Artículo original publicado el 6 de abril de 2021 en koreatimes.co.kr

Original por: Jun Ji-hye

Traducción por: Lizzy Z.

Muchas parejas prontas a casarse han estado eligiendo destinos nacionales para sus lunas de miel, mientras que la prolongada pandemia de COVID-19 impone restricciones para viajar a otros países.

Mientras que la isla turística de Jeju al sur del país, que tiene una gran riqueza de activos turísticos, se ha convertido en el destino de luna de miel más buscado entre los lugares de vacaciones nacionales, la parte coreana de HotelsCombined, un motor de búsqueda de hoteles global, presentó otros tres destinos únicos para lunamieleros, en un intento de proporcionar más opciones.

Isla Geoje / Geoje Island

Windy Hill en la isla de Geoje, provincia de Gyeongsang del Sur / gettyimagesbank

Conocida por su hermoso paisaje, toda la isla Geoje, ubicada en la provincia de Gyeongsang del Sur, puede ser un destino turístico.

Los recién casados están invitados a conducir por la carretera costera en buen estado a lo largo del vasto Mar del Sur. En particular, la parte de 17,3 kilómetros desde Hakdong hasta la playa de Wahyeon es famosa por su maravilloso paisaje, donde un bosque de camelias, el mar azul oscuro y varias islas están densamente armonizados para crear vistas magníficas.

Mientras los turistas conducen disfrutando de las vistas costeras, verán una playa con una larga extensión de arena fina. También se recomienda Oedo Botania, un exótico parque botánico marino, ya que ofrece un escenario perfecto para tomar fotografías con el telón de fondo del bosque y el mar. Entre los hoteles locales, el exterior de Sono Calm Geoje llama la atención de los visitantes, además de su cuidado interior, con habitaciones equipadas con muebles y accesorios esenciales, diseñados para la comodidad de los huéspedes. El hotel tiene un parque acuático llamado Ocean Bay, con sauna interior y restaurantes.

Yeosu

Vista nocturna del puente Yi Sun-sin en Yeosu, provincia de Jeolla del Sur / gettyimagesbank

Yeosu, ubicada en la provincia de Jeolla del Sur, ha sido famosa desde que la banda indie Busker Busker lanzó la canción "Yeosu Night Sea" en 2012, el mismo año en que la ciudad fue sede de la Expo. Durante el día, los turistas pueden disfrutar de la hermosa naturaleza de Yeosu mientras viajan en el teleférico marino en Dolsan Park y Dolsan Bridge. Por la noche, se recomienda encarecidamente dar un paseo ligero y disfrutar de una vista nocturna de la ciudad. El paseo marítimo desde la plaza Yi Sun-sin hasta el parque marino de Jongpo y el faro de Hamel presenta una romántica vista nocturna de la resplandeciente ciudad y el mar.

Sono Calm Yeosu puede ser un lugar perfecto para disfrutar del mar de Yeosu desde la comodidad de su habitación, ya que este hotel está situado en la zona turística principal: solo se tarda unos cinco minutos en coche desde la estación KTX Yeosu Expo, la isla Odong y Yeosu World Expo.

Para una luna de miel más relajante, se recomienda visitar el lounge del hotel que abrió sus puertas en abril del año pasado y tomar un cóctel con el mar nocturno de Yeosu para empaparse del ambiente romántico. Aquellos que quieran tener una experiencia más emocionante están invitados a visitar Ramada Plaza por el Wyndham Dolsan Yeosu, donde los visitantes pueden montar una tirolesa de 1,2 kilómetros que comienza en el piso 24 del hotel y se dirige a la isla Dolsan.

Samcheok

Candlestick rocks en Samcheok provincia de Gangwon / gettyimagesbank

Samcheok en la provincia de Gangwon se encuentra justo al lado del Mar del Este, conocido por sus hermosas vistas al océano. El pueblo en la colina junto al mar, llamado Naritgol, es famoso por sus casas antiguas de colores, lo que permite a los visitantes recordar los viejos tiempos mientras pasean por el pueblo. Uno de los lugares de visita obligada en Samcheok también incluye "Surfkiki", una sección en la playa de Samcheok que es conocida por su mar cristalino y diversos programas para aprender a surfear. También hay agradables esculturas como el Waikiki de Hawái y un sendero de bosques de pinos cerca para tomar un descanso después de surfear.

