Este artículo fue publicado hace 6 años en aramajapan.com

Escrito por: Arama Japan

Traducción por: Lizzy Z.

El mes pasado se anunció que la top model Kumicky dejaría la revista de moda Popteen. Ese día llegó mucho antes de lo que los fans pensaban cuando Modelpress¹ informó que ya se había graduado oficialmente.

Previamente, en un festival patrocinado por Popteen en Zepp Tokyo, la modelo hechó un vistazo a su carrera de seis años y dió un discurso de sus aspiraciones mientras llevaba puesto un vestido de novia que ella misma ideó.

"Seis años pasaron en un abrir y cerrar de ojos. Popteen fue como escuela para mí... cada mes, me sentía más y más cómoda delante de la cámara, y cada mes, Popteen me enseñó tantas cosas nuevas. Aquí me he convertido en un adulto.” explicó Kumicky con los ojos llorosos. "Hoy, me gustaría agradecer a todos los que pudieron venir a verme. Creo que hay mucho por delante en mi futuro, pero si miro hacia atrás, he pasado por muchas cosas y hoy en día, me siento bien con mi cuerpo y estilo de vida. Además, anhelo el día en que pueda encontrarme con todos de nuevo.

La prensa se dio cuenta de su vestido de novia y cuestionó si ella va a casarse pronto; a lo cual respondió, "Hm... lo dejo a su imaginación."

Kumicky fue reconocida por primera vez en Shibuya cuando tenía 17 años y desde entonces ha ido trazando su camino a la cima de la industria. Ha estado en la portada de Popteen 35 veces (17 de esas veces, seguidas). Desde que comenzó su carrera como modelo, ha sacado varios photo-books, ha ganado premios, inicio su propia marca e incluso hizo su debut como actriz.

Su última aparición en la revista va a ser en el número de octubre de 2014, que será lanzado el 1 de septiembre.  

Notas:

¹ http://mdpr.jp/gal/detail/1398708   

Artículo original en inglés: http://aramajapan.com/news/fashionnews/kumicky-overcome-with-emotion-at-popteen-graduation/4911/

 *Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio, o edición.

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Como información adicional por si les interesa esta modelo, aquí está un video oficial de la Popteen acerca de la graduación de Kumicky; y el segundo, es un recorrido a su carrera que se  le dio en un programa de televisión.

Video de su graduación https://www.youtube.com/watch?v=3rpIQfu0zI4

Recorrido a su carrera https://www.youtube.com/watch?v=on0NVc7GR9g

Este artículo fue publicado en aramajapan.com

Traducción de japonés a inglés: JenJen

Traducción al español por: Lizzy Z.

La popular modelo Kumiko Funayama, también conocida cariñosamente como Kumicky, ha trabajado por más de seis años para la revista Popteen como la “Diosa del Gyaru”. Como ella superó la demografía de Popteen, se dió cuenta de que debería dar la bienvenida a nuevas experiencias, y de hecho ya se graduó como modelo de la revista, siendo la edición de Octubre, su última aparición.  

En el pasado hemos presentado artículos tratando de averiguar por qué todas estas revistas de moda, específicamente sobre el estilo Gyaru, están desapareciendo. En una entrevista con ModelPress, Kumicky y el nuevo editor de Popteen se sentaron y discutieron el futuro de la revista y el futuro del estilo Gyaru, y la misma Kumicky explica cómo cambio su vida.

El Gyaru ha contado con una vida muy larga y útil, pero en los últimos años el estilo ha ido desapareciendo de las calles. La modelo y el editor se han dado cuenta de esto, y concluyen que esto está ligado con el boom de los idols iniciado por AKB48.  Estos grupos tienen un look propio muy específico que se busca de: lo puro e inocente, todo lo que el estilo Gyaru no es. Ha habido intentos de llevarlo de nuevo al mundo de la música, a través de actos más maduros como SDN48, pero rápidamente se disolvieron y fueron vistos como un fracaso.   

