Artículo original publicado el 1ro de abril de 2021 en vogue.com

Original por: Liam Hess

Traducción por: Lizzy Z.

Izq. a Der.: Minjukim, Painters, Pian, Hanacha Studio y LIE. Todas las fotos son cortesía de los diseñadores; Diseño: David Vo

Hace poco más de un año, la Semana de la Moda de Seúl¹ se convirtió en uno de los primeros grandes eventos de moda en ser víctima del coronavirus. Debido al lugar de Corea del Sur como punto de acceso temprano para la pandemia, el anuncio de su aplazamiento se realizó mientras la Semana de la Moda de París aún estaba en marcha. Si bien la situación en Corea del Sur actualmente es estable, los organizadores de la semana se aseguraron de que los eventos de esta temporada² se llevaran a cabo de la manera más responsable posible, con todos los programas siendo transmitidos en directo sin audiencia. Sin embargo, lo que surgió de estas limitaciones fue una cantidad sorprendente de creatividad, con muchas de las colecciones destacadas de la semana provenientes de voces más jóvenes y emergentes.

En circunstancias normales, la mayoría de los espectáculos tendrían lugar en el grandioso escenario de Dongdaemun Design Plaza, diseñado por Zaha Hadid, que, si bien es conveniente, ofrece poco espacio para que los diseñadores experimenten con la forma en que se presentan sus colecciones. Un lado positivo que surgió esta temporada, entonces, fue la variedad más amplia de fondos, con diseñadores que exploraron lugares desde los sagrados pasillos del Museo Nacional de Corea hasta los frondosos alrededores del Han Riverside Park, brindándoles la oportunidad de construir un mundo más cohesivo junto con cada colección. Esta combinación de ubicaciones mostró más de lo que Seúl tiene para ofrecer como capital del diseño, incluso desde lejos, algo que los organizadores de la semana harían bien en continuar incluso cuando regrese la normalidad.

Los aspectos más destacados llegaron a través de caras conocidas como Minju Kim, previamente nominada al Premio LVMH, que se mostró fuera de horario; nombres coreanos más establecidos como LIE; y una serie de talentos emergentes, incluidos Hanacha Studio y Painters. Juntos crearon una mezcla ecléctica que refleja el rico mosaico de escenas de estilo que han hecho de Seúl una capital de la moda.

A continuación se muestran a los cinco diseñadores que hay que conocer de la temporada de otoño de 2021 de la Semana de la Moda de Seúl.

Cortesía de LIE

LIE

Como uno de los nombres más establecidos en el programa de la Semana de la Moda de Seúl, el diseñador Chung Chung Lee de LIE³ mostró su colección en la colosal plaza afuera del Museo Nacional de Corea. Fue un escenario adecuadamente épico para una salida que contó con prendas separadas y prendas exteriores impecablemente cortadas e inmediatamente deseables. Varias piezas particularmente atractivas se inspiraron en la equitación, incluido un abrigo corto con cinturón y un detalle de hombro cruzado y bolsos de cuero estilo silla de montar con borlas, hebillas e incluso estribos. ¿El accesorio más divertido? Una fusta.

Cortesía de Minjukim

Minjukim

Posiblemente la mayor historia de éxito de la moda coreana de los últimos años, los vestidos maravillosos frou-frou y los encantadores abrigos de gran tamaño de Minju Kim⁴ se volvieron globales después de que emergió como la merecida ganadora del concurso Next in Fashion de Netflix, ganando $250,000 de Net-a-Porter para lanzar una nueva colección en su sitio. Si bien Kim elige principalmente presumir de agenda, estrenó su colección de otoño de 2021 con un elegante lookbook que la vio darle un giro más nítido y gráfico a sus distintivos diseños femeninos, Los aspectos más destacados incluyeron prendas de punto adornadas con conejitos, cárdigans con estampados florales recortados abstractos inspirados en El joven manos de tijera, una serie de vestidos con volantes con hombros extragrandes y cuellos de peter pan). Puede que sea uno de los nombres más conocidos de la semana, pero con una colección que siguió moviéndose hacia adelante, Kim claramente no se está durmiendo en los laureles.