Ubicado justo en frente de la playa de Samcheok y el parque Isabu Lion, el hotel Sol Beach Samcheok brinda a los turistas tiempo para disfrutar plenamente de la naturaleza durante su estadía. Además, las habitaciones y su cuidado diseño interior crean un ambiente acogedor para que los huéspedes se relajen. Sol Beach Samcheok también está equipado con una variedad de instalaciones, que incluyen un spa, un supermercado, una lavandería y una sala de juegos.

Artículo original en inglés: https://www.koreatimes.co.kr/www/culture/2021/04/141_306669.html

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 25 de febrero de 2022 en bustle.com

Original por: Caroline Reilly

Traducción por: Lizzy Z.

Porque ¿quién no quiere vestirse como la chica llamativa de Flushing?

Encender tu televisor cuando eras una mujer joven mientras crecidas en los noventa era traicionero. La cultura pop estaba plagada de mensajes tóxicos sobre lo que constituía la belleza, (es decir, ser delgada) y nos enseñaron a admirar a las celebridades que se ajustaban a esos estándares. Las revistas estaban llenas de imágenes de la ultradelgada Kate Moss; Winona Ryder dominaba la pantalla grande. Pero una de las protagonistas de la televisión fue contra la corriente: Fran Drescher de The Nanny.

A pesar de toda la belleza de Fran Fine (y a pesar de su cuerpo pequeño, que sin duda todavía encajaba en los estrechos estándares de belleza de la época), la llamativa chica de Flushing se sentía como un espacio seguro para toda una generación de mujeres. Fran era descaradamente ella misma: sexy, divertida y poderosa. Ya sea que estuviera en una cita con un vestido de Bob Mackie, bajando a desayunar con una bata de felpa floral o persiguiendo a Maggie, Grace y Brighton por la casa con medias negras opacas y una minifalda, lo hacía con estilo. También lo hizo mientras aceptaba su figura de reloj de arena, lo más cerca que estuvimos de las "curvas" en pantalla en los años noventa. El look de Fran sigue siendo uno de los más icónicos de la historia de la televisión, y hoy en día existen innumerables cuentas de Instagram y TikToks dedicadas a recrear el look de Fran en diferentes tipos de cuerpo.

Ahora, la diseñadora de vestuario de The Nanny, Brenda Cooper, está compartiendo lo que aprendió al trabajar en el programa con sus legiones de fanáticos. Quería que [el libro se sintiera] como si estuviera en tu armario contigo y en realidad estuviéramos jugando a disfrazarnos”, le dice Cooper a Bustle sobre su libro, The Silhouette Solution. “[Quiero] ayudar a cada [lector] a amar quiénes son y adentrarse en su magnificencia”. Si bien el libro se basa en el tiempo de Cooper en la serie e incluso incluye un prólogo de Drescher, The Silhouette Solution también se enfoca en cómo la moda puede ser un acto de amor propio, independientemente de su tamaño y presupuesto. Porque según Cooper, no necesitas un cuerpo como el de Fran Fine o una cuenta bancaria como la del Sr. Sheffield para amar tu forma de vestir.

A continuación, Cooper habla sobre cómo vestir a Drescher a los 64, el concepto de un "armario interior" y las piezas básicas que todo el mundo debería tener en su guardarropa.

Me encanta cómo el libro comienza curando tu "armario interior". Hábleme un poco acerca de por qué es importante comenzar allí, porque es mucho más que preguntar "¿combinan estas prendas?"

El “armario interior” afecta todo lo que hay en tu armario porque lo que sientes por ti mismo afecta todo. Si te despiertas y te sientes seguro, tendrás un día diferente [que si] te despiertas y te sientes mal y te miras en el espejo. Vestirse no es superficial. El ponerse un vestido es tanto una cosa emocional como una cosa tangible. Entonces, para mí, el lugar obvio para comenzar era el armario interior. Y luego comenzar a cavar en ese armario y entrar en la parte de atrás de ese armario y ver dónde se formaron nuestras creencias [sobre nuestros cuerpos]. De la infancia, de lo que se nos dijo, de lo que nos cuentan los medios.

