Artículo original publicado el 12 de febrero de 2022 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny

Traducción por: Lizzy Z.

Los trabajos del diseñador de moda japonés, Ryohei Kawanishi, siempre han reflejado cuestiones sociopolíticas. Su más reciente iniciativa no es diferente. Volviendo su ojo creativo a los automóviles desechados, el diseñador con sede en Nueva York ha creado una línea llamada "Air Garments" que recicla las bolsas de aire usadas y las convierte en chaquetas, pantalones, sombreros y otros artículos.

 

Ryohei Kawanishi¹, originario de la prefectura de Tottori, recibió su título universitario en el Central Saint Martins College of Art and Design de Londres. Luego se mudó a Nueva York, donde obtuvo su maestría en diseño de moda en Parsons The New School for Design y, finalmente, lanzó la marca LANDLORD desde una fábrica en Nueva York.

Con tres años de desarrollo, Air Garments es una colaboración entre Ryohei Kawanishi y Nishikawa Shokai², un reciclador de autopartes de la ciudad natal del diseñador, Tottori. Las bolsas de aire usadas, intrínsecamente duraderas y resistentes al fuego, se reciclaron en textiles, que luego se usaron para crear una serie de atuendos.

Una de las razones por las que Japón pudo salir del rublo posterior a la Segunda Guerra Mundial y transformarse en lo que es hoy es la industria automotriz de Japón, dice el diseñador en entrevista con Fashionsnap³. Pero los desechos industriales son uno de los precios que hemos tenido que pagar y para Kawanishi, esta es una forma de pago inicial.

 

Artículo original en inglés: https://www.spoon-tamago.com/2022/02/12/ryohei-kawanishi-airbag-air-garments/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

¹ http://www.ryoheikawanishi.com/

² https://nishikawashokai.jp/

³ https://www.fashionsnap.com/article/air-garments-debut/

Artículo original publicado el 1 de marzo de 2022 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny Waldman

Traducción por: Lizzy Z.

¿Necesitas una bolsa de cuero específica para llevar un muñeco de nieve? Por supuesto que sí. ¿Y qué tal una sandía? ¿Y dónde planeas exactamente guardar esas piedras para tirar al agua de forma perfecta que recogiste? Bueno, ahí es donde entra en juego la serie de bolsos de cuero ultra específicos del fabricante japonés de artículos de cuero Tsuchiya Kaban; y están de gira por Japón como parte de una exposición que comienza hoy en Tokio.

"The Fun of Carrying" es una iniciativa lanzada por Tsuchiya Kaban en 2020 en la que artesanos le dan rienda suelta a su creatividad para trabajar en su propio proyecto. El primer producto que debutó fue el Watermelon Bag, seguido por el Snowpal Bag. Al año siguiente, también siguieron con una bolsa para copas de vino y, más recientemente, una bolsa para piedras que se puede usar alrededor de la cintura o del hombro.

Cada bolsa es una obra de arte por derecho propio, meticulosamente hecha a mano por el artesano con cuidado y atención al detalle. Si estás en Japón, puedes ir a verlos por ti mismo en una exhibición itinerante que tendrá lugar en los puntos de venta minoristas de Tsuchiya Kaban que mostrará los bolsos junto con un video del proceso de producción.

Las fechas son las siguientes:

Del 1 de marzo al 8 de marzo de 2022 en el centro comercial Coredo Muromachi (primer piso)

Del 11 al 20 de marzo de 2022 en el centro comercial Shibuya Scramble Square (piso 11)

Del 24 de marzo al 10 de abril de 2022 en el centro comercial Grand Front Osaka (primer piso del ala norte)

La bolsa de sandía fue hecha por el artesano Yusuke Kadoi, quien aparentemente es un gran admirador de la fruta icónica del verano y decidió crear una bolsa diseñada específicamente para llevar una sandía redonda y pesada.