El editor comentó, “La influencia de los idols es asombrosa. Creo que lo mejor es no decir mentiras: es cierto que la cantidad de las Gyaru en las calles han disminuido. Dicho esto, aumentarlo también es nuestro trabajo. Si la gente es capaz de decir ‘¿Acaso no es linda esa gyaru?’ dentro de Popteen, entonces en definitiva podemos aumentar el número de Gyaru en el futuro.”

El editor de Popteen reafirma y cree en la posición de la revista para promover el Gyaru, y se da cuenta de que ha habido fallos de su parte y una falta de interés por parte del público en general. Lo que comenzó como una contracultura, finalmente ingresó en la cultura convencional y ha perdido fuerza como el estilo líder en la moda japonesa en los últimos 10 años. Él insiste en que la gente no está viendo el verdadero potencial del gyaru y lo mucho que puede influir en alguien.

El editor explico, “Lo que yo quiero hacer con ‘Popteen’ es, por supuesto, producir un tipo de lindura que cualquier chica pueda ser. Porque cualquiera puede convertirse en “linda”, cualquiera puede transformarse. Quiero que la gente no tenga miedo de esa transformación. En términos concretos, quiero transformar a la chica linda que está en décimo lugar, a la número uno.”

Como una chica autoproclamada Gyaru de mucho tiempo, Kumicky cree que todo es acerca de ser capaz de elegir como se ve uno, y de ocultar fácilmente esos puntos que te hacen sentir incómodo:

“Creo que el ser Gyaru es una opción para cualquier persona que quiera ser “linda”. Dependiendo de tu esfuerzo puedes cambiar tanto como quieras, un mayor encanto Gyaru. Al hacer muchas actividades lo que quiero transmitir a todo el mundo es… Cuando miro a chicas que se encuentran en la etapa de la adolescencia, siento que ahora hay muchas chicas que dicen cosas como ‘no quiero destacar’ pero creo que es un completo desperdicio el estar asustado de desafiarse a sí mismo y no hacer nada. Existen muchas cosas que solo se pueden hacer en la adolescencia, y muchos momentos para aprender de los errores”.

En pocas palabras, ella no sería quien era sin el Gyaru. Nunca habría sido capaz de tomar las oportunidades que se le presentan y de distinguirse de la multitud como lo hace. No es solo una manera de maquillarse, si no una manera de vivir y tener confianza en uno mismo a pesar de lo que los demás piensen.

Kumicky explicó:    

"Si no hubiera descubierto el maquillaje, yo no sería 'Kumicky'. A causa de maquillaje, me dieron la oportunidad de ser parte de 'Popteen' y me convertí en lo que soy hoy en día. Mis padres siempre estaban en contra del Gyaru  pero no creo que haya sido un error  en absoluto y porque se opusieron a ello, tuve pensamientos de “querer hacer que los adultos lo entiendan” y he llegado hasta aquí. Creo que la gente puede cambiar tanto como esto”.

Aunque Popteen está sin su amada Kumicky, todavía planean continuar con el siempre cambiante estilo que es el Gyaru.

Notas:

Artículo original en inglés: http://aramajapan.com/news/fashionnews/kumicky-and-popteen-editor-interviewed-about-the-future-of-gyaru/7897/

Referencias Extras:

Artículo original en japonés: http://mdpr.jp/gal/detail/1410839

Twitter oficial de la revista: https://twitter.com/popteen_jp

YouTube oficial de la revista: https://www.youtube.com/user/PopteenTV

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio, o edición.

Artículo original publicado el 1 de marzo de 2011 en thediplomat.com

Original por: Ulara Nakagawa

Traducción por: Lizzy Z.

El pop coreano sigue creciendo en popularidad. ¿Por qué el K-pop están dejando atrás al J-pop?