Cuando estaba trabajando en The Nanny, solía pararme junto al monitor mientras se filmaba cada escena y a Fran le encantaba que hiciera eso. Porque la vestiría, sí, pero luego tenía que mirarlo en cámara y decir: “¿Cómo se mueve? ¿Qué sucede cuando ella se mueve? ¿Es eso halagador para ella? Entonces me miro así y por eso soy buena en lo que hago, porque miro la geometría del cuerpo. Así que quieres usar cosas que se ajusten y halaguen tu cuerpo, y para desarrollar un ojo perspicaz.

En ningún momento de tu libro dice, eres demasiado alto para esto, eres demasiado grande para esto. No hay tal cosa como un "mal cuerpo" en su libro.

Porque esa es mi verdad y mi filosofía sobre la mujer. Tienes el cuerpo que estabas destinado a tener. Tengo el cuerpo que estaba destinado a tener. Y toda mujer tiene derecho en mi mundo a lucir a la moda y sentirse bien consigo misma y usar ropa elegante. No me importa si eres talla 2 petite, o si eres talla 22 o 24, puedes lucir absolutamente hermosa. Y odio las reglas de la moda. Realmente lo hago, porque son limitantes.

Hace poco diseñaste a Fran para la prensa de HBO para promocionar The Nanny. ¿Cómo adaptaste el vestuario de Fran Fine para una mujer de su edad en la actualidad?

Son cambios sutiles. La gente suele decir: "Bueno, ¿cómo vestirías a Fran hoy?" Yo no la vestiría tan diferente. Seguiría siendo el mismo concepto, pero sería alargar la falda para un look más elegante porque una mujer de 64 años con una minifalda que le llega justo debajo de la entrepierna, puede que no sea lo más favorecedor ni lo más apropiado. Así que te estás vistiendo para tu edad, el entorno en el que te encuentras, y ella se veía hermosa con esa falda lápiz más larga.

¿Qué prendas debe tener toda mujer en su armario?

Lo que quería hacer con este libro es ayudar al lector a descubrir y encontrar su propia identificación de estilo, y esas piezas cápsula, esas son tu lienzo. Lo veo más como un artista, ese es tu lienzo. Entonces puedes tomar ese lienzo o cápsula, si quieres usar esa palabra, y volverte romántico. Haz un look romántico, haz un look tradicional, pero todos están comenzando desde el mismo lugar con estas piezas en particular. Así que las posibilidades son infinitas.

Es el mismo método que usaste para vestir a Fran.

Cuando estábamos en The Nanny, no había dinero al principio para hacer todo esto y tuve que repartir el presupuesto de una manera muy particular. Es preguntar: "¿Cómo puedo maximizar el aspecto y crear una silueta y hacer que Fran se vea sexy?" Se trata de comenzar con las prendas base del sujetador correcto para crear la forma correcta. Luego [yo] usaría este lienzo mate en negro, el cuello alto, la falda y las medias opacas, y luego agregaría los zapatos de tacón alto. Si comienzas con eso, podrás hacer un millón de cosas con él. Luego, en mi propia vida, mi versión de eso es con pantalones. Encontré fotos mías de los años 90 cuando estaba haciendo The Nanny. Llevaba un suéter de cuello alto y un par de pantalones palazzo. Usaría cosas de las tiendas de ropa vintage, pantalones anchos de hombre. Así que creé mi silueta a partir de eso.

Al crecer, estaba muy consciente de mi cuerpo curvilíneo, y la televisión siempre reforzaba eso. Pero a pesar de que Fran era delgada y hermosa, nunca sentí eso por ella; ella nunca me hizo sentir mal conmigo misma y creo que es porque aceptó quién era.

¿Sabes lo feliz que me hace? Con Fran, es autoaceptación. Ese era el personaje. Es una mujer que vive en voz alta y el personaje vivía en voz alta. Para las mujeres, ese carácter y la forma en que vestía les daba confianza a las mujeres cuando no se sentían bien consigo mismas. El carácter y la forma en que se presentó ante el mundo fue alentador y les dio la confianza que necesitaban.

Esta entrevista ha sido editada y resumida para mayor claridad.

Artículo original en inglés: https://www.bustle.com/entertainment/the-nanny-costume-designer-brenda-cooper-reflects-on-dressing-fran-drescher

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 25 de agosto de 2022 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny

Traducción por: Lizzy Z.

