. Los grupos de K-pop confían en él para mantener su popularidad.

Del mismo modo, un buen diseño genera confianza entre los productos y los usuarios. Cuando un producto tiene acabado y pulido, genera confianza. Cuando un producto ofrece valor, genera confianza.

 

Ajustado y acabado en el k-pop. en k-pop. La mayoría de los sets están diseñados desde cero. https://www.youtube.com/watch?v=wq7ftOZBy0E

 

Imagínense si no pudieran confiar en los productos que usan hoy. ¿Alguna vez volverían a comprar en línea? ¿Volverían a reservar un vuelo en línea?

La confianza reduce la fricción entre usuarios y productos. Garantiza transacciones sin problemas.

Tanto el valor como el ajuste y el acabado son vitales para generar confianza. El valor viene en muchas formas, incluyendo el valor monetario, emocional y de entretenimiento. En los productos, las personas a menudo obtienen un valor funcional y, a veces, monetario.

 

EL BUEN DISEÑO USA EFICAZMENTE EL COLOR.

Los videos de K-pop están llenos de colores vibrantes. Estos son excelentes para la inspiración visual. Desde el diseño del set hasta el cabello de los ídolos, los colores están cuidadosamente coordinados.

 

Aquí hay algunos ejemplos de cómo el color es como motivos y dispositivos para la comunicación visual.

Aquí hay una escena del video musical titulado Not Spring, Love o Cherry Blossoms por IU. https://www.youtube.com/watch?v=ouR4nn1G9r4

El paraguas rojo es lo primero que ven los ojos. https://www.youtube.com/watch?v=ouR4nn1G9r4

El paraguas rojo destaca sobre el fondo neutro. Inmediatamente llama la atención de uno al cantante. Si hay algo que se recuerda después de ver el video, es el paraguas rojo. El color puede ser una herramienta poderosa para dirigir los ojos de las personas.

 

Lion Heart de Girls Generation también usa el color de manera efectiva. https://www.youtube.com/watch?v=nVCubhQ454c

La intención de los colores en el video era crear una sensación de ensueño. Sin embargo, el video va un paso más allá en el procesamiento posterior. Observen cómo la película se clasificó por colores para acentuar la estética deseada.

En diseño, el color puede crear una estética específica. Diferentes niveles de saturación y vitalidad te darán diferentes sensaciones. Consideren qué aspecto desean obtener antes de elegir una paleta de colores.

Crush de Zion T. es un ejemplo de cómo la falta de color puede ser tan poderosa como una abundancia de color.

Los diseños en blanco y negro crean sensaciones visuales únicas. https://www.youtube.com/watch?v=Skhwqq-iGQM

 

El blanco y negro en este video crean una sensación dramática. Con menos color, su enfoque está en los actores y los objetos dentro de la escena.

El blanco y negro pueden ser poderoso en diseño. Sin exceso de color, hay menos distracciones. Por ejemplo, en su último rediseño, Instagram eligió un diseño en blanco y negro para que los usuarios puedan centrarse en lo que es importante: las fotos.

EL BUEN DISEÑO APLICA LOS PRINCIPIOS DEL DISEÑO.

Los principios de diseño del diseño son el equilibrio, el énfasis, el movimiento, la variedad y el contraste, la proporción y la unidad. Son los dispositivos que usan los diseñadores para organizar la información y crear estructuras visuales.

Comprender cómo usar efectivamente los principios de diseño ayudarán a lograr funcionalidad y calidad estética en sus diseños.

Aquí hay algunos ejemplos de cómo se aplican los principios de diseño en k-pop.

 

Este cuadro de Mr. Chu de Apink utiliza el énfasis, el contraste y el equilibrio para crear una escena llamativa. https://www.youtube.com/watch?v=K5H-GvnNz2Y&list=PLmawUBKRe1kuqdPg9KIOmySMFZ_UVHGsS&index=3

La escena es equilibrada simétricamente, lo que la hace más agradable estéticamente. El contraste entre el rosa y el aqua atrae la atención hacia el centro del marco.

 

Hello de Primary utiliza el equilibrio, el contraste y la proporción para crear una escena visualmente intrigante. https://www.youtube.com/watch?v=-tN3Ou6KgsY

A pesar de ser asimétrica, la escena está bien equilibrada. Además, hay un fuerte contraste entre el fondo y los objetos, haciendo que los objetos se destaquen.

 

Otro buen ejemplo es Overdose de EXO. https://www.youtube.com/watch?v=TI0DGvqKZTI

Usando la repetición de hexágonos en el fondo y posicionando los ídolos simétricamente, el video crea una sensación de equilibrio visual y unidad.

...

El K-pop puede enseñarnos mucho sobre diseño. Mientras miren las cosas desde una perspectiva de diseño, hay algo que aprender.

 

Un gran agradecimiento a Ed, mi compañero de cuarto, que se tomó el tiempo de presentarme al k-pop y me dio inspiración para este artículo.

Gracias por leer esto. Espero que hayan disfrutado estas canciones de k-pop y que encuentren oportunidades para aplicar estos cinco conceptos de diseño importantes.

Si tienen alguna historia sobre cómo aprendieron algo sobre el diseño de un medio inesperado, dejen una nota a continuación o envíeme un tweet.

También puedes seguirme en Twitter, donde publico divagaciones no sensatas sobre diseño, desarrollo de front-end, bots y aprendizaje automático. https://twitter.com/JonathanZWhite

 

Artículo original en inglés:  https://medium.freecodecamp.com/what-k-pop-can-teach-us-about-design-6253a85f469c#.uuucdod1x

 

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.