Ha habido un gran salto en la popularidad de la ya muy seguida música pop coreana (o K-pop) en Japón durante el año pasado, una tendencia que se atribuye al ser 'más cool', más talentoso (gracias a un regimiento de entrenamiento más vigoroso) y grupos pop femeninos coreanos más individualistas, especialmente en comparación con sus homólogos japoneses. Hace poco hablé con Robert Michael Poole, director ejecutivo de Something Drastic International Music Promotion y editor de Tokio en CNNGo, sobre este fenómeno. Poole sigue de cerca el K-pop y ha entrevistado a algunos de los actos más importantes del país, incluidos 4Minute, 2NE1 y Brown Eyed Girls, y también ha trabajado con Big Bang.

¿Quiénes son los fans japoneses del K-pop?

Al asistir a los shows de K-pop en Japón, me he dado cuenta de que la mayoría de la audiencia son chicas jóvenes, no chicos. Esto puede verse como un reflejo de la cultura pop de las tendencias sociales reales. En Japón, durante los últimos años, los hombres se han vuelto cada vez más hogareños, afeminados y pasivos, incluidos los llamados herbívoros, y también tienen mucho menos interés en el sexo. Las mujeres, por otro lado, se hacen más fuertes y se sienten más independientes.

Por lo tanto, ¿los grupos de chicas de Corea del Sur atraen cada vez más a las mujeres jóvenes independientes en Japón como modelos a seguir, mientras que los actos locales ya no lo son?

Sí. El mercado del pop japonés ha sido por lo general todo sobre lo adorable, presentando a los chicos a la chica sumisa ideal para que la traten como a una muñeca y no de forma lujuriosa. Pero para las chicas, han representado el modelo a seguir que se supone que deben ser. Así que el boom coreano de grupos de chicas ha coincidido con el malestar social mencionado anteriormente. Los grupos de K-pop son el tónico que necesitan las chicas en Japón: nuevos modelos a seguir que muestran que es genial y atractivo tener una mente fuerte. Las chicas japonesas, y todavía estoy generalizando aquí, ven a los grupos de K-pop mirando hacia el futuro, y a los grupos de J-pop como viejos de Japón, anticuados. Quieren ser como la imagen de grupo de K-pop que se les presenta, y la confianza que ven en esas imágenes es a lo que aspiran.

¿La industria musical japonesa seguirá el ejemplo del K-pop y comenzará a atender más a sus jóvenes consumidoras?

La industria del J-pop no pudo crear un grupo de estilo K-pop, porque las chicas japonesas que son muy vanguardistas serían consideradas totalmente no japonesas. Es probable que un grupo de J-pop de ese tipo sea marginado. Parece que los grupos de chicas en Japón se han vuelto cada vez más más lindos, más jóvenes y presentados como sirvientas (el mejor ejemplo es el de las maids), con AKB48 y sus muchos imitadores. Estos atraen a los chicos en Japón como su pareja ideal. En cuanto a los grupos de K-pop, creo que debido a que no son japoneses, está inconscientemente bien que a los japoneses en general no les gusten y se sientan bien con eso, ya que son considerados extranjeros.

Muchos sugieren que otra razón por la que el K-pop está aumentando en popularidad en Japón es porque las estrellas pop coreanas son simplemente más talentosas. ¿Lo son?

Sí. Musicalmente, los grupos de K-pop están a años luz adelante, los grupos están mucho mejor entrenados y coreografiados y toman sus inicios directamente de los Estados Unidos, mientras que el J-pop todavía está estancado musicalmente a finales de los noventa, regurgitando los mismos sonidos. Las integrantes de los grupos de k-pop son sometidas a duras audiciones. He visto las cintas de audición de algunas de las bandas más grandes que existen, y sin duda algunas tienen talento real. En el J-pop, la imagen y la lindura se tienen en cuenta por encima de la capacidad real, e incluso cuando hay vocalistas increíbles (como Alan), se adaptan a la imagen linda y bonita del J-pop normal. Algunos de los grupos de K-pop fueron incluso autoformados (Brown-Eyed Girls), luego firmados, en lugar de fabricados. Eso no quiere decir que gran parte de la música que lanzan sea creada por ellos como producto original; después de todo, sigue siendo pop.