Durante los últimos 60 años, la editorial japonesa Sanseido ha mantenido uno de los diccionarios más populares del país. Cada varios años, el diccionario se somete a una revisión en la que se agregan nuevas palabras y se eliminan las antiguas. La última revisión de este tipo, la primera en 8 años, se anunció recientementecon 3500 palabras nuevas agregadas y 1100 palabras eliminadas. Las eliminadas siempre son interesantes y generan cierto revuelo porque cuentan la historia de tiempos olvidados. Por supuesto, las palabras no se eliminan simplemente porque son "viejas", por así decirlo. Así que demos un paseo por el ayer y recordemos algunas de las palabras eliminadas y por qué fueron eliminadas.

テレカ (teleka; abreviatura de tarjeta telefónica)

Las tarjetas telefónicas eran un artículo por excelencia que todos tenían al salir de casa. A pesar de lo omnipresente que es la tarjeta de crédito hoy en día, si se quería hacer una llamada telefónica y no seguir agregando monedas al teléfono público, simplemente se insertaba la tarjeta y los minutos se descontaban automáticamente. El teléfono también perforaba pequeños agujeros en la tarjeta para que supiera cuánto tiempo quedaba; había en todo tipo de diseños, desde atletas y celebridades hasta lindos animales y paisajes. También eran un artículo de colección popular y recuerdo haber buscado en las cabinas telefónicas cualquier tarjeta que quedara.

Motivo de la eliminación: disminución de uso

着メロ (chakumelo; abreviatura de melodía chakushin o tono de llamada)

Cuando los teléfonos móviles comenzaron a llegar al mercado, era popular personalizar los tonos de llamada. Y antes de que existieran las descargas, podías comprar libros que te enseñarían cómo ingresar las teclas correctas para emular canciones populares del momento y luego usarlas como tonos de llamada.

Motivo de la eliminación: disminución de uso

コギャル (kogyaru; subestilo de la moda gyaru)

Es difícil hablar de los noventa en Japón sin mencionar a las kogyaru. El estilo de moda, que involucraba a las colegialas que usaban sus propios uniformes escolares subiéndose la falda, usando calcetines sueltos y, a menudo, tiñéndose el cabello, se convirtió en sinónimo de la cultura de Shibuya, pero se propagó como el fuego por todo Japón. Los medios las amaban por su apariencia salvaje, rebelde y sexy y el kogyaru tenía influencia de gran alcance, desde la cultura de consumo, hasta en la jerga.

Motivo de la eliminación: tendencia del pasado

タカラジェンヌ (takarasienne; una combinación de las palabras takarazuka y parisienne)

La Takarazuka Revue es una compañía de teatro musical japonesa exclusivamente femenina. Un antídoto al teatro kabuki tradicional que sólo emplea a hombres, las mujeres interpretan todos los papeles y mezclan la androginia con la expresión de género. Takarasienne era un término de cariño dado a las actrices en el teatro que tenían una forma de devoción por parte de los fanáticos que no se ve a menudo fuera de los grupos de ídolos del pop.

Motivo de la eliminación: necesidad de eliminar el número de nombres propios

MD (abreviatura de minidisco)

En 1992, con la esperanza y el sueño de transformar nuestra relación con la música, Sony presentó el MiniDisk. Y durante 10 años la empresa trató de convencer al mundo de que ese era el futuro. Pero nadie realmente escuchó. La gente continúa debatiendo por qué los MD nunca despegaron, , pero una de las razones es que la tecnología estaba demasiado cara y el mercado objetivo de Sony, los adolescentes, no vieron el valor de alejarse de los CD y casetes. Sin embargo, Sony continuó y en un momento se sintió que los MD podrían estar teniendo un despegue, pero luego llegó el proverbial clavo en el ataúd: los mp3.

Motivo de la eliminación: disminución de uso; mercado cada vez más reducido

スッチー (suchi; abreviatura de suchuadesu o “azafata”)

Cuando JAL se estableció como la primera aerolínea de la posguerra de Japón, sus azafatas uniformadas se presentaron como íconos de la modernidad en Japón. Su encanto, gracia y servicio personalizado capturaron los corazones de la nación y durante la mayor parte de finales de los noventa fue una de las carreras más buscadas. También hubo varias series de televisión populares sobre asistentes de vuelo: アテンションプリーズ ("Atención, por favor") en los años 70 fue quizás la primera.

