Artículo original publicado el 5 de diciembre de 2021 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny

Traducción por: Lizzy Z.

A lo largo del Ferrocarril Eléctrico Eizan¹ de Kyoto hay una sección conocida como "Túnel del árbol de arce" (túnel momiji, en japonés) que está bordeada por cientos de árboles de arce. Son, por supuesto, hermosos en cualquier época del año. Pero los arces son particularmente impresionantes en el otoño y el ferrocarril hace todo lo posible para acentuar su belleza mientras permite a los pasajeros aprovechar al máximo todas las vistas.

El ferrocarril eléctrico Eizan comienza en la estación Demachiyanagi, cerca del Palacio Imperial de Kioto. La línea viaja hacia el norte hasta que se divide en la estación Takaragaike, en cuyo punto una línea va hacia el este hasta la estación Yase-Hieizanguchi y la otra línea va hacia el oeste hasta las estaciones Kibuneguchi y Kurama. En este caso, lo correcto sería seguir el consejo de The Village People e ir hacia el oeste porque lo que está por delante es el espectacular túnel momiji.

Y durante los períodos de especial brillo, como el follaje de otoño, el tren apaga sus luces para que los árboles iluminados al aire libre se puedan disfrutar en todo su esplendor. Mira el video a continuación para ver de qué estamos hablando:

When Kyoto’s Eizan Railway passes through their famed “momiji tunnel” they slow down and, at night, turn their lights off for this surreal view:
pic.twitter.com/xqbPf7wtH8

— Spoon & Tamago (@Johnny_suputama) December 5, 2021

Artículo original en inglés: https://www.spoon-tamago.com/eizan-railway-momiji-tunnel/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

1 https://eizandensha.co.jp/en/

Artículo original publicado el 9 de febrero de 2023 en koreaherald.com

Original por: Hwang Dong-hee

Traducción por: Lizzy Z.

Un traductor que no habla coreano con fluidez y ganó la categoría de webtoon en el Premio de Traducción de Corea de 2022 ha generado controversia sobre el uso de inteligencia artificial en la traducción.

Un periódico local informó el miércoles que Yukiko Matsusue, una traductora japonesa que ganó el premio Novato del Año en el premio anual organizado por el Instituto de Traducción de Literatura de Corea en diciembre, había utilizado el sistema de traducción de inteligencia artificial Papago de Naver mientras traducía el thriller de oculto de Gu A-jin “Mirae's Antique Shop” al japonés.

Para el Premio Novato del Año, a los traductores se les asignaron trabajos seleccionados por LTI Corea.

Se dice que Matsusue usó la función de traducción de imágenes de Papago para leer todo el webtoon por adelantado para una "traducción preliminar", luego editó la traducción revisando los términos técnicos y las expresiones incómodas.

Matsusue comentó a través de un comunicado de prensa publicado por LTI Korea el miércoles que "leyó todo el trabajo de principio a fin en coreano y usó Papago como sustituto de un diccionario para una traducción más precisa", ya que el webtoon presenta terminología de ocultismo y palabras chamanistas que eran desconocidos para ella. Luego, Matsusue estudió los trabajos de investigación para comprender el contexto y completó la traducción agregando correcciones detalladas.  Declaró que no pensó en ello como una traducción preliminar.

Con respecto a su habilidad en coreano, dijo que en general “no está en el nivel de principiante de no poder entender coreano en absoluto” y que ya había aprendido coreano durante aproximadamente un año, 10 años antes. Sin embargo, agregó que "no es lo suficientemente buena" en sus habilidades para hablar y escuchar. Comentó que había estado tomando clases de idioma coreano cuando se postuló para el concurso. De hecho, fue su profesor de coreano quien le recomendó que sería perfectamente capaz de traducir un webtoon.

"Las regulaciones y el sistema de adjudicación del año pasado fueron insuficientes para cubrir cualquier detalle de 'ayuda externa'", dijo el jueves un funcionario de LTI Korea a The Korea Herald. También comentó que vio esto como parte de la tendencia de usar IA en las traducciones y planea discutir el papel de la IA en la traducción en el futuro.