Entonces, ¿debería tener miedo la industria musical japonesa?

Yo diría que sí. Es una llamada de atención. En 1999, el J-pop se despertó de un letargo de danza cuando varios nuevos actos femeninos aparecieron simultáneamente y refrescaron las cosas: Ayumi Hamasaki, Utada y MISIA en particular. Pero 12 años después, esos son todavía los grandes actos que existen, y no ha habido ningún otro paso adelante musicalmente en el mundo pop popular. Los únicos otros actos que lo han hecho grande han sido los clones de esos tres. Piensa en Kumi Koda / ICONIQ, o los grupos rutinarios de Johnny. Incluso el popular grupo EXILE ha atenuado su R&B en favor del pop amigable. El auge del K-pop es una advertencia de que el J-pop está desactualizado ... y lo ha estado durante mucho tiempo.

Has conocido y entrevistado a grupos de pop estrella, coreanos y japoneses. ¿Cuáles son algunas de las cosas que notaste diferentes en los dos?

Muy poco, de hecho. La cara de los grupos de K-pop es que son independientes, luchadores y directos. Pero esto es en gran parte marketing y cortinas de humo en mi opinión. La música es mucho mejor que lo que está haciendo el J-pop, y las chicas del K-pop probablemente disfrutan más de su trabajo que los cantantes del J-pop, pero todos los K-popers que he conocido y con los que he hablado son lo mismo, nerviosas, sumisas y jóvenes que están súper controladas por su administración, o simplemente las chicas coreanas normales tienen poco que decir. Así que, sobre la personalidad, no hay diferencia. La única diferencia podría estar en las ambiciones expresadas, en el sentido de que las chicas coreanas siempre hablan de conquistar Asia o los Estados Unidos, pero los actos japoneses nunca dicen eso, y generalmente dicen que solamente quieren complacer a sus fanáticos en Japón. Tienen miedo de arriesgarse. Pero en cuanto a personalidad, en su mayoría son chicas jóvenes con poco que decir, bajo el control de la administración que paga su salario. Algunos de ellos también son cristianos coreanos, por lo que sus vidas reales no son tan hostiles y salvajes como su imagen pública podría sugerir.

Artículo original en inglés: http://thediplomat.com/2011/03/k-pop-versus-j-pop/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Fotos recuperadas de: aquí , aquí, y aquí .

Artículo original publicado el 10 de agosto de 2016 en cracked.com

Original por: Cezary Jan Strusiewicz

Traducción por: Lizzy Z.

Si lanzas Hot Topic y una feria del Renacimiento en una licuadora y alimentas la papilla resultante a Ziggy Stardust, obtendrás "Visual Kei". Visual Kei es un género japonés de música que ... en realidad, eso no está bien. No es tanto un género como un conjunto de estética que ... no, eso tampoco está bien. Visual Kei es ... bien, ¿qué demonios es Visual Kei? Comencemos por ahí. Le preguntamos a "Sonya", una fan hardcore que sigue a una banda de Visual Kei en sus giras, como si alguien adaptara a Phish en un anime.

6 Las fans de Visual Kei sacrificarán todo por su banda favorita

A pesar de la reputación del país como el asilo al aire libre más grande del mundo, Japón tiene un gusto musical bastante estándar, con el pop reinando y las bandas de Visual Kei siendo más de un nicho de mercado. Pero lo que les falta en atractivo convencional, lo compensan de más en la devoción casi religiosa de sus fans.