Hanacha Studio

Graduada del London College of Fashion, Hana Cha de Hanacha Studio⁵ emergió como una de las destacadas de la semana con una colección que fusionó siluetas dramáticas con estampados pictóricos para formar un todo distintivo y oscuramente romántico. Si bien la diseñadora es conocida por su punto de vista intelectual (recientemente completó un doctorado en la Universidad Hong-ik de Seúl sobre la relación entre el movimiento Bauhaus y la moda), había una ligereza de toque presente en los flecos de cristal que recorren los dobladillos de los abrigos y las chaquetas y las piezas de mezclilla salpicadas de pintura. Esta semana, Cha se estableció como un nuevo talento emocionante para seguir.

Pian

Cortesía de Pian

Si bien Seúl fue uno de los primeros lugares avanzados para la vestimenta sin género, todavía hay una rica tradición de sastrería masculina inventiva presente en la ciudad, cortesía de marcas de larga duración como Münn y Caruso. El nombre más nuevo en la cuadra es el diseñador HyunHo Kim de Pian⁶, quien mostró su colección de sastrería fuera de lo normal al atardecer debajo de un puente en una isla en el río Han. Equilibrando la comodidad con un glamour dandy y desgarbado, y una dosis final de desaliñado dickensiano, su colección de otoño consistió en trajes de tres piezas y chaquetones confeccionados con lino lavado y denim tratado, mientras que los elementos de patchwork estilo Junya recibieron una nueva actualización a través de costuras vistas y cierres asimétricos. Fue interesante ver a un diseñador de moda masculina destacarse como una de las voces más intrigantes de la semana, sobre todo con una colección tan creativa como codiciada.

Painters

El comodín de esta temporada fue Painters⁷, una creación del diseñador Won Jeon, quien recibió el premio H&M x London College of Fashion Design Award en 2015 antes de establecer su marca hace tres años. Habiendo emergido como uno de los diseñadores más ingeniosos y divertidos de Seúl, las proporciones al revés del distintivo de Jeon, el ojo caleidoscópico para el color y las texturas inesperadas estaban con toda su fuerza. Los vestidos combados y abultados venían envueltos alrededor del cuerpo en algodones como nubes y negros brillantes de bolsas de basura, mientras que una pieza particularmente memorable cortada de una piel sintética gris esponjosa presentaba una protuberancia similar a la de un canguro en la cintura, tan seductora como extraña. Parece que la tendencia emergente de proporciones envolventes de gran tamaño es una con la que Jeon está totalmente de acuerdo.

Notas:

1 https://www.vogue.com/tag/event/seoul-fashion-week  

2 https://www.vogue.com/slideshow/seoul-fashion-week-fall-2021-best-street-style  

3 https://www.instagram.com/liecollection_/?hl=en

4 https://www.instagram.com/_minjukim_/?hl=en

5 https://hanacha-studio.com/

6 https://www.instagram.com/pi____an/?hl=en

7 https://www.instagram.com/paintersfromseoul/?hl=en

Artículo original en inglés: https://www.vogue.com/article/5-designers-to-know-seoul-fashion-week-fall-2020

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 22 de octubre de 2022 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny

Traducción por: Lizzy Z.

Kumiko es una técnica japonesa tradicional que utiliza numerosas barras de madera, cruzadas y colocadas para formar varios diseños y expresiones. No se utilizan clavos ni piezas metálicas, y las piezas de madera se ensamblan ajustando ranuras y ángulos. Los diseños finales suelen ser planos y se utilizaban tradicionalmente como separadores de espacios, pero más recientemente han adquirido funciones modernas como posavasos.

Rompiendo ese molde está Mai Suzuki y el artesano kumiko Kazuhiro Kadowaki quienes, juntos, han creado kumiko esféricos que ofrecen aplicaciones nuevas y emocionantes.

Nacida en Tokio en 1998, Mai Suzuki es la fundadora de “NAMAIKI”¹, una iniciativa que fusiona artesanía y tecnología para crear nuevas posibilidades. Un encuentro casual con el artesano kumiko Kazuhiro Kadowaki condujo a una colaboración y dio como resultado estas impresionantes luces esféricas, un marco de espejo e incluso un vestido.

Las obras se exhiben en Tokio² esta semana como parte de DesignArt Tokyo 2022³. Spoon & Tamago es un orgulloso patrocinador de medios del evento.

1 https://en.nama-iki.com/

2 https://designart.jp/designarttokyo2022/exhibitions/614/?lang=en 

3 https://designart.jp/designarttokyo2022/?lang=en

Artículo original en inglés: https://www.spoon-tamago.com/2022/10/22/mai-suzuki-proposes-new-applications-for-traditional-kumiko/#more-53817

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 22 de octubre de 2022 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny

Traducción por: Lizzy Z.