Si el premio de Matsusue se cancelaría o no, se revisará si es necesario.

Mientras tanto, para el premio de traducción al Novato del Año, LTI Korea ahora especificará en sus regulaciones que las traducciones deben ser propias, sin la ayuda de "ayuda externa como IA", en línea con el objetivo de descubrir nuevos traductores.

"La traducción de IA es casi perfecta para la traducción técnica, como documentos legales, anuncios y artículos de periódicos", dijo Kim Wook-dong, profesor emérito de Literatura Inglesa y Lingüística en la Universidad de Sogang, hablando con The Korea Herald. "Sin embargo, existen límites (para la traducción de IA) a la hora de capturar las emociones sutiles, las connotaciones y los matices en las traducciones literarias. Puede ayudar y servir como asistente para los traductores, pero la IA no puede reemplazar a los humanos en la traducción literaria. Dudo que alguna vez lo haga". comentó Kim.

Artículo original en inglés: http://www.koreaherald.com/view.php?ud=20230209000860&ACE_SEARCH=1

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 4 de diciembre de 2019 en english.visitseoul.net

Original por:

Traducción por: Lizzy Z.

“Parasite” de Bong Joon-ho es la primera película coreana en ganar la Palma de Oro en el festival de cine de Cannes. La historia de la película se centra en la familia Kim, que lucha financieramente sin que nadie en la familia tenga un trabajo permanente, pero mantiene buenas relaciones con la familia acomodada del presidente Park cuando Ki-woo, el hijo mayor de Ki-taek, obtiene un puesto de tutor privado bien remunerado en la familia acomodada del presidente Park. a película disfruta actualmente de una gran popularidad en América del Norte tras su éxito en Cannes, Francia. Parasite ha recaudado aproximadamente 14.41 millones de USD, siendo estrenada en 600 salas de cine de América del Norte. Esto la ha convertido en la película basada en un idioma que no sea inglés, más exitosa estrenada en América del Norte este año (hasta el 22 de noviembre). Aquí, hemos seleccionado lugares en Seúl que aparecen en Parasite que está recibiendo respuestas entusiastas y elogios de directores, actores y críticos de Hollywood, así como del público en general.

Curso de viaje

Supermercado Woori (Supermercado Doijissal) – Escaleras en el pueblo de Ki-taek – Las escaleras del Túnel Jahamun – Pizza Age (Sky Pizza)

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#1

Donde “Parasite” comienza

Supermercado Woori (Supermercado Doijissal)

Este es el lugar donde su amigo (Park Seo-joon) le sugirió a Ki-woo que tomara el puesto de tutor a tiempo parcial. En la película, el nombre del supermercado aparece como Supermercado Woori, pero su verdadero nombre es Supermercado Doijissal. Se ha convertido rápidamente en uno de los lugares de visita obligada en el recorrido por los lugares de rodaje de Parasite, atrayendo a muchos turistas que toman fotografías del supermercado. En el lugar donde se ubicaba una sombrilla de playa en la película, se encuentra un contenedor de helado. La sombrilla de playa ha sido retirada de la ubicación. Encontrar refrigerios de viejos recuerdos de la infancia que se muestran en la tienda también sería una actividad divertida.

Supermercado Woori (Supermercado Doijissal)

Dirección: 32, Songijeong-ro, Mapo-gu, Seúl

Horario diario: 08:30 - 24:30

Teléfono: +82-2-393-5806

Indicaciones: Líneas de metro 2 y 5, estación Chungjeongno, salida 6 (10 minutos a pie)

#2

Escaleras que conectan con la casa del presidente Park

Escaleras en el pueblo de Ki-taek

Este es el conjunto de escaleras en el pueblo de Ki-taek que aparecen en la escena donde Ki-jeong compra melocotones y los lleva a la casa de Park. Ubicadas a un minuto del Supermercado Woori (Supermercado Doijissal), las escaleras pueden parecer escaleras normales, pero también se han convertido en un lugar de visita obligada para los fanáticos de Parasite. Se pide a los visitantes que no interrumpan a los residentes ya que es una zona residencial tranquila. No muy lejos de las escaleras, puede visitar el complejo de muebles Ahyeon-dong, el parque Seosomun, el parque deportivo Songijeong y más. Sería una buena idea pasar por estos lugares mientras se está en la zona.