“Tuve la oportunidad de ir a Japón cuando tenía 19 años", explica Sonya. "En aquel entonces seguía siendo una fan normal hasta que encontré mi 'honmei' o banda favorita, pronto iría a conciertos de tres a cinco veces a la semana y pasaría mi vida en eventos. Volví a Europa para terminar mi grado académico. Me aceptaron para mi título de estudiante en una universidad de élite ... Entonces un día dije “a la mierda” y volví a Japón para convertirme en una persona demente profesional que llevaba demasiado maquillaje, no dormía lo suficiente y vivía por sus chicos que brillaban en cuero y encaje. Mi madre lloró cuando le dije, pero tuve que hacer lo que me hacía feliz ... No he vuelto a la realidad desde entonces.” 

Hoy en día, Sonya trabaja como profesora de inglés en Chiba porque es el único trabajo japonés donde "tomarse días libres" no se considera una expresión sucia. “A veces trabajo semanas de 112 horas sólo para que pueda tomar unos días de descanso donde voy a pasar 48 horas seguidas en un autobús nocturno abarrotado para disfrutar con mi banda durante una hora, por lo general menos. Es una vida difícil. Uno se salta comidas, no duerme, batalla con una cara estropeada, con las rodillas jodidas, moretones, cortes, heridas…”

Pero en realidad, no es tan simple como derribar algunas pociones y llamarlo un día. De hecho, si no tienes cuidado, incluso puedes necesitar un Phoenix Down ...

5 Los fans del Visual Kei Son hardcore al punto de la locura

Cada subcultura tiene un conjunto de reglas no escritas. Para los fans del visual kei la regla principal es: "Mira a mi miembro favorito de la banda de mala manera y me comeré tu alma". Sonya elabora: “algunas de las fans pueden estar muy locas. Las chicas pueden ser brutales si piensan que te estas interesando en su integrante favorito… Una vez me dieron un cabezazo y me quebraron un dedo en tres lugares. En otra ocasión me apuñalaron con una baqueta rota; en realidad fue lo suficientemente profunda como para dejar una cicatriz desagradable en mi espalda. Me arrancaron un pendiente de mi oreja y sé que no fue in accidente. Esa maldita desagradable me lo devolvió.

“Incluso he visto que a chicas les arranquen el cabello o las golpeen tan fuerte en los espectáculos que sus costillas se rompieron. También conozco a un fan a la que le rompieron la nariz en más de una ocasión. En su mayoría, sin embargo, si uno hace enfadar a las personas equivocadas comienza como un abuso cibernético. He escapado de eso al borrar una gran parte de mis redes sociales, pero algunas fans se han suicidado por el bullying cibernético. Según otra historia que escuché de un amigo mío, un tipo en alguna banda estaba prestando demasiada atención a una chica, por lo que las otras fans intentaron empujarla delante de un tren.”

Guau. Incluso los más punks más entregados te pedirían que hicieras visible esa dedicación de nuevo un poquito. Claro que no usarían “un poquito” pero se entiende…

4 Algunas bandas del visual kei se prostituyen 

Las fans incondicionales del visual kei son conocidas como "bangya", que es a la vez una palabra compuesta en japonés de "band girl", y una descripción precisa de sus pasatiempos. Sonya insiste en que un verdadero bangya nunca dormiría con su honmei, incluso si eyacularan boletos gratis para conciertos. Pero todavía hay un montón de fans femeninas cachondas por ahí que lo harían, por lo que algunos grupos lo cobran y se convierten en una banda de prostitución musical.

“A esto lo llamamos ‘mitsu’” explica Sonya. "Cada mes se envía a su integrante favorito de la banda una cantidad de dinero. Si se tiene un bajo presupuesto podría ir de unos [$200-400 USD] al mes; en estos tipos de relaciones, se llega a tal vez hablar con el chico en el teléfono. Los más caros pueden ir tan alto como [1.000 dólares] al mes; lo que uno obtiene con esto es una cita y sexo. Él te encontrará, te llevará a Disneyland, te llevará a casa, tendrán relaciones sexuales y te susurrará cómo te ama.