Motivo de la eliminación: término del pasado

Otraspalabras que fueron eliminadas incluyen:

伝言ダイヤル (dengon dial) marcación dengon

プラズマディスプレイ (plasma display) pantalla de plasma

プロフ (purofu; short for profile) abreviatura de perfil

携番 (keiban; short for keitai bango or mobile phone number) abreviatura de keitai bango o número de teléfono móvil

企業戦士 (kigyosenshi; company warrior) guerrero de la compañía)

パソコン通信 (pasokon tsushin; PC communication) comunicación con PC

赤外線通信 (sekigaisen tsushin; infrared communication) comunicación por infrarrojo

カラーコーディネート (color coordinator) coordinador de color

マイナスイオン (mainasu ion or negative ions) iones negativos

Artículo original en inglés: https://www.spoon-tamago.com/2022/08/25/deleted-japanese-words-dictionary/#more-53486

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 12 de marzo de 2022 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny

Traducción por: Lizzy Z.

La Feria de Arte de Tokio, o la Art Fair Tokyo, es la feria de arte más grande de Japón y la más antigua de Asia, y esta reúne a una amplia gama de artistas y expositores. En su iteración número 17, la emoción tendrá lugar este fin de semana (del 11 al 13 de marzo) en el Foro Internacional de Tokio. Aunque Japón está comenzando a relajar sus controles fronterizos, el país aún permanece cerrado para la mayoría de los turistas, por lo que le traemos solo una pequeña selección de los aspectos más destacados de la principal exhibición de arte.

Todas las imágenes cortesía de los artistas.

Shohei Takasaki

Anteriormente radicado en Portland y ahora en Australia, las pinturas salvajes y coloridas de Shohei Takasaki son tan difíciles de precisar como el propio artista, que camina por una delgada línea entre la abstracción y la figuración.

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Keita Morimoto

En las pinturas del artista Keita Morimoto, la luz ilumina sus anodinas escenas callejeras de Tokio, excepto que sus fuentes de luz son las máquinas expendedoras, los restaurantes de comida rápida, los letreros eléctricos en los estacionamientos y otros símbolos de la sociedad consumista. Puede leer más sobre él aquí.

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Maho takahashi

Combinando su característico baño de oro y su personaje de "niña interior" Anoko, Maho Takahashi presentó su versión de Fujin y Raijin: los temibles dioses del rayo y el viento.

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Meguru Yamaguchi

Conocido por sus pinturas bidimensionales de pinceladas basadas en el movimiento, que luego se transforman en esculturas tridimensionales, las obras de Meguru Yamaguchi, con sede en Brooklyn, siempre son emocionantes de ver. Han pasado 8 años desde que visitamos su estudio.

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Kanemaki Yoshitoshi

El escultor Yoshitoshi Kanemaki quiere que sepas que el mundo es más complicado de lo que podemos comprender. Y sus impresionantes esculturas de madera nos guían hacia la comprensión de que existen bienes que compiten en este mundo; dos lados que nunca podrán reconciliarse por completo. Puede leer más sobre él aquí.

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Yuta Okuda

Yuta Okuda usa manchas de pintura acrílica, que luego combina con minúsculos y delicados dibujos a pluma, para crear pétalos y flores entre sí. Puede leer mássobre su trabajo aquí.

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Tanabe Chiku'unsai

Tanabe Chiku'unsai es un artista y artesano del bambú que lleva un legado familiar que abarca 4 generaciones. Y donde sobresale la cuarta generación de artistas es en ir a lugares donde sus antepasados no lo han hecho: crear instalaciones específicas de sitio a gran escala que envuelven y abarcan los espacios en los que están construidas. Presentó dos esculturas a gran escala en Art Fair Tokyo. Puede leer más sobre él aquí.

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Kotao Tomozawa

Con su dominio magistral de la textura, la translucidez y la suavidad, Kotao Tomozawa crea retratos grandes y únicos que presentan sustancias viscosas similares a la baba que cubren los rostros de sus modelos. Son a la vez inquietantes pero suaves. Puede leer más sobre ella aquí.