Escaleras en el pueblo de Ki-taek

Dirección 3, Songijeong-ro 6-gil, Mapo-gu, Seúl

Indicaciones Líneas de metro 2 y 5, estación Chungjeongno, salida 6 (10 minutos a pie / 1 minuto desde el supermercado Doijissal)

#3

Camino de regreso a casa bajo la fuerte lluvia

Escaleras del túnel de Jahamun

El lugar al que se dirigió la familia de Ki-taek después de escapar de la casa de los Park cuando regresaron a casa inesperadamente de su viaje de campamento cancelado debido a las fuertes lluvias fueron las escaleras del Túnel Jahamun. Bong Joon-ho eligió este lugar para representar las disparidades de clase a través de las escaleras. Al mirar por encima de las empinadas escaleras al otro lado de la calle, la imagen de la familia de Ki-taek descendiendo apresuradamente hacia el barrio pobre volverá vívidamente a su mente. En particular, el interior del túnel tiene una atmósfera inquietante, la misma que se muestra en la película. El ambiente se vuelve aún más vivo en los días de lluvia. Sería una buena idea visitar otras atracciones turísticas, como el Palacio Gyeongbokgung, el Museo de Arte de Seúl, el Museo Literario de Yun Dong-Ju el Poeta y más, que se encuentran en las cercanías del Túnel Jahamun.

Escaleras del túnel de Jahamun

Dirección 219, Jahamun-ro, Jongno-gu, Seúl

Indicaciones: Línea del metro 3, Estación Gyeongbokgung, Salida 2 (10 minutos a pie)

#4

Lugar sagrado de los fanáticos de "Parasite"

Pizza Age (Sky Pizza)

Bautizada con el nombre de "Sky Pizza", esta pizzería familiar local ha estado aquí durante 17 años. Se dice que en realidad fue el dueño de esta pizzería quien les enseñó a doblar las cajas de pizza. Las cajas de pizza que se usaron para la grabación se exhiben en la tienda, intrigando a los visitantes. Afuera de la tienda, puedes ver una foto del dueño con el director Bong Joon-ho. Hacerse una foto aquí es imprescindible. Los platillos estrella de la tienda son el pollo frito, la rica pizza dorada de boniato hecha con queso natural y el dakgangjeong, una creación del propietario hecha con una salsa agridulce especial.

Pizza Age (Sky Pizza)

Dirección 86, Noryangjin-ro 6-gil, Dongjak-gu, Seúl

Horario: todos los días 10:00 - 22:00 (Es posible reservar fuera del horario de atención)

Teléfono +82-2-822-3082

Indicaciones: Línea del metro 1, Estación Noryangjin, Salida 6

※ Tenga en cuenta que la información anterior puede estar sujeta a cambios en cualquier momento.

​※ Este curso incluye algunas áreas residenciales, así que sea respetuoso durante su visita.

Artículo original en inglés: https://english.visitseoul.net/hallyu/Parasite-tour-course_/32561

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 15 de junio de 2021 en tokyojournal.com

Original por: Bob Gruen

Traducción por: Lizzy Z.

El legendario fotógrafo de rock Bob Gruen en Japón

Llegué por primera vez a Japón con Yoko Ono en agosto de 1974. Me paré detrás de ella cuando se abrió la puerta del avión y la seguí mientras bajaba las escaleras hacia una multitud de fotógrafos. Estaba de gira en Japón con una banda de músicos de primer nivel.