Una vez conocí a una chica que paga [~ $ 5.000] al mes, y por eso, ella tiene una canción escrita sobre ella por su honmei ... Nunca he hecho mitsu, y me da escalofríos. Toda la práctica es muy silenciosa, pero también muy extendida en la industria. Es por eso que, según Sonya, "Muchas bandas están ahí solo por el sexo. Algunos literalmente ni siquiera saben cómo tocar sus instrumentos porque no tienen que hacerlo. Cuando le pregunto a mis amigos por qué les gusta esta o aquella banda, hablan de lo lindo que es el bajista, etc. "

Para los fans de música verdadera, como Sonya, esta es una práctica extraña y extranjera, como querer golpear a la Mona Lisa. Qué hey, si ella se vistió así ...

 3 Ser fan cuesta una pequeña fortuna

Una bangya es básicamente un fanático de la música que fue mordido por otro fanático de la música más grande y más radioactivo. Su dedicación es una locura:

"Probablemente he gastado por encima de los [50 000 USD], mientras fui una bangya", dice Sonya. "Tenemos cheki, pequeñas Polaroids de miembros de la banda que intercambiamos como tarjetas Pokemon, cuestan alrededor de [$ 4], una vez compré 100 de ellas ...En otra ocasión viajé cientos de kilómetros hasta Nagoya para recoger un CD [edición especial] para completar mi colección. Bye Bye [$250 USD].”

Vamos a desglosar uno de los gastos recientes de Sonya, principalmente porque nos hará sentir mejor sobre gastar $50 en Kim Kardashian: Hollywood la semana pasada. "El año pasado, hice una gira para mi banda, fueron 18 conciertos en directo, con los boletos costando alrededor de $40 USD cada uno. Viajé 12 veces, con un promedio de [$70] cada uno, aunque hubo dos veces en que fue de [$180]. Gasté [$30] cada día en comida y otros gastos básicos; necesite un hotel en cinco ocasiones, mientras que mi cuenta total de cheki del tour, fue de 82. En un concierto, compré alrededor de [$120 dólares] en mercancía y [$250] en CDs ".

En general, la temporada de Sonya llegó a costarle unos $3 000… lo mismo que cuando salió de Europa a Japón para asistir a sólo un concierto. Lo que es aún más aterrador es que en realidad es considerada una de las fans más ahorrativas. “Vi que una chica le compró una guitarra nueva a un integrante de una banda porque lo mencionó en Twitter; a veces las chicas les compran autos, casas y equipos costosos, principalmente joyas. Una amiga cercana le compró a mi vocalista favorito un collar de $650 USD.”

Estamos contentos con nuestras propias carreras y todo, pero “Gigolo de Fantasía del Rock Japonés se ve muy bien en una tarjeta de negocios…

2 Las bandas quieren ser los únicos hombres en tu vida

Una vez que hayas visto a un grupo de chicos andróginos vestidos con un pie cuadrado de cuero y 50 pies cuadrados de encaje, frenéticamente girando mientras desmenuzan una guitarra detrás de sus cabezas, tu umbral de lujuria cambia: “Me encuentro en citas con hombres agradables y exitosos, solo los miro y pienso, ‘sabes, mi vocalista favorito odiaría a este chiquillo.’ Rompieron mis estándares en los hombres. Como, nada se siente igual que estar en un concierto y que tu integrante favorito te sonría, y tú sabes que es solo para ti”.

Las bandas de visual kei sobreviven al mantener su fanbase interesada, y lo hacen al promover a un selecto grupo de ellas a super Fan. Te invitarán al backstage o a fiestas, salir contigo, y consolarte cuando tu perro fallezca, todo esto le sucedió a Sonya. Lo más importante, sin embargo, te mantendrán enganchada hasta que empieces a pensar en ellos como sus novios falsos.

“Nunca he traído a un novio a un concierto. Sería como traer a casa a tu novio para conocer a tus padres por primera vez, solo que es más como tus novios falsos conociendo a tu novio real… le mencioné en una ocasión a un integrante de mi banda favorita que tenía novio y el abrió los ojos ampliamente y me dijo ‘¿Qué? No. No puedes. No se lo digas a (mi integrante favorito).’ Sinceramente le preocupaba que estuviera celoso.”