Forestbank es un nuevo tipo de material, creado por el diseñador Yuma Kano¹, que agrega materiales del bosque que normalmente se consideran inútiles para la construcción o la fabricación de muebles. En específico, árboles pequeños, follaje, corteza, semillas, tierra y otros pequeños desechos forestales se mezclan con una base mineral reactiva y una resina acrílica a base de agua que no utiliza solventes orgánicos ni compuestos orgánicos volátiles, lo que da como resultado un nuevo tipo de material que nace de sin valor y, sin embargo, contiene más elementos del bosque que la madera típica.

Forestbank™ (una marca registrada) tiene patrones que varían según el ángulo y la profundidad del corte, creando una variedad que es tan compleja y fascinante como la propia veta de la madera. “Los amarillos y verdes característicos son la coloración real de los árboles, que están teñidos por bacterias que se encuentran en la naturaleza”, explica Kano. Las hojas de diferentes estaciones, la tierra del suelo del bosque, las raíces y las semillas se unen para formar patrones complejos y secciones transversales que normalmente pasan desapercibidas.

El material se puede moldear con métodos ordinarios de carpintería y aplicarse en diversos campos, como muebles e interiores. Y los bosques ni siquiera tienen que ser la única fuente, señala el diseñador. Puede provenir de los árboles podados que bordean las calles, de los jardines o incluso de los restos de madera de los talleres de carpintería.

Puede ver Forestbank™² por sí mismo esta semana, ya que se exhibe como parte de la edición 2022 de DesignArt Tokyo³. Spoon & Tamago es un orgulloso patrocinador de medios del evento.

1 https://yumakano.com/

2 https://designart.jp/designarttokyo2022/exhibitions/2427/?lang=en

3 https://designart.jp/designarttokyo2022/?lang=en

Artículo original en inglés: https://www.spoon-tamago.com/2022/10/22/forestbank-yuma-kano/#more-53804

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 9 de marzo de 2020 en ricedigital.co.uk

Original por: Pete Davison

Traducción por: Lizzy Z.

Me acerqué a las redes sociales para preguntarles cuáles pensaban que eran las mejores parejas de anime, y algunos de ustedes no fueron tímidos con sus respuestas: combinamos sus pensamientos, con consenso general, para llegar a las innegables y superiores  5 mejores parejas de anime.

5 – Kirito y Asuna – Sword Art Online

Cada vez que ponemos a estos dos en la lista, la gente se queja, desafortunadamente para ellos, no se puede negar el impacto que han tenido Kirito y Asuna. Todo el mundo sabe acerca de ellos, y sin duda son una de las parejas poderosas del anime: la voluntad de la primera temporada realmente me puso a bordo con esta pareja, y mi corazón estaba ciertamente más cálido cuando sucedió.

4 – Ed y Winry – Fullmetal Alchemist

Hablando de una combustión lenta, creo que fue obvio desde el principio que Winry sentía algo por Ed, pero a medida que pasaba el tiempo, estaba claro que Ed sentía lo mismo. A medida que los dos crecen, se vuelven cada vez más cercanos, hasta que de repente te das cuenta de que ambos se han convertido en adultos, ¡y sus sentimientos han crecido en el camino!

3 – Rikka y Yuuta – Chuunibyou

Esta es una gran relación porque Rikka deja que Yuuta sea él mismo y comparten muchos rasgos similares. Dicho esto, Rikka es bastante mental y con el tiempo se enamoran. Sin embargo, no es simple porque ambos viven en sus propias fantasías, especialmente Rikka, y hay personas que quieren que crezcan. ¡Esta es una gran oda a ser uno mismo y no preocuparse por lo que piensen los demás!

2 – Taiga and Ryuuji – Toradora

Ah, Toradora, un anime de romance clásico, probablemente esperabas que estos dos estuvieran en la lista, ¡y aquí están! Si bien ambos comenzaron con la intención de ganarse el amor de otra persona, su compromiso de ayudarse mutuamente los llevó a desarrollar sentimientos el uno por el otro. También creo que son personajes con los que nos podemos relacionar porque son muy reacios a revelar cómo se sienten, especialmente el uno con el otro. El amor que estos chicos muestran el uno por el otro es un verdadero calor para el corazón.