Con líneas suaves y limpias, cuero resistente al agua de alta calidad y un forro interior de poliéster con aislamiento térmico, el bolso Yukidaruma, creado por el artesano Yuko Matsuzawa, asegura que usted y su escultura de nieve llegarán con estilo.

El artesano Yuko Sasaki creó una estructura exquisitamente retorcida para sujetar una sola copa de vino. Este diseño, en el que un conjunto de pequeñas piezas forman una forma tridimensional, se inspiró en el propio proceso de fabricación del vidrio.

Trabajando con cuero curtido que inicialmente se sumerge en agua para aumentar su plasticidad, el artesano Kei Namba estiró y moldeó las formas para crear bolsillos tridimensionales para piedras.

Artículo original en inglés: https://www.spoon-tamago.com/2022/03/01/tsuchiya-kaban-leather-bags/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 13 de enero de 2022 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny Waldman

Traducción por: Lizzy Z.

todas las imágenes cortesía de diorama_shokudo

El entusiasta de los modelos ferroviarios Naoki Teraoka ha operado establecimientos de ramen y restaurantes con la temática de modelos en miniatura en Japón desde 2005. El más reciente fue el restaurante Diorama en Osaka, que abrió en 2018; pero cuando la pandemia mundial golpeó dos años después, el negocio cayó en decadencia y Teraoka estuvo al borde de cerrar su negocio. Sin embargo, un salvador poco probable, un gato callejero que Teraoka rescató, cambiaría las cosas.

Durante la pandemia, Teraoka rescató a un gatito callejero demacrado que había llegado al restaurante. Más tarde, la madre y los hermanos del gatito también aparecieron y, antes de que Teraoka se diera cuenta, tenía una familia de gatos trepando, descansando y durmiendo en sus modelos miniatura.

Era como el set de una película de gatos monstruosos, por lo que el propietario comenzó a fotografiar y publicar imágenes en la cuenta de Instagram del restaurante. En poco tiempo, empezó a llegar gente de todo Japón para ver a los gatos y el negocio despegó. Sintiéndose agradecido y en deuda con sus amigos felinos, Teraoka abrió un refugio para gatos en el segundo piso de su restaurante y ahora dedica una cantidad significativa de tiempo a ayudar a los gatos callejeros a salir de las calles y encontrarles hogar.

Aquí está el sitio web del restaurante Diorama donde se pueden hacer reservaciones para visitar, aprender sobre sus gatos rescatados o donar para ayudar a apoyar sus actividades.

Artículo original en inglés: https://www.spoon-tamago.com/2022/01/13/diorama-restaurant-stray-cats/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 15 de abril de 2022 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny Waldman

Traducción por: Lizzy Z.

El acuarelista Hiroki Takeda es conocido por sus vívidas y sanas representaciones de gatos, perros y otros animales usando su estilo característico botánico. Pero el artista ha convertido recientemente su pincel colorido en un tema más oscuro: imágenes contra la guerra y esperanzas de paz.

Para una próxima exposición individual, Hiroki Takeda ha estado creando varias piezas que se han desviado de su tema típico de perros y gatos de ojos pequeños. Trabajando en gran medida con una paleta de colores más oscuros, y con toques de color aquí y allá, están los aviones de guerra, armas y soldados. Las piezas se exhibirán junto con las imágenes más típicas de Takeda. Aunque no se dice explícitamente, está claro que Takeda se ha visto influenciado por los recientes acontecimientos en Ucrania; sus representaciones de armas y tanques, todas los cuales han sido tomadas por la naturaleza, son recordatorios importantes de nuestros errores pasados.

La exposición del artista estará abierta del 16 al 23 de abril de 2022 en el Museo Tricera de Tokio. Varios de sus trabajos también están disponibles en línea.

cartel de la próxima exposición de Hiroki Takeda

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Artículo original en inglés: https://www.spoon-tamago.com/2022/04/15/hiroki-takeda-watercolor-paintings/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 25 de abril de 2022 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny Waldman

Traducción por: Lizzy Z.