Todo se trata de la imagen. Las bandas de Visual Kei quieren estar rodeadas de fans jóvenes y solteras, y ellos están dispuestos a darles suficiente falsa esperanza para mantenerlas solteras. Aunque eso no quiere decir que no haya amor…

1 La banda y los fans eventualmente se convierten en su familia

De acuerdo con Sonya, es imposible recordar cada cosa bonita que su banda favorita ha hecho por ella ... porque revelaría su identidad real y la asesinaría una fan demente en el próximo show. Pero, por ejemplo: "Cuando salí a Japón para asistir a un espectáculo, en realidad no tenía un boleto, pero mi honmei me puso en la lista de invitados después de que les envié un mensaje. En occidente, las bandas son raramente así de cercanas con sus fans. Algunas de las bandas que sigo (seguía) a menudo me preguntan (y solo a mi) que regrese con ellos cuando termine el concierto.”

Es como vivir en la friendzone con tus músicos favoritos. Y para todo lo que insistimos con las fans locas, Sonya de hecho siente un gran cariño por la fanbase en general. “Siempre nos ayudamos mutuamente. Nos damos cheki, boletos de conciertos, y nos emborrachamos juntas. Una vez estaba tan borracha que se quedaron conmigo hasta las 2 am, y hasta que subí en mi autobús, a pesar de tener una reservación en un hotel y poder haberse ido horas antes… En algunas ocasiones las bandas tienen fans de mierda que abiertamente se odian entre ellas, pero la mayoría de nosotras solo buscan un lugar seguro para ser nosotras mismas.”

¿Y cómo llamas a un grupo que te cuida y te ama, a pesar de todos tus defectos? Así es: una familia. ¿Y cómo se le llama a una familia que también te pide tu devoción total y todo tu dinero? Un culto. O visual kei. Uno tiene mejor sentido de la moda que el otro.

Cezary Jan Strusiewicz es columnista, entrevistador y editor de Cracked. Póngase en contacto en c.j.strusiewicz@gmail.com.

Artículo original en inglés: http://www.cracked.com/personal-experiences-2360-i-was-groupie-with-japans-craziest-metal-band.html    

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio. 

Publicado el 22 de marzo de 2014 en kpopstarz.com

Escrito por: Jody C.

Traducción por: Lizzy Z.

Foto por SM Entertainment

La moda hip-hop que está en todas partes, es casi indispensable en el mundo del k-pop.

No solo los artistas de hip-hop visten moda que es apta para ese género, muchos artistas en el k-pop simplemente usan ropa de hip-hop sin importar del género o concepto de la música.

La moda hip-hop, también conocida como moda urbana, se originó en la década de los ochenta a partir de la cultura juvenil afroamericana en varias partes de Estados Unidos. Tal estilo está destinado a expresar ciertas actitudes frente a la cultura hip hop en general. Esta moda ha evolucionado en gran medida desde su creación y ha venido a demostrar que es un estilo de moda muy importante llevado por todas las culturas en la sociedad actual.

Así que muy a menudo vemos a estrellas del k-pop vestir ropa que se asemejan a elementos del género hip-hop. En tiempos más recientes, esto incluye una larga lista de artículos, como ropa holgada, gorras snappback, tenis de basquetbol, pañuelos y muchos otros.

Las primeras apariciones de la moda hip-hop son, sin lugar a dudas, por Seo Taiji and the Boys, los pioneros exitosos de la música rock y R&B de la industria musical de Corea del sur.