El primer espectáculo fue en el One Step Festival en Koriyama. La banda que actuaba delante de Yoko era Carol; sería su último espectáculo antes de separarse. ¡El cantante principal, Eikichi Yazawa, terminó el set y luego su pecho explotó! Todos pensamos que había muerto, pero en realidad fue un truco teatral para simbolizar el final de la banda. En este primer viaje conocí a Yuya Uchida, promotora del One Step Festival en Koriyama.

En este primer viaje conocí a Yuya Uchida, promotora del One Step Festival en Koriyama. Rápidamente nos hicimos amigos mientras viajábamos por Japón en tren bala. Cuando visitó los Estados Unidos ese mismo año, le presenté a los New York Dolls. Luego, en 1975, nos trajo a los New York Dolls y a mí en su gira por el World Rock Festival. Al año siguiente viajé a Japón con los Bay City Rollers. Fue un viaje muy emocionante. La banda estaba constantemente rodeada por fans que gritaban. Habiendo tenido tanta experiencia en Japón, KISS también me invitó a viajar a Japón con ellos para sus giras en 1977 y 1978.

Para entonces, comencé a preguntarme sobre Japón más allá de la escena musical. En la gira tenía una agenda muy apretada y muy poco tiempo libre, pero todo lo que veía me asombraba. Quería volver para quedarme más tiempo, con más flexibilidad en mi agenda. En el verano de 1979, amigos que había hecho durante mis visitas me ayudaron a encontrar un apartamento en Harajuku. A lo largo del año, la pasé muy bien conociendo a músicos japoneses como Plastics y Sheena & The Rokkets, así como yendo a clubes como Shinjuku Loft y Crocodile.

En 1987, trabajé durante dos meses como fotógrafo de equipo en la película Tokyo Pop, protagonizada por Carrie Hamilton y Diamond Yukai. Durante el viaje, mi amigo Keith Haring vino a Tokio para abrir su Pop Shop. Incluso hizo cuadros para un evento en la tienda departamental PARCO.

También me presentaron a Masa Hidaka, director de Smash Productions, que produce espectáculos de rock and roll en Japón, incluido el Fuji Rock Festival. En 2001, me invitó a dar las palabras de apertura en el Fuji Rock Festival dedicado a Joey Ramone. Ese año, Patti Smith fue una de los artistas principales. Sheena & The Rokkets también estaban en el cartel y presentaban a su amigo Wilko. Masa me trajo de nuevo en 2003 para abrir el festival con una dedicatoria a Joe Strummer. Ese año, Elvis Costello fue uno artistas principales.

En 2017, Smash publicó mi libro monográfico Rock Seen. Viajé a Japón para una exhibición de mis fotos en PARCO y para dar una charla en el Fuji Rock Festival. He estado allí más de 15 veces y siempre he tenido muchas experiencias maravillosas. Siempre estoy dispuesto a volver.

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El artículo completo se puede encontrar en el número 280 de Tokyo Journal.

Artículo original en inglés: https://www.tokyojournal.com/component/k2/item/1000-rock-japan-280.html

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 21 de agosto de 2018 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny

Traducción por: Lizzy Z.

Una foto de un festival en Hokkaido tomada por Hiroshi Wajima (2017). Captura a alguien vestido como la deidad Sarutahiko cruzando un mar de llamas.

Los festivales japoneses, o matsuri, tienen lugar en todo el país, generalmente a finales del verano, ya que muchos de ellos están estrechamente relacionados con la cosecha de arroz. Los matsuri más grandes y notables suelen presentar procesiones y carrozas elaboradas. Pero el formato y el tamaño pueden diferir drásticamente según la región local. Y para garantizar que estos festivales, independientemente de su tamaño, se documenten y se transmitan a la próxima generación, Fujifilm ha estado patrocinando exhibiciones fotográficas¹ anuales utilizando presentaciones de fotógrafos de todo Japón.