Todas las imágenes cortesía de @q_micke

Los nombres de la era japonesa se llaman nengō o gengō y se adoptaron por primera vez en el año 645 d.C. Pero en realidad no se usaron de manera constante hasta el final del período Edo en 1868. Cada uno tiene sus propios estilos y estéticas y, aunque todavía tenemos que ver qué tiene reservado la era actual, Reiwa, a un diseñador japonés que se hace llamar micke se le ocurrió una serie de ilustraciones que imagina cómo se verían los nombres de épocas pasadas si tuvieran logotipos.

La era Meiji (明治) duró 45 años, de 1868 a 1912, y puede caracterizarse por una rápida modernización a medida que Japón pasó de ser una sociedad feudal aislada a una que incorporó activamente ideas occidentales científicas, tecnológicas, filosóficas, políticas, legales y estéticas.

La era Taisho (大正) duró solo 15 años, de 1912 a 1926, pero su impacto cultural fue significativo. Las artes y la cultura florecieron como resultado de la apertura a las influencias y tecnologías occidentales, lo que dio paso a una tendencia cultural única llamada Taisho roman. Influenciado por el romanticismo europeo, enfatizó la libertad de expresión y la individualidad.

La era Showa (昭和) es la que duró más tiempo, 64 años, desde 1926 hasta 1989. Las artes japonesas se mantuvieron sólidas, pero su importancia fluctuó mucho a medida que la nación experimentaba períodos de nacionalismo, guerra y derrota. Pero a partir de las cenizas de la guerra, el país elaboró un "milagro económico" de posguerra que trajo transformaciones sociales, culturales y físicas, que hicieron que las marcas japonesas fueran reconocidas y codiciadas a nivel mundial.

La era Heisei (平成) duró 31 años desde 1989 hasta 2019. Fue un período de paz que permitió que la cultura pop japonesa prosperara e incluso se exportara al extranjero. Aunque la era comenzó con la muerte del maestro del manga Tezuka Osamu, habría sido difícil imaginar en ese momento la influencia que tendrían palabras como anime, manga y cosplay en la cultura global.

Artículo original en inglés: https://www.spoon-tamago.com/2022/04/25/japanese-era-name-logos/#more-52947

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.

Artículo original publicado el 14 de noviembre de 2021 en spoon-tamago.com

Original por: Johnny Waldman

Traducción por: Lizzy Z.

La pandemia mundial ha obligado a muchos de nosotros a pasar más tiempo en nuestras habitaciones de lo que esperábamos. Y para aquellos que viven en ciudades densamente pobladas, eso también significa que hemos estado usando más nuestras cortinas. Entonces, al diseñador con sede en Tokio, Oto Kawamata, se le ocurrió una idea que nos permitiría hacer que ese tiempo en el interior sea sutilmente más agradable, incluso con las cortinas cerradas.

Water Shadow Curtain es una cortina a base de encaje que filtra la luz para crear cáusticos, los patrones que fluctúan aleatoriamente de líneas brillantes en el fondo de una piscina o un acuario. Estas cáusticas son causadas por la reflexión y la refracción de la luz solar que crean líneas iluminadas que fluyen suavemente a medida que se mueve el sol o las cortinas.

Imitar esta sensación subacuática mediante el uso de cortinas tiene el potencial de traer alegría y magia a una habitación, explica el diseñador en el resumen de su producto a continuación, y agrega que espera que la idea pueda ayudar a crear un ambiente más relajante y aliviar el estrés a medida que pasamos más tiempo en el interior. El producto aún es un prototipo, pero el diseñador recibió tantos comentarios positivos en Twitter que formó una agencia de diseño y está trabajando para acelerar la comercialización de Water Shadow Curtain. Puedes mantenerte actualizado siguiéndolos en Instagram.

Artículo original en inglés: https://www.spoon-tamago.com/2021/11/14/water-shadow-curtain/

*Este artículo es una traducción sin ningún intento de plagio.