Artículo original en inglés: https://www.spoon-tamago.com/2022/03/12/art-fair-tokyo-2022/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 29 de marzo de 2022 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny

Traducción por: Lizzy Z.

Todas las imágenes cortesía de la artista.

Tamami Kubota¹ es una artista con sede en Tokio que utiliza pinceladas vibrantes y coloridas para crear narrativas basadas en su propia experiencia. En los últimos años, la artista ha estado incorporando kirie, el arte japonés de cortar papel, en su trabajo, creando una capa adicional de profundidad en su narrativa.

Kubota corta sus formas sin una composición particular en mente, solo para ensamblarlas en un encuentro casual. En muchos sentidos, la obra de arte refleja la impotencia de la experiencia humana mientras vivimos pandemias y guerras mientras el tiempo y las estaciones continúan sin descanso.

Si está en Tokio, puede ver las obras de arte de Tamami Kubota en persona, en la galería HPGRP² en una exposición titulada "Relaciones" (hasta el 2 de abril de 2022). De lo contrario, puede mantenerse al día con la artista en Instagram³.

Artículo original en inglés: https://www.spoon-tamago.com/2022/03/29/kirie-paintings-tamami-kubota/#more-52842

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 9 de septiembre de 2020 en blogmjohnso.com

Original por: Melissa Johnson

Traducción por: Lizzy Z.

La franquicia de Produce de Mnet puede haber sido acabada por un escándalo, al menos en Corea, pero eso no significa que se haya ido. Su fantasma persiste, bienvenido y reconfortado por la repugnancia al riesgo de las empresas de radiodifusión sobre la que Kyung Sook-Lee escribió en su artículo de 2013, “K-pop en Korea: como la industria de la música pop está cambiando una sociedad pos desarrollo.”¹ En su discusión sobre el aumento de los programas de audición en vivo debido a la popularidad de Superstar K2 de Mnet, señala: “Como es evidente en este ejemplo, las compañías de televisión por cable no quieren experimentar con nuevos programas e ideas, sino que replican los mismos programas que sobrevivieron a la prueba la temporada anterior”.

En otras palabras, incluso con la mancha del escándalo de Produce, no se ha perdido el amor cuando se trata de programas de supervivencia. Solo este año, JTBC transmitió la segunda entrega de su franquicia trot, Mr. Trot, seguida de su programa de supervivencia de YouTube y la colaboración con DSP Media, Burn Up 30. JYP Entertainment y Sony Music coprodujeron un programa de supervivencia "global", Nizi Project, que se emitió tanto en Hulu en Japón como en YouTube. Y luego estaba Mnet, quien a pesar de las declaraciones anteriores² de que se estaban distanciando de los programas de supervivencia, se asoció con Big Hit Entertainment para coproducir un programa igual, llamado I-Land.

Inevitablemente, dada su popularidad, el formato de programa de supervivencia ha llegado hasta agencias nuevas y relativamente desconocidas como Deep Studio. Desde junio, la compañía ha estado organizando una competencia de supervivencia de dieciséis aprendices. Probablemente inspirado en los programas de supervivencia, comparte su mismo objetivo: aprovechar los votos de los usuarios para determinar la alineación de un próximo grupo.³

Sin embargo, cuando se trata de los detalles, YOURS Project es bastante diferente de sus predecesores. Por un lado, dado que esta competencia no depende de una compañía de transmisión ni está vinculada a un horario en un canal de televisión, su "agenda" no sigue la típica estructura episódica en la que la competencia se desarrolla desde la práctica hasta el desafío, la eliminación y así sucesivamente. En cambio, aquí las rondas eliminatorias son, bueno, eliminadas por completo, con la clasificación reemplazada por una acumulación de votos.⁴  Los primeros siete en llegar a 1,000,000 de votos son los "ganadores" y, por lo tanto, debutarán. Este enfoque, a su vez, permite a cada participante el mismo tiempo y oportunidad de ganar votos y debutar.