“natsu-no-omoide” (memories of summer [recuerdos de verano]) (2017) por Yoshiki Ogino

La exposición actual² se compone de 57 fotografías de la temporada de matsuri del año pasado, cuidadosamente seleccionadas de la asombrosa cantidad de 7910 obras. Están a la vista en el espacio del segundo piso del Fujifilm Photo Salon, que se encuentra en Tokyo Midtown. La exposición estará abierta hasta el 23 de agosto de 2018 (10 a. m. a 7 p. m.) y la entrada es gratuita. Además, Fujifilm y su socio Kitamura están aceptando actualmente fotografías de la temporada de este año. Dirígete aquí³ para obtener detalles, que lamentablemente solo están en japonés.

“mankashoku” (full dress ship [barco de gala]) (2017) by Takaji Kokubo

Una foto de las elaboradas carrozas del Nebuta Matsuri de Aomori al atardecer (2016) por Sadami Kurematsu

“oni kowai” (afraid of the demon [asustado por el demonio]) (2016) by Shigeru Chokichi

Artículo original en inglés: https://www.spoon-tamago.com/photographs-of-japanese-summer-matsuri-festivals/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 29 de junio de 2023 en koreatimes.co.kr

Original por: Dong Sun-hwa

Traducción por: Lizzy Z.

El grupo masculino de K-pop SHINee realizó el concierto "SHINee WORLD VI [PERFECT ILLUMINATION]" en el KSPO Dome en el sur de Seúl el domingo. Cortesía de SM Entertainment

Entradas caras para conciertos pop frustran a fans

Do Hee-yeon, una ferviente fanática del K-pop veinteañera, gastó recientemente 471 000 wones (361 dólares) para asistir a tres conciertos del grupo de chicos SHINee. s común que los amantes del K-pop compren entradas para una serie de conciertos del mismo grupo, ya que pueden echar un vistazo a sus estrellas favoritas mientras disfrutan de sus fascinantes actuaciones. Sin embargo, Do piensa que estos boletos son demasiado caros para una joven estudiante como ella, que no tiene un trabajo permanente. Una entrada para un concierto solía costar alrededor de 120.000 wones antes de la pandemia de COVID-19, pero recientemente aumentó casi un 30% a 157.000 wones, comentó Do.

"Uno de mis amigos está considerando iniciar un trabajo extra para comprar boletos", dijo Do a The Korea Times. "Tenemos que tolerar precios exorbitantes porque estamos ansiosos por ver a nuestros cantantes favoritos en el escenario. Pero a menudo sentimos que nuestro amor puro por el K-pop está siendo explotado... Si el precio sigue subiendo así, es posible que no podamos asistir a más espectáculos en el futuro".

La subida de precios es claramente evidente.

En 2019, todos los asientos para el concierto "Love Yourself: Speak Yourself" del gigante del K-pop BTS en el Estadio Olímpico de Jamsil, en el sureste de Seúl, costaron 110.000 wones. Pero para su concierto "Permission to Dance on Stage ― Seoul" que tuvo lugar en el mismo lugar el año pasado, el precio de una entrada VIP se duplicó a 220.000 wones. Un boleto estándar estaba disponible por 165.000 wones, un 50% más.

HYBE, la empresa de gestión del septeto, también elevó los precios de las entradas para los conciertos de otros artistas bajo su techo, incluidos Tomorrow X Together (TXT), SEVENTEEN y ENHYPEN. Todas las entradas para sus espectáculos costaron 132.000 wones en 2022, lo que llevó a la empresa a generar la enorme cantidad de 198,1 millones de dólares en ingresos por conciertos.

Los fans internacionales también están expresando su descontento por el aumento de los precios de las entradas.

En Tailandia, el precio de las entradas para conciertos de K-pop ha aumentado casi un 20% desde 2019, según el medio de comunicación local MGR Online. En particular, una entrada VIP para el último concierto del grupo de chicas BLACKPINK costó 14.800 baht (419,5 dólares), casi tres veces más que el precio medio de la entrada a un concierto de 5.270 baht en el país.

Algunos fanáticos tailandeses llevaron el problema a la Agencia de Protección al Consumidor solo para enterarse de que el gobierno no tiene solución. Se les dijo que no existe una ley que regule los precios, los cuales se fijan en base a un consenso entre vendedores y consumidores.