(Creditos: Xin Msn) (Seo Taiji and the Boys en ropa holgada que recuerdan al estilo hip-hop)  

La cultura K-pop presenta versiones muy modernizadas del estilo de moda del hip-hop, al integrarlo principalmente en sus numerosos conceptos de dance-pop. Para recrear estilos de hip-hop y que resulten en un look que este más de moda en la cultura pop, camisas holgadas grandes se han renovado en estilos más cortos para las chicas y es perfecto para el verano. Vemos diversas interpretaciones de la moda hip-hop en los grupos de k-pop como Girls Generation, EXO, T-ara y 2NE1.

Girls' Generation, 2013, "I Got A Boy" en KBS Music Bank

EXO, 2013, "Growl" en SBS Gayo Daejun

También es interesante notar las apariciones regulares de jerseys anchos con números (adelante y atrás). Esto es evidente sobre todo en grupos grandes como Girls Generation y EXO. Esto es adecuado cuando el grupo tiene muchos miembros, los suficientes como para casi completar un equipo deportivo.

No sólo es ir con un look hip-hop deportivo fresco y agradable, parece que funciona en el compañerismo de todo el grupo, haciéndolos parecer unidos y formidables como los equipos de futbol.  

(Credios: YGEX, TenAsia) (2NE1 en camisetas oficiales del club de fans al estilo del hip-hop, T-ara en el Dream concert del 2013 usando jerseys al estilo hip-hop).

Aunque todavía se considera como un estilo de moda nuevo, la moda hip-hop cuenta con mucho potencial. Vemos tantos elementos de hip-hop en la moda convencional, tantos que sería muy difícil imaginar a la escena de la moda sin ellos.

© Copyright 2016 KpopStarz.com. Todos los Derechos Reservados.

Articulo original recuperado de http://www.kpopstarz.com/articles/84288/20140322/k-pop-fashion-trend-report-hip-hop.htm

Artículo original publicado el 18 de enero de 2016 en japantrends.com.

Original por: William

Traducción por: Lizzy Z.

Mitad británica, mitad japonesa. Eso por sí solo pondría a Hana Tajima aparte de la mayoría, pero también se convirtió al islam (a la edad de 17) y es una diseñadora de modas y blogger.

Tajima se ha unido al gigante minorista de fast fashion, UNIQLO, para crear una nueva linea de ropa de vestir dirigida a las mujeres musulmanas.

Un nuevo estilo de comodidad (A new style of confort), como se nombra la línea "fusiona diseños modernos con los valores tradicionales y la comodidad superlativa". Incluye todo, desde "pantalones elegantes y sueltos, vestidos relajados y el icónico hiyab, kebaya y jubbah”.

Siendo ya un éxito en otras partes de Asia después de su lanzamiento el verano del año pasado, nos preguntamos cuando llegaría esta línea de ropa a Japón. Esto sería un acuerdo inteligente por los números en auge de turistas que Japón experimenta, muchos de los cuales vienen de países musulmanes como Malasia e Indonesia. Cualquier viaje a una gran tienda de UNIQLO en el centro de Tokio ahora se encuentra rodeado de turistas asiáticos comprando ropa.

Así es como Tajima se describe a sí misma y a su trabajo:

“Hay una yuxtaposición extraña de culturas en mi vida y estoy constantemente en busca de esa belleza inesperada en lo que diseño. Hay una parte de mí que está obsesionada con la simplicidad y la belleza de lo desconocido que es muy japonés, y luego este aspecto rebelde, bastante excéntrico que sale de mis experiencias de cuando crecí en Inglaterra.”

Antes del lanzamiento de la línea en Reino Unido el mes de marzo, el canal británico 4 News habló recientemente con Tajima sobre su trabajo, llamándola “la diseñadora de moda que redefine el hiyab”.

Como menciona Tajima, hay una enorme industria con potencial a la espera de ser explotada por diseñadores y minoristas, aunque los musulmanes conservadores criticarían a la “alta costura del hiyab” como contrario al punto mismo de elementos como el hiyab (para preservar la modestia) y que incluso está capitalizando la fe.

 Recuperado de: http://www.japantrends.com/hana-tajima-muslim-british-japanese-designer-uniqlo/