1 – Tomoya y Nagisa – Clannad

Y aquí lo tenemos, la mejor pareja de anime sin dudas: Tomoya y Nagisa de Clannad. Esta relación comienza increíblemente dulce, con Tomoya tratando de animar a Nagisa a perseguir sus objetivos y, al hacerlo, volverse más y más cercanos, hasta que terminan viviendo juntos. Entonces es solo cuestión de tiempo antes de que desarrollen sentimientos el uno por el otro, pero nuevamente, no pueden confesar esos sentimientos. Eventualmente tenemos un momento súper lindo después del festival escolar donde con el tiempo revelan sus sentimientos el uno al otro. Si has visto After Story, sabes que esta relación tiene sus giros y vueltas, pero eso la hace aún más fuerte. Adorable.

Artículo original en inglés: https://ricedigital.co.uk/top-5-best-anime-couples/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 26 de diciembre de 2018 en tokyogirlsupdate.com

Original por: Takyu

Traducción al inglés: Kayo

Traducción por: Lizzy Z.

¡Hay 5 animes recomendados por los editores de TGU que se transmitirán a partir de enero de 2019! Incluyendo series continuas de anime popular y próximas nuevas series originales, ¿Cuáles verías?

¿Estás perdido si confiesas? Comedia amorosa de dos genios basada en estrategias amorosas “Kaguya-sama: Love Is War”

Resumen:

En Shuchiin Gakuen, hay muchos estudiantes que son inteligentes y provienen de familias humildes. La vicepresidenta del consejo estudiantil, Kaguya Shinomiya, y la presidenta, Miyuki Shirogane, se sienten atraídos entre ellos, pero su orgullo les impide ser honestos. Han pasado seis meses sin ningún cambio en su vida amorosa, por lo que sus pensamientos se han desplazado a cómo hacer que su oponente se confiese les confiese. Comienza la guerra de sus estrategias amorosas.

Su manga original se publica en serie en “WEEKLY YOUNG JUMP”. Es una comedia de amor tan popular que se vendieron más de 2,85 millones de libros de manga. Lo más destacado es cómo los personajes principales ponen todo su esfuerzo en hacer que los demás se confiesen entre sí.

Sitio web oficial: https://kaguya.love/

Twitter oficial: https://twitter.com/anime_kaguya

¡La intensa batalla de apuestas comienza de nuevo! “Kakegurui ××”

Resumen:

Hyakkaou Private Academy tiene alumnas de familias prestigiosas. La academia está gobernada por la jerarquía que tiene el consejo estudiantil en la parte superior. La jerarquía se establece a través de apuestas. La vicepresidenta, Kirari Momobari, anuncia repentinamente la disolución del consejo y el inicio de unas elecciones en las que los estudiantes se quitan el voto unos a otros mediante apuestas. Con esta elección, cada estudiante tiene la oportunidad de estar en la cima de todos los estudiantes.

¡Incluyendo a Yumeko Jabami, una Kakegurui nacida que disfruta del riesgo de las apuestas, comienza la intensa batalla!

Está adaptado del manga que se ha publicado en serie en "Monthly Gangan JOKER". En julio de 2017, se transmitió su primera temporada, y esta vez es la segunda temporada, que es la versión de anime de los episodios de la parte "Elección del Consejo Estudiantil". Se espera una batalla aún más intensa que la primera temporada con el nuevo enemigo, la familia Momobami.

Sitio web oficial: https://kakegurui-anime.com/

Twitter oficial: https://twitter.com/kakegurui_anime

¡Un nuevo episodio de Japari Park comienza ahora! “Kemono Friends Temporada 2”

ⒸKFP2A

Resumen:

“Japari Park” es un gran zoológico creado en algún lugar del mundo. En este zoológico, hay un extraño fenómeno que antropomorfiza a los animales en seres humanos. Estos animales ahora se llaman "Amigos" y viven en paz en el zoológico. Un día, Serval y Caracal conocen a un hijo de ser humano. El niño parecía hambriento y preocupado, por lo que deciden viajar juntos.

En enero de 2017, se transmitió su primera temporada y hubo muchos adictos a los personajes conmovedores y la historia tranquila. Además, hay muchos acertijos en la historia y atrajeron una gran atención a mitad de temporada. Como resultado, se convirtió en anime del año 2017. Esta temporada está dirigida por Ryuichi Kimura, quien también dirigió “Aikatsu!”.

Sitio web oficial: https://kemono-friends.jp/

Twitter oficial: https://twitter.com/kemo_project

Una auténtica acción de combate aéreo del mismo director que “Girls und Panzer” “Kouya no Kotobuki Hikoutai”

©荒野のコトブキ飛行隊製作委員会

Resumen:

En el páramo, la gente se ayudaba y apoyaba mutuamente a través del comercio. Un guardaespaldas contratado, “Kotobuki Hikoutai” está compuesto por una dura pero hermosa directora ejecutiva, un director poco confiable, un líder de mantenimiento con destreza y muchos otros. Con estos compañeros luchan contra los piratas del cielo.