Control de precios imposible

La misma regla se aplica a los fanáticos en Corea. El gobierno coreano no puede controlar los precios de artículos no esenciales como entradas para conciertos, según Lee Eun-hee, profesora de ciencias del consumidor en la Universidad de Inha.

“El control de precios no es una opción en un mercado competitivo libre y no hay un criterio claro para juzgar si una entrada es demasiado cara", explicó Lee. "Sin embargo, las tasas de aumento de precio de la mayoría de las entradas de K-pop parecen bastante altas, dado que el índice de precios al consumidor saltó un 5,1% el año pasado. Es lo suficientemente alto como para despertar la ira de los fanáticos del K-pop".

Agregó que la adopción del sistema de precios dinámicos, en el que los precios de los boletos cambian según la demanda, tampoco puede ser una panacea. HYBE implementó recientemente este sistema para la gira estadounidense de Suga, miembro de BTS, lo que provocó un debate entre los expertos de la industria. "Puede ser difícil para los fanáticos entender por qué algunos de ellos tienen que pagar más."

Grupo masculino de K-pop BTS / Cortesía de HYBE

Lee también señaló que el fandom del K-pop se compone principalmente de jóvenes. Según el rastreador de ventas de álbumes Hanteo, las personas en la adolescencia y los 20 representaron más del 89% del fandom mundial del K-pop en 2021. "Una gran parte de los seguidores del K-pop son adolescentes que no pueden pagar boletos caros", señaló Lee. "Parece que los sellos discográficos de K-pop deberían tener en cuenta este punto".

Razones detrás de los precios altos

Lee Gyu-tag, profesor asociado de estudios culturales en la Universidad George Mason de Corea, está de acuerdo en que los precios actuales de las entradas para conciertos pueden costarles un ojo de la cara a algunos fanáticos, en particular a los de países con bajo poder adquisitivo. Sin embargo, hay razones detrás de los altos precios, comenta.

"La pandemia de COVID-19 ha provocado aumentos de precios en casi todo, desde los recursos humanos hasta el transporte", dijo el profesor a The Korea Times. "Pero los conciertos de K-pop de hoy en día han crecido en tamaño y mejorado en calidad, por lo que necesitan más personal y equipo. Muchos de ellos también están acompañados por bandas en vivo, lo que requiere dinero. Es algo inevitable que los  sellos discográficos de K-pop suban los precios de las entradas".

En esta foto de 2022, unos 50.000 asistentes acuden al Allegiant Stadium en Las Vegas para ver un concierto de BTS. Cortesía de HYBE

Los precios de las entradas para los conciertos de K-pop no son ridículamente caros en comparación con los de los cantantes en otros países de la OCDE, agregó Lee, citando como ejemplos al músico estadounidense Bruno Mars y la banda de rock irlandesa U2. El precio más alto para el último espectáculo en Corea del Sur de Mars, que tuvo lugar en el Estadio Principal Olímpico de Jamsil en el sur de Seúl, el 17 de junio, fue de 250.000 wones. En el caso del concierto de U2 en Seúl 2019, los mejores asientos se vendieron por 454.000 wones.

Lee cree que los sellos discográficos de K-pop tienen dos formas de calmar a los fanáticos descontentos. "Primero, pueden bajar los precios de las entradas organizando conciertos en lugares más pequeños y baratos, atrayendo a más fans diversos. De lo contrario, es posible que tengan que mejorar la calidad de sus actuaciones, para que la audiencia piense que valen el dinero. Honestamente, muchos espectáculos en estadios grandes no se ven muy diferentes de los de lugares más pequeños en términos de calidad. Una vez que estos presenten ideas para enriquecer la experiencia de la audiencia, posiblemente agregando más efectos visuales y de escenario, es posible que puedan apaciguar los que se quejan de los precios altos".

Artículo original en inglés: https://www.koreatimes.co.kr/www/art/2023/07/732_353881.html

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.