Sin embargo, una consecuencia de deshacerse de las eliminaciones es que le roba al proyecto el tendón conectivo provisto por una narrativa. Mientras que las rondas eliminatorias ofrecían la oportunidad de revisar las clasificaciones y ver cómo subía un no favorito, o cómo un antiguo miembro de un grupo regresaba como aprendiz y avanzaba hacia su sueño, aquí no hay nada de eso. Los participantes no reciben historias de fondo ni son elegidos como "tipos", con gran parte del aspecto de "interés humano" minimizado a favor de los segmentos principales de la competencia: SU AUDICIÓN, SU PRESENTACIÓN, Su contenido original publicado en su canal de YouTube. Este cambio es, al menos en parte, el resultado de las limitaciones de su formato desde entonces. Sin una fecha de finalización fija para el proyecto, llevar una narrativa sería difícil.

Sin embargo, en algún nivel, esto probablemente sea deliberado por parte de Deep Studio. En lo que sin duda es un intento de presentarlos como lo opuesto a Mnet, que eran todo menos justos y transparentes, prometen "TRANSPARENCIA RADICAL" al comienzo de sus videos de YouTube.⁵ Imponer o crear una narrativa donde no existe orgánicamente o " editar” para impulsar una agenda o los aprendices, como lo hizo Mnet, probablemente iría en contra de ese objetivo. Esto también explica sus 'No Edit Fancams' de algunas de sus sesiones de práctica que son exactamente como suenan. Filmado desde una cámara estacionaria colocada en un ángulo, es una mirada real a los aprendices mientras practican juntos en el estudio.

Quién obtiene qué partes en ese baile antes mencionado se decide mediante un proceso que es a la vez público y transparente. Después de 24 horas de práctica, los participantes hacen una "audición" frente a los demás participantes y el personal, quienes luego les dan puntajes a cada uno de ellos. Los videos de la audición se suben a YouTube junto con las puntuaciones totales de cada miembro que se muestran al final del video, lo que muestra claramente los resultados. De nuevo, esto asegura que un aprendiz no sea promovido falsamente sobre otro.

Sin embargo, a pesar de todo esto, me resulta difícil participar en la versión modificada de Deep Studio de la competencia de supervivencia. Claro, sus modificaciones han significado que no ha cometido algunos de los mismos pecados que Mnet, pero en el mejor de los casos son soluciones superficiales surgidas de una mala lectura del problema. Produce fue malo solo por la manipulación de votos y la edición; fue malo porque toda la premisa de los programas de supervivencia es mala. En el mejor de los casos, son campañas de marketing glorificadas, posibles gracias a los esfuerzos de los participantes que no se benefician todos por igual. Ninguna cantidad de transparencia cambia eso.

Notas:

1 https://cross-currents.berkeley.edu/e-journal/issue-9/oh-and-lee  

2 https://www.soompi.com/article/1372284wpp/cj-enm-rep-speaks-to-kcsc-about-produce-101-manipulation-controversy-says-mnet-will-no-longer-make-audition-programs

3 Técnicamente, la competencia comenzó con 16 aprendices, el número real de participantes fluctuó según sus circunstancias personales y su salud.

4 Hay dos opciones de votación diferentes para este proyecto: una opción de votación gratuita y una opción de votación paga. El primero está abierto a cualquier persona con un número de teléfono celular y solo se puede hacer una vez por ciclo de votación. La última opción paga se denomina eufemísticamente "sueños" y se puede comprar en el sitio web y cuesta desde $ 1 USD por 10 votos adicionales, $ 3 por 30 votos y si se siente generoso o particularmente motivado por $ 50, por 500 votos. Al igual que los votos gratuitos, los nombres de los votantes junto con el número de votos (por ejemplo, +70) se muestran junto al nombre de un miembro.

5 Teniendo en cuenta su promesa de transparencia radical, creo que es justo hablar de la historia de Deep Studio. Antes de su giro hacia el negocio del entretenimiento, la compañía produjo una aplicación de edición de fotos llamada Deep Studio que "borra naturalmente las partes no deseadas de las fotos". Luego, a fines del año pasado y hasta mayo de este año, la agencia intentó retratar a tres aprendices “virtuales” masculinos como si fueran personas reales. Las fotos de estos aprendices aún se pueden ver en su página de Facebook y en las páginas personales de Instagram de los aprendices.

Artículo original en inglés: https://blog.mjohnso.com/post/628823836293545984/the-ethical-survival-show

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.