Es un anime original creado por el mismo director de “Girls und Panzer”, Tsutomu Mizushima. Lo más destacado son los detalles de las máquinas y las escenas de lucha de las seis chicas que luchan juntas para derrotar a un gran enemigo.

Sitio web oficial: https://kotobuki-anime.com/

Twitter oficial: https://twitter.com/kotobuki_pr

¡El debut de doblaje de Megumi Koshouji de Maison book girl! "¡¡Near Death!! Ekoda-chan”

©瀧波ユカリ・講談社／臨死‼ 江古田ちゃんアニメ製作委員会

Resumen:

Ekoda-chan es una freeter (persona que no trabaja a tiempo completo o está desempleada) que vive cerca de la estación de Ekoda en Nerima-ku, Tokio. A veces, trabaja como telefonista, y en otras ocasiones como azafata, modelo desnuda, trabajadora por contrato y más. El anime dibuja la vida de Ekoda-chan, quien hace una variedad de trabajos y pasa su tiempo desnuda en casa.

La historia original es el manga de cuatro celdas escrito por Yukari Takinami que se publicó en serie en “Monthly Afternoon” de 2014 a 2015. Tiene un estilo ómnibus y tiene diferentes actrices de voz, un director y un diseñador de personajes para cada episodio. Hay un episodio en el que Megumi Koshouji de Maison Book Girl interpreta el papel de Ekoda-chan.

Sitio web oficial: http://ekodachan.com/

Twitter oficial: https://twitter.com/ekodachan_anime

Artículo original en inglés: https://tokyogirlsupdate.com/winter-2019-anime-201812141914.html

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 17 de diciembre de 2021 en bustle.com

Original por: Morgan Leigh Davies

Traducción por: Lizzy Z.

Los legendarios animadores Arthur Rankin Jr. y Jules Bass inventaron el especial navideño de plastilina. Aquí, echa un vistazo a su mejor trabajo.

Si han visto películas navideñas en la televisión cuando eran niños, probablemente tengan buenos recuerdos de los especiales de plastilina: tal vez Rudolf, el reno de la nariz roja, fue su favorito, o tal vez Santa Claus llega a la ciudad. Pero es posible que no se hayan dado cuenta de que todos esos amados clásicos fueron dirigidos y producidos por el mismo equipo creativo. Arthur Rankin Jr. y Jules Bass comenzaron su empresa poco después de la Segunda Guerra Mundial, justo cuando la televisión se estaba convirtiendo en un medio masivo, y su colaboración produjo muchos de los programas navideños más queridos de Estados Unidos.

“Hasta el día de hoy, me sorprende que estos programas, que se crearon de manera bastante simple, hayan perdurado en el mercado”, dijo Bass al National Post de Toronto en 2006. Hoy, los especiales de Rankin-Bass se sienten tanto nostálgicos: productos distintos del Siglo XX, como atemporales. Como explicó Rankin en una entrevista de 2005 realizada para Archive of American Television, “En todas nuestras imágenes teníamos un antagonista que se convierte en el bueno... y el desvalido cumple su misión”. Es un arco perdurable, y uno que se siente especialmente conmovedor durante las vacaciones. No es de extrañar que estos especiales hayan resistido la prueba del tiempo.

A continuación, lo mejor de las películas navideñas de animación en plastilina de Rankin y Bass, junto con una entrada extra.

1 Rudolf el reno de la nariz roja (1964)

El primer especial navideño de Rankin and Bass sigue siendo el más duradero y popular. Basado en el cuento del mismo título de Robert L. May de 1939 (originalmente escrito en nombre de los grandes almacenes Montgomery Ward), Rudolph, el reno de la nariz roja, cuenta la historia de Rudolph, un reno joven cuya brillante nariz roja lo convierte en un paria social. Naturalmente, esta misma característica eventualmente ayuda a los desvalidos a salvar la Navidad. El actor y cantante de folk Burl Ives prestó su voz a Sam the Snowman, el narrador del especial; las apariciones de celebridades se convertirían en una característica de las producciones de Rankin and Bass.

2 El Niño del Tambor (1968)

El próximo gran especial del equipo se basó en una canción en lugar de un anuncio, y tomó un enfoque más serio y religioso que Rudolph, o la mayor parte de su trabajo posterior. La historia sigue al serio joven huérfano Aaron y sus amigos animales, quienes se encuentran con los Reyes Magos en su camino a Belén. Aarón y sus compañeros también viajan allí y finalmente conocen al niño Jesús. Greer Garson, una de las principales estrellas de Hollywood de la década de 1940, hizo la voz del narrador, mientras que la estrella puertorriqueña (y tío de George Clooney) José Ferrer interpretó al villano del especial.

3 Santa Claus llega a la ciudad (1970)

Rankin y Bass regresaron al entretenimiento secular con Santa Claus llega a la ciudad, una extraña y alegre historia sobre el origen de Kris Kringle, es decir, Santa Claus. En la película, Kris se encuentra atrapado en las travesuras de dos criaturas infantiles e infelices: el gélido y solitario Winter Warlock y el Burgermeister Meisterburger (sí, ese es realmente su nombre), el último de los cuales intenta prohibir todos los juguetes en la ciudad, hasta que Kris lo contagia con el espíritu de la Navidad. La energía alocada de esta película la convierte en una de las mejores de Rankin y Bass, al igual que las voces de Mickey Rooney y Fred Astaire.

4 Aquel año sin Santa Claus (1974)

El equipo continuó explorando el mito de Santa Claus con su siguiente película. Este especial coloca a la Sra. Claus, inusualmente, en un papel principal: después de que su esposo se resfría y decide hacer una pausa en sus deberes, ella tiene que dar un paso al frente y descubrir cómo salvar la Navidad. Aunque no es una secuela de Santa Claus llega a la ciudad, Mickey Rooney una vez más da voz a Santa Klaus (también conocido como Kris Kringle), y la película presenta un conflicto similar entre Snow Miser territorial y Heat Miser, que controlan el clima, una alegoría inadvertida, en 2021, para el cambio climático.

5 Jack Frost (1979)

A medida que se acercaban a los últimos años de su asociación, la producción de Rankin y Bass se volvió cada vez más extraña. Caso en cuestión: Jack Frost, una película sobre un duende helado que no puede estar con su verdadero amor porque no puede seguir siendo humano el tiempo suficiente. El especial está influenciado por cuentos literarios como el mito de Hades y Perséfone, pero no dejen que ese pedigrí los engañe: este es un trabajo realmente extraño. El narrador es una marmota; el interés amoroso es secuestrado; y los compinches del villano están hechos de hierro (los humanos reales no lo soportan) y tienen nombres como Klangstomper y Fetch-Kvetch.

6 La vida y aventuras de Santa Claus (1985)

Pero no terminó con Jack Frost. Según Ryan Anielski de IndieWire, La vida y aventuras de Santa Claus es de lejos el especial de Rankin-Bass más jodido”. Eso por sí solo lo haría digno de mención, pero también resulta ser la última película de stop-motion que el dúo produjo juntos. Esta narración de la vida de Santa Claus, incluida su infancia, difiere aún más de las historias tradicionales: en este especial, Santa es criado por una leona salvaje y una ninfa del bosque, y trabaja para proteger tanto a la naturaleza como a los humanos cercanos. El especial cuenta la historia de la vida de Santa, al tiempo que muestra un consejo de seres inmortales que deciden si otorgarle la inmortalidad mientras yace en su lecho de muerte. Puede que este no sea el especial para encender si tienes niños en tu vida y quieres entretenerlos, pero es un viaje surrealista, el tipo de arte que solo pueden hacer directores establecidos con niveles increíbles de libertad creativa.

7 El extraño mundo de Jack (1993)

Finalmente, una entrada que no pertenece a Rankin-Bass: la amada Pesadilla antes de Navidad o El extraño mundo de Jack de Tim Burton. Aunque el estilo de la película era muy diferente de la estética kitsch de Rankin y Bass, Burton fue innegablemente influenciado por su trabajo. Le dijo a Los Angeles Times que le encantaban los especiales cuando era niño, e incluso nombró a un personaje en su película Frankenweenie, Mr. Burgermeister, en honor al personaje de Santa Claus llega a la ciudad. Esta aun querida película, que adopta muchos elementos de los clásicos especiales de Navidad y les da un toque gótico, ilustra el legado perdurable de la influencia cultural y el arte de Rankin and Bass.

Artículo original en inglés: https://www.bustle.com/entertainment/claymation-christmas-